Как разрешится судьба самого располагающего к себе коуча со смешными усами, нам, впрочем, только предстоит узнать — но уже после четырёх серий за его вечно позитивной маской начинает виднеться лицо по-настоящему несчастного человека.
Очевидно, что для «Проекта Power» не столь важны нехитрые сценарные перипетии, сколько допинговый мордобой и визуальные ухищрения специалистов по VFX. И тут фильм действительно способен приятно удивить
И вполне рабочий сценарий — пускай и с непонятно откуда взявшимся сверхдраматизмом (не то чтобы нетипичным для корейского кино, но для зомби- экшена довольно неуместным) и слишком очевидно расставленным сетапами — в итоге сливается ужасным пластическим исполнением.
По ощущениям второй сезон — это такая старая новая версия первого: он более кровожадный, более насыщенный, более сумасшедший. Главные герои стали более понятными и человечными, взаимодействия между ними стали интереснее, а их братско-сестринская (и не только) любовь явно стала крепче.
Скромный камерный триллер превращается в b-movie с сюжетными поворотами из хитов VHS, где главная интрига — покажет ли вообще Шайа ЛаБаф гигантское тату на всю грудь, набитое ради съёмок.
По всем меркам неудачный фильм, который из-за сбивчивой внутренней динамики, по иронии кажется вечным.
В теории и сам фильм мог быть таким киноисследованием «новой романтики» — по крайней мере, здесь есть на то намёки. Но для этого он слишком конвенционален: видимо, сказалась жанровая замшелость самой Ванессы Йопп.
Вторичный и не нарочно двусмысленный триллер, который заставляет сопереживать маньяку-мстителю.
Жизни фильму не хватает — он слишком часто выглядит как анекдот, чему совсем не помогает этакий «сватовский» вайб, используемый Шелякиным как маркер истории о пожилых людях в необычных обстоятельствах.
«Я знаю, что это правда» — из той редкой категории произведений, которые язык не повернется кому-то открыто порекомендовать: о сериале хочется рассказывать, обсуждать его, но как бы предостерегая потенциального зрителя, что если он рискнет посмотреть сериал, то его ждет эмоциональная мясорубка.
Даже для боевика категории B это кино максимально невзрачное, проигрывающее по всем фронтам тому же «Тайлеру Рейку», тоже нетфликсовскому, тоже невыдающемуся, но хотя бы интересному пластически.
«Евровидение» со всей его эпатажностью и фриковатостью — штука сама по себе очень смешная, его даже высмеивать толком не надо, достаточно лишь умелого воспроизведения. И в Fire Saga с этим всё прекрасно.
Один из тех редких проектов, которые могут сформировать индустрию отечественных сериалов на ближайшие годы: актуальный, злободневный, честный и способный найти точки соприкосновения с любым зрителем сериал.
Нескладное и неуклюжее, но талантливое и злободневное кино, которое, наверное, не оправдывает свой гигантский хронометраж и отдельные решения, но искренне вызывает восхищение за попытку.
Циничный home invasion, в котором очаровательная Лулу Уилсон не по-детски уничтожает зэков.
Схематичный мир «Сквозь снег» вдруг превращается в продуманную (в кавычках) социальную антиутопию, а его герои- архетипы обрастают совершенно ненужными деталями.
Авторы делают истории-анекдоты, да, от некоторой сценарной условности тут никуда не деться, но зато внутри этого конструкта «Смешарики» очень интересно экспериментируют с формами — тут есть и локальный хоррор, и даже своя рок-опера в одной из самых, наверное, смешных серий нового сезона.
Ни ностальгии, ни новых ощущений — не факт, что «Скуби-ду» хуже того же «Соника», но как явление это очень похожий кейс. Такой же безобидный, но не содержащий в себе ровным счётом ничего оригинального.
В работе Транка Капоне растерян и ошарашен не меньше, чем зритель. Он также не понимает законы пространства и времени, также оторван от экранной реальности. Что важнее — он даже не совсем личность. Лишь её тень, слова на песке, которые снесли волны времени.
«Нормальным людям» гарантирован успех среди тех, кто не боится эротики, верит в настоящую любовь и с теплотой вспоминает школьные и студенческие годы.
Не всё одинаково смешно, но всё очень эффектно и эксцентрично нарисовано — и, что интересно (и слегка обидно), без такой стилевой эклектики, как, скажем, в Shrek Retold.
Нет сомнений, что скоро мини-сериал магнитом соберет главные телевизионные награды, попадет в топы лучшего за год, но после этого с большой вероятностью незаметно уйдет в забвение, не снискав популярности у зрителей.
«Русалка» — чудо исполнения желания (жаль, не любого). «Звезда» — чудо взаимопонимания. В «Фее» это навряд ли чудо переселения душ, как об этом наивно-ошибочно думает Таня, эта картина скорее о чуде созидания.
Иллюзорная храбрость персонажа боевика объяснима внутренним надломом: если тебе нечего терять и незачем жить, можно спокойно лезть на рожон в ожидании заслуженной смерти. Но смерть в такие моменты не приходит — она всегда появляется, когда герой боевика достигает момента просветления.
Это не просто редкий для спортивной документалистики комплексный портрет эпохи и всех участников событий, которые длились 14 долгих лет, но и заведомо один из лучших сериалов года, выбивающий зрительских дух не хуже броска на последних секундах матча.
