Возможно, «В винном отражении» — единственный фильм, который жаждал сделать режиссер-сомелье Виталий Музыченко. Возможно, только ради него он и учился кинорежиссуре — хотя смотреть кино явно не прекратит. Он — очевидный киноман.
Сопоставить «Магию зверя» с «Джеки Браун» Тарантино вполне уместно.
Оптимизм и братство подлинных музыкантов. Прямо-таки наши «Веселые ребята» 1930-х.
Могло получиться настоящее кино. А вышло — благостное. Смелая критика Голливуда, заявленная даже в заставке серий, когда герои отчаянно ползут вверх по рекламным буквам Hollywoodland, превратилась в итоге в его конформистскую похвалу — хвалу американской мечте.
После анонсов не ожидаешь, что это не триллер, даже не антиутопия в привычном фантастическом смысле, а высококлассная психологическая историческая (даже не назовешь ее псевдоисторической) драма.
В сериале есть новая трактовка многозначной пословицы: «В одну реку дважды войти невозможно». Невозможно потому, что и река уже окажется не той, и человек тоже изменится.
Помните старый анекдот про мужика, который звонит жене, напившись и очнувшись в странном месте? «Ты где? — На кладбище! — А что, кто-то умер? — Ты не поверишь, дорогая: тут ВСЕ умерли». Применяя этот анекдот к фильму Тарантино и задавая вопрос: «А что, в нем что-то переврано?» — следует ответить: «Тут ВСЕ переврано».
Уже не первый раз в голливудском и английском кино русские шпионы оказываются на удивление положительными.
Он делает фильмы для большого экрана, а в «Левиафане» потрясающая операторская работа мэтра Михаила Кричмана. Неужели Звягинцев захотел бы отправить свой лучший на сей день фильм в сеть, чтобы его смотрели на маленьких экранах, наполовину закрытых английскими субтитрами?
Не удивительно, что к «Вию» я относся с предубеждением и старательно оттягивал просмотр. Не пошел на показ для московской прессы. Потом не пошел на премьеру. В итоге купил вчера билет на обычный сеанс в одном из московских залов… И, не поверите, готов теперь поставить фильму плюс.
Оскаровский вердикт не помешает той части публики, которая ценит Коэнов как мало кого другого, получить от «Льюина Дэвиса» редкостное удовольствие.
Как мы уже выяснили из опыта соприкосновения с тоталитарными режимами XXI века, они всегда опираются еще и на дружественную им церковь, готовую поддержать коммерчески выгодный политический режим во славу Господа. Но как утверждает «12 лет рабства» (слава идеалистам — сценаристам, режиссерам, актерам!) Господь не простит им цинизма, лжи и лицемерия. Для них настанет истинно Судный день. Поглядим. Проверим.
Спайк Ли решил вынести приговор современному Западу, снять картину про его цинизм, садизм и гнильцу. Когда в финале вдруг возникает отсутствовавшая в корейском фильме тема… Попросту ломающая хребет оригинальному сценарию, замысел Спайка Ли проясняется окончательно: его «Олдбой» про то, что обществом правит извращение.
Фильм снят за копейки в духе «Ведьмы из Блэр», только в отличие от «Ведьмы» он не только страшный, но и очень смешной… Полагаю, фильм следовало выпустить раньше, после того как он получил восторженные отзывы на Выборгском фестивале 2012 года.
В принципе это фильм о том, что мировое сообщество слабо. О том, почему оно не способно справиться с такой деревенщиной, как сомалийские пираты, и почему даже американская военщина в борьбе с ними ведет себя по-детски наивно. И почему на рубеже 2010-х ООН — из-за тупых компромиссов — способна подвергать свои корабли примерно тем же угрозам, каким в годы Второй мировой подвергались британские караваны военных и гуманитарных грузов для СССР, оставленные в море без охраны на потребу гитлеровским самолетам и подлодкам.
По плотности кадра, актерской игре, выверенности характеров, по диалогам, по стилю «Оттепель» — никакой не сериал, а полноценное настоящее кино. Пусть и в 12-ти сериях.
Наконец, в отличие от первого фильма новый выглядит более качественным, взрослым. Нечаянную солидность ему, конечно, придает уже то, что исполнительница главной роли Дженнифер Лоуренс, которой всего-то 23, стала в этом году обладательницей «Оскара» — пусть и за другую роль.
Но показалось, что он все-таки слишком длинный — три часа! И кроме того, он не вполне честный.
Тут я решил призадуматься — и пришел в итоге к выводу, что у Кормака Маккарти и Ридли Скотта все на самом деле очень логично. Неувязки и недоговоренности складываются в законченную картину. Этот непонятный фильм на самом деле концептуальный. Трудно доказать эту теорему без спойлеров.
Но главное обаяние фильма в том, что Тыквер уловил — либо смоделировал — новый ритм времени. Не зря спортивная, упруго бегущая девушка мигом перескочила в последующие годы из мало кому (до того момента) нужного немецкого кино 90-х в рекламу и музыкальные клипы — от Америки до России.
Россия: чтобы понять человека, надо дать ему в морду и получить в ответ. Такова концепция фильма «Горько!», мне она дикой не кажется. Даже песня «Натали», которую все хором запевают в знак слияния чувств, и та в этот момент фильма не раздражает.
Это редкий фильм, которому зал сопереживает. На всех состоявшихся показах — в Сочи, Одессе, в Нью-Йорке, на премьерах в Перми и Москве публика дружно сочувствовала непутевому, но ироничному и обаятельному герою, часто хохотала и с замиранием сердца следила за тем, как неумехи-школьники пытаются преодолеть с помощью катамарана пороги на смертельно опасной уральской реке.
Гораздо интереснее, что фильм наглядно демонстрирует современные идеологии. Для начала — об идеологии борьбы с властью… Теперь о главной идее. Сам смысл названия «Пятая власть» в том, что сегодня рождается новый вид журналистики — гражданский журнализм.
Но название может дезориентировать зрителя. Кому-то покажется, что это тупая комедия для самого раннего молодняка. Между тем «Армагеддец» — комедия философская и синефильская, рассчитанная прежде всего на зрителей, кому за 30-ть.
С одной стороны, «Сталинград» — сверхсовременное кино, прежде всего коммерчески современное… С другой стороны, фильм дико старомоден. Наверное, потому, что апокриф, религиозная сказка о деяниях святых, обязан выглядеть старомодно. Возникает ощущение эстетического раздрая.
