Получился ли «Холоп 2» в пять раз лучше первой части, как шутит (а может, и нет) Клим Шипенко в интервью, — это решать зрителям. Но то, что это новый отменный праздничный кинодесерт (сравнение с тортом — тоже от Шипенко), — это совершенно точно.
Приключенческий блокбастер как он есть.
«Переводчик» — это горькое от пыли роуд-муви, фильм о возвращении домой как физически, так и духовно.
«Ведьма. Реинкарнация» не пытается интегрировать мистическое в реальную жизнь. Она, скорее, обращает зрителей к корням. И в завораживающей, красочной, чуть пугающей форме предлагает каждому задаться вопросом: а вы уверены, что среди ваших предков не затесалось никакой ведьмы?
Камерное, душевное и очень простое кино оказывается максимально своевременным именно сейчас.
Спасают ли заложенные смыслы саму картину? Едва ли. Ведь к тому моменту, когда зритель до них дойдёт, с большой вероятностью он будет уже раздражён этой странной театральщиной с заламыванием рук и хождением по полям под лирические мелодии.
К просмотру «Молока», как ни странно, нужно быть готовым, хотя по итогу говорит оно о добром и вечном. О том, что все мы родом из детства. О том, что любовь не всегда созидательна. И о том, что всё это мы впитываем с молоком матери. А кто рос на смесях, интересно, вообще кино не поймёт?
Этот фильм оправдывает надежды на лёгкость, изящество, юмор и эффектные цитаты. Но вот своей глубиной он явно удивляет. Хочется заглянуть в головы сценаристов (они же режиссёры) Арона Годета и Гиты Пуллапилли, чтобы проследить всю логическую цепочку, по которой они пришли к тому, что спортивная ходьба и купоны — это одно и то же. Потому что их одинаково недооценивают.
Это в прямом смысле фильм-наблюдение: как будто любопытный пользователь в своём онлайн-путешествии случайно заехал в этот странный и одновременно типичный городок.
Третьему сезону нет нужды эпатировать публику: она уже давно на крючке. Это объясняет и смелость платформы START запустить продолжение летом, когда меньше всего хочется сидеть дома, уткнувшись в монитор.
Стопроцентная драма, даже трагедия, главная задача которой не рассказать о фотографе Юджине Смите, а показать миру, рядом с какими проблемами он существует.
Это кино не смотрится как творение Франкенштейна. Оно, наоборот, довольно ладное и гладкое. Просто не жизненное, если только вы сами, подобно Карине Добротворской, не рисуете у себя в голове своё прошлое пастелью и с обилием фильтров.
Чтобы понять всё и начать действительно жить, Джо Гарднеру надо было умереть. Вам я так делать не советую. Достаточно посмотреть фильм «Душа».
«Огонь» — кино ремесленное, собранное из лучших образцов современных героических эпосов, оно крепко бьёт по самым простым человеческим чувствам, внушает зрителям мысль о том, что супергерои живут среди нас, и словно отвечает на все наши выпады в фейсбуках.
Этот фильм попадает в тренд психотерапевтического кино, которое говорит со зрителем на неудобные темы о них самих, а не о политической ситуации и социальном неравенстве.
Гармоничное театрализованное пространство фантастического участка полно сюрпризов, но при этом смотрится единым целым. Градус абсурда в этом месте выдержан с первого и до последнего кадра, и, когда в современном кино процветает самоцензура, не заметить этого мастерства и не похвалить эту режиссёрскую смелость было бы неправильным.
Изо всех щелей в декорациях этого фильма лезет потенциал. Пусть не хита, но крепкой картины, способной пощекотать зрителям нервы.
Никакой документальный проект не напомнит всем нам, кому свойственно быстро забывать и менять героев, о человеке, который действительно заслуживает звания главного российского филантропа ХХI века.
Отсутствие акцента на гамбургерах превращает частную историю в универсальную.
Это набор образов, выполненных прекрасно, но настолько буквально, что раздумывать над этим фильмом кажется излишним. А значит, он идеален для реалий сегодняшнего проката, ведь чем понятнее кино, тем реже вы ставите его на паузу.
Это кино обращено к нашему бытовому уму: чего мы не замечаем у себя под носом или, быть может, что мы сами творим, не всегда отдавая отчет в качестве этих действий.
Фильм выдерживает отметку «нормально», если не завышать ожидания от этой картины. Гигантские кинокорпорации имеют полное право снимать фильмы «для всей семьи, но больше для конкретных её членов», будь это пятилетний сорванец или 60-летняя женщина на пороге новой любви.
Персонаж по имени Вита — не просто пасторальный, это увесистый щелчок по носу взрослой аудитории. Такие Виты получаются только, если ими действительно не дежурно интересовались, а занимались с самого рождения. Это как пособие по воспитанию идеального ребёнка.
Это увлекательная и самобытная страшная сказка для детей, после которой возникает лишь один крамольный вопрос: а почему у нас в России Тот Свет не такой живенький, как у них в Мексике?
Любопытно узнать, чем разрешится та или иная абсурдная ситуация, но когда принимаешь этот абсурд, как обязательное правило игры, остается лишь наблюдать за тем, что ещё выдаст бурная фантазия двух изящных леди, которые тут и авторы, и исполнительницы главных ролей.