Картина больше всего задевает тем, как быстро выясняется, до чего человек зависим от благ цивилизации: магазинов, доставки, электричества, самой возможности выйти за порог.
Таким образом, вместо напряжения фильм предлагает набор сцен, связанных между собой довольно условно. Поэтому даже кровавые эпизоды не производят должного впечатления. Более того, удручает визуальная составляющая: дешевый бюджет регулярно выдает себя в декорациях, постановке и спецэффектах.
Масштабнейшая работа с переизбытком тем и монументальной длиной в два с половиной часа мозаично наполнена множеством конфликтов. И если у случайного зрителя от такой плотности может разболеться голова, то для фанатов кинокомиксов возвращение Паука станет одним из лучших летних приключений.
Это картина, которая работает прежде всего за счет собственных персонажей, их взаимоотношений и попытки посмотреть на давно знакомый мир не через призму силы Римуру, а через последствия, которые эта сила неизбежно создает. Именно поэтому он оказывается интереснее, чем может показаться по его филлерским исходным данным, и вполне заслуживает внимания тех, для кого Темпест давно стал местом, куда приятно возвращаться.
«Дедмобиль» — это в первую очередь история о дружбе там, где ее, кажется, быть не должно.
«Ветер в голове» — это и роуд-муви, и криминальная драма, и мелодрама, и триллер, и вестерн (ну или истерн, раз дело происходит на Урале) одновременно.
В итоге искренность режиссера по отношению к зрителям и своему делу приятно трогает душу и заслуживает внимания — разумеется, в кино.
Режиссеру удалось раскрыть специфику зумеров: зацикленности их диалогов и сменяемости потребляемого ими контента. Несмотря на ироничность происходящего на экране и критичность авторского высказывания, фильм снят с большой любовью к этому поколению.
«Трасса «Море — море»» — это тот случай, когда дебютное кино берет не глубиной и сложностью высказывания, а обаянием и безудержной энергией.
Режиссер начинает повторять одни и те же мысли, не находя для них новых форм. Поэтому даже самый звездный актерский состав в его карьере не спасает один из наименее удачных фильмов. В нем нет самого главного, за что международная публика полюбила французского постановщика, — абсурдного юмора.
Здорово, что Лайтфут и Узил смогли устоять перед характерным для Marvel недугом — искушением утрировать собственный кинематографический контекст и бравировать бесконечными референсами.
Зрителя однозначно ждет увлекательное путешествие в альтернативный мир с самыми неожиданными поворотами. Создатели «Звездного городка» доказывали это пять сезонов оригинального проекта, теперь же им смело можно доверить свое время и зрительское сердце в ответвлении.
Фильмы по «Звездным войнам», которые всегда были наполнены большим количеством политики и амбиций, явно не смогли выбраться из кризиса с помощью нового проекта. Он никак не развивает вселенную, являясь крайне осторожной попыткой возвращения на большие экраны.
От «Бороуза» точно не стоит ждать сюрпризов. Но обаяние сериала в его в хорошем смысле старомодности — в неторопливом рассказывании историй, сочетающих лавкрафтианских монстров с элементами научной фантастики в духе фильмов Стивена Спилберга.
«Миазма» — красочный пазл с бракованными, не всегда соединяющимися кусочками, оттого еще более магнетизирующий. При этом как материал для анализа он тоже работает: картину, как и предыдущие работы Шёнбрун, будут долго разбирать как рефлексию об экранном поколении.
За привычной механикой зомби-хоррора картина рассказывает динамичную историю, которая, хоть и не достаточна для очередного прорыва, но позволит фильму стать зрительским хитом. Даже самый заезженный жанр может ожить, если, рассказывая историю о заражении вирусом, он и сам заражен новой идеей.
В «Обсессии» предсказать развитие событий и даже следующий кадр оказывается несложно — Баркер обходится общими местами: сотни раз виденными скримерами, неловкими каверами много раз слышанных мелодий симфонии хорроров.
Надо ли говорить, что такая простецкая, шитая белыми нитками антитеза сейчас не только не работает, но и выглядит жутким упрощением — провальной уже на уровне замысла попыткой поговорить о современности, прячась от нее же за схемой жанра.
«Максимальное удовольствие гарантировано» — любопытный сериал, который не дает заскучать, постоянно переключаясь между жанрами и нагнетая интригу, и вполне может скрасить вечер.
«Мортал Комбат 2» — это любовно перенесенная на большие экраны игра, которая порадует фанатов зрелищностью и узнаваемыми приемами, но может запутать обилием линий и отсылок тех, кто плохо ориентируется в оригинальном лоре и ищет чего-то больше, чем эффектный боевик.
Фильм Моисеенко не только выглядит как один из самых проникновенных панегириков утраченным миллениальским иллюзиям, но и ужасно созвучен эпохе, со всеми разрывами отношений зафиксировавшей в очередной раз: распалась связь времен.
Чистое guilty pleasure, которое просто берет зрителя в заложники своего темпа и не отпускает вплоть до довольно скомканного финала.
«Ее личный ад» должен был стать фильмом о сознании, которое не может выбраться из собственного лабиринта. Но в итоге в ловушке оказывается сам Рефн. Он снимает кино о выходе из ада, не замечая, что его эстетика превратилась в замкнутую комнату без двери.
Новым Даттонам вряд ли удастся выйти из величавой тени «Йеллоустоуна», так что переезд пойдет им только на пользу — в Штате Одинокой Звезды не так много вершин — горных и драматургических.
«Горькое Рождество» оказывается больше чем просто фильмом о творческом кризисе, выступая в первую очередь рассказом об авторском эго.
