всё о любом фильме:

8 с половиной

год
страна
слоган«A picture that goes beyond what men think about - because no man ever thought about it in quite this way!»
режиссерФедерико Феллини
сценарийФедерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, ...
продюсерАнджело Риццоли
операторДжанни Ди Венанцо
композиторНино Рота
художникПьеро Герарди, Леонор Фини, Вито Анцалоне
монтажЛео Каттоццо
жанр фэнтези, драма, ... слова
сборы в США
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 12 лет
время138 мин. / 02:18
Фильм — парафраз виртуозности и поэтичности творческого процесса режиссера: кризис, поиск, каверзы воображения, тупики, интеллектуальный климат, неразрывный поток субъективного и объективного.

И, конечно, обилие женщин, окружающих героя, его иллюзорный гарем, в котором все без исключения любят его, хотя идиллия перемежается с бунтом, подавлять который приходится с помощью хлыста.
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в мире
98%
40 + 1 = 41
8.4
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Съемочный период: 9 мая — 14 октября 1962.
    • Оригинальное название «8 1/2» объясняется довольно просто — это восьмой с половиной фильм Федерико Феллини. Ранее он снял шесть полнометражных и две короткометражных (которые посчитал за одну) ленты, а также «Огни варьете», созданные в сотворчестве с Альберто Латтуадой (та самая искомая «половинка»).
    • Феллини постоянно давал самому себе письменное напоминание — «Опомнись, это комедия».
    • Феллини подумывал отдать главную роль Лоуренсу Оливье.
    • Благодаря участию фильма на международном кинофестивале в Москве супруги Феллини в первый и последний раз посетили Советский Союз.
    • Никита Сергеевич Хрущев, присутствующий на конкурсном просмотре картины в Москве, до конца сеанса не дотянул и уснул. Когда Феллини узнал, что Хрущев уснул на премьере фильма, он решил не идти на вручение премии и уехал с Джульеттой Мазиной и друзьями на подмосковную дачу.
    • еще 3 факта
    Трейлер 03:40

    файл добавилTotalCentre

    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 225 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    «Можно говорить о чистоте формы, о том, что в фильме много поэзии, великолепный художественный вкус; в одной сцене — настоящее искусство, а в другой — нет; как всегда, есть и прекрасное и безобразное, а фильм «8 1\2» останется неприступен как средневековая крепость».

    Антонелло Тромбадори.



    «81\2» — это взволнованный рассказ, необычная история о личном жизненном опыте, «исповеди интеллигента католического склада, мелкобуржуазного, вместе с тем, явно эгоцентричного, эпикурейца, мятущейся души»

    В центре этой истории — отношения главного героя Гвидо с женщинами: с женой, с матерью, с любовницами. Их запутанность и сложность порождает и определяет отношение героя к его творческой профессии, положению известного и избалованного славой и успехом режиссера. Его социальный статус пронизан атмосферой неопределенности, недоверия, окутан особым вниманием к высказываниям критиков и философов, в то же время — это восстание против этих надоедливых голосов, дабы услышать собственный внутренний монолог.

    Весь фильм лишь изредка прерывается небольшими «вспышками» реальной действительности. «Чувство абсурдности порождается гнетущей и непонятной действительностью; превращение жизни в сны, а снов в жизнь». Здесь режиссер ограничивается раскрытием иногда парадоксальных преломленностей в психической сфере лишь одного индивидуума, нередко граничащих с патологией.

    Первая половина картины — угрюмая ирония, безжалостная сатира на созданный мирок модного лечебного курорта. Феллини усиливает парадокс, несоответствие между тем, что есть на самом деле, и тем, как мы это видим. Курьезно, но в пародии на резвящийся бомонд на известном лечебном курорте возникают совершенно определенные ассоциации с клиникой для душевнобольных.

    Интересна и символична последняя сцена — выход всех персонажей. Взявшись за руки, все — «хорошие и плохие», но все одинаково одетые: одни в белоснежные одежды, другие — в черные, водят хоровод вокруг съемочной площадки. Возможно, данным приемом Феллини хотел сказать, что модель старого мира, противопоставление Благодати и Греха ныне устарела, что от нее пора избавиться, чтобы выжить.

    29 мая 2010 | 14:07

    В жизни любой творческой личности происходит кризис вдохновения. Так, в фильме Феллини главный герой, режиссер по профессии, пытается найти тот источник, путь, который бы привел его не столько к успеху, сколько к удовлетворению потребности создавать новое. Но вокруг суета, ненужные и назойливые люди, и нет ничего чистого, простого и понятного.

    На мой взгляд, «Восемь с половиной» не просто великолепная картина, это шедевральная картина, полная чувств, эмоций, новых мыслей и идей. Рассуждения как героя Мастроянни, так и остальных персонажей заставляют задуматься о многих вещах, а не только, например, о жизни или искусстве. Фильм повествует о том периоде кинопроизводства, когда у создателей фильма нет даже четкого представления о том, что они хотят этим фильмом сказать, чему научить или просто внести что-то новое в мир кино. Но то, как сам процесс поиска источника вдохновения проходит, показано потрясающе. Это чистое творчество.

    Не отметить также превосходный подбор актеров, их прекрасную игру, было бы с моей стороны очень несправедливо. В общем и целом, все сыграли прекрасно, всех перечислять просто немыслимо, но не могу не остановиться на этом актере — Марчелло Мастроянни, чей образ в этой картине для меня стал одним из самых любимых. Слишком часто и незаслуженно многих актеров и актрис удостаивают такой чести, но в данном случае иначе и не скажешь — итальянский актер сыграл гениально. И если Вы еще не знаете, что такое гениальная игра, то стоит с данным фильмом ознакомиться, ибо здесь не только актерскую игру можно назвать гениальной, но также режиссуру, идею, весь фильм.

    Сколько бы я не хвалила этот фильм, для большего понимания картины рецензию я закончу словами героя Мастроянни: «Мне казалось, что мысли у меня ясные. Я хотел сделать честный фильм, без какой бы то ни было лжи; мне казалось, что я мог бы сказать что-то такое простое, что-то очень простое; фильм, который был бы полезен всем, который помог бы похоронить навсегда все то мертвое, что мы носим в себе». Поверьте, Феллини создал именно такое кино.

    23 июня 2012 | 21:58

    Наконец и я добрался до этого режиссера или Федерико добрался до меня. Честно сказать, удивился, узнав, что у Феллини есть целых 5 оскаров (а не 4 с половиной), не думал, что существуют личности с подобными достижениями. Теперь начал думать, что есть еще подобные люди. Может, кто подскажет?

    Не сказал бы, что меня как-то впечатлил сюжет картины, но… потрясла подача материала. Первая сцена фильма сразу говорит о том, что за дело взялся настоящий профессионал с пометкой на будущее «то ли еще будет». Плавные переходы от реальной жизни к сновиденческой логики поразили в самое сердце, постоянно возникали вопросы: «А сейчас сон или очередная фантазия Гвидо?».

    А о чем же этот фильм, о подаче какого материала я заговорил? (именно такой внутренний диалог образовался у меня в голове после 2-х абзацев выше напечатанного текста).

    1) Может Феллини, снял фильм о себе, в котором снимает фильм о себе? Вот это поворот.

    2) Может об отношениях между мужчиной и женщиной? Каких отношений здесь только не было: первая встреча с «Дьяволом» на пляже, натянутые отношения с женой из-за бесконечных любовниц, отношения между родителями и их роль в жизни героя, любовь людей из разных поколений (денежные отношения). Все это выливается в придуманный гарем со своими внутренними правилами и в итоговый нервный срыв.

    3) Может о детском воспитании, которое прямым образом влияет на будущее человека? Героя с самого детства окружает женское общество, что однозначно повлияло на жизнь персонажа. Не стоит также забывать и о присутствии церкви в фильме (не путать с религией), которая своими причудами отталкивает Гвидо и заставляет показать дом божий в цвете иронии в сценарии несложившегося фильма.

    Мысль о том, что картина меня не особо впечатлила, начала рассеиваться — интересная перемена эмоций, со мной такого еще не случалось. Фильм затрагивает достаточно много аспектов, чем и заставил сломать несколько извилин в моей голове в момент написания отзыва.

    В общем, в начале, хотел поставить фильму 6 баллов, но переубедил себя и поставил 8.

    20 января 2014 | 08:31

    Есть очень редкая категория фильмов, которые создают вокруг себя совершенно неповторимую атмосферу. Вокруг картины «Восемь с половиной» витает дух таинственности и некой интимности, так как Феллини приоткрывает занавес, разделяющий зрителя и режиссера, впуская всех желающих в свой загадочный мир художника. Перед этим творением мастера не устояла даже советская идеология, отдав ему победу на III Московском Международном фестивале (как известно, главную награду планировалось отдать ленте из СССР).

    Итак, главный герой, Гвидо Анселми, он же альтер-эго самого Федерико Феллини, талантливый режиссер, дамский угодник и просто красавец-мужчина в самом расцвете сил. Но прежде всего он художник, который пытается творить. Однако это совершенно не интересует его продюсера, спонсора и т. д. — они лишь делают деньги, и искусство как таковое для них лишь один из видов дойной коровы, который необходимо поставить на конвейерное производство. Твой прошлый фильм был успешен? — ну так чего ты ждешь?! Снимай следующий. И никого не волнует, что у Гвидо творческий и духовный кризис, что у него нет ни стимула, ни вдохновения, ничего. Но вот у него появляется идея — и снова все не так: это слишком непонятно, слишком странно для толпы, она не поймет. Гвидо в своих стремлениях снять достойный фильм одинок, кроме него это практически никому не нужно (неслучайно тема диссертации одной из его муз, Глории, звучит как «Одиночество современного человека в театре»). И здесь подспудно встает вопрос: а так ли нужно нести искусство в массы, если оно им не нужно? Может быть, все наоборот, и это массы должны «нестись» за искусством, стремясь прочувствовать и понять его, а не требуя его бесконечного подстроения под свое узкое сознание?

    У всего есть свой конец — приходит конец и Гвидо. Он, как режиссер, любит себя в искусстве, а не искусство в себе. Он считает, что справится с амбициозной задачей снять фильм о любви, однако вовремя осознает, что у него не хватит сил. Гвидо оказывается неспособен снять фильм о том, чего сам никогда не умел — любить. У него не остается того, что он мог бы сказать зрителю. Однако никто этого так и не понимает: строятся декорации, на роли пробуются актеры. И никого не смущает, что начало съемок подозрительно задерживается: у кого-то на уме были деньги, у кого-то слава, но никто не думет о самом фильме. И снова Гвидо остается один.

    Не спасают его даже музы, коих великое множество. Множество женщин проходит через его жизнь, одни в ней задерживаются, другие нет. Гвидо принадлежит к тому типу мужчин, которые черпают вдохновение в женщинах и исключительно в женщинах, поэтому его никак нельзя назвать банальным бабником. Своих жену и любовниц он не рассматривает, как предметы чувств — в каждой из них он находит что-то от себя самого и тем самым узнает себя, но не их. Он лишь привязывается к женщинам и не дает им взамен ничего похожего на то, что дают ему они. Единственное, что Гвидо может для них сделать, — это увековечить их в своей картине, но вот тут-то он и сталкивается с проблемой непонимания и совершенно разных взглядов на искусство с другими. Замкнутый круг.

    Феллини потрясающим образом удалось связать столько сюжетных линий в один клубок (Гвидо-зрители, Гвидо-коллеги, Гвидо-женщины, Гвидо-искусство), распутывать который — истинное удовольствие. Можно смаковать каждый кадр, каждое появление на экране великолепного Марчелло Мастрояни, каждую ноту марша клоунов Нино Рота, который, кстати, играл на похоронах самого Федерико Феллини. Для него это, безусловно, был особенный фильм — он показал свой творческий процесс, свои страхи и опасения, свое желание делать фильмы, которые впоследствии станут настоящими шедеврами киноискусства.

    Гвидо Анселми не удалось снять свой главный в жизни фильм. Возможно, в одном из неснятых фильмов Феллини мы бы увидели, к чему привели все терзания Гвидо, однако маэстро оставил зрителю возможность самому предсказать судьбу своего незадачливого альтер-эго. Мастер лишь слегка приоткрыл рядовому зрителю дверь в мир кино, а открыть ее полностью он должен сам.

    10 из 10

    13 июля 2010 | 22:52

    8 ½ (Федерико Феллини)

    1963 год. Италия. «Восемь с половиной». Пожалуй, здесь пафосно, но очень точно прозвучит одна знаменитая фраза: «Мир теперь перестанет быть таким, каким он был раньше».

    Не весь мир, а мир кино.

    «Восемь с половиной» — своеобразная веха всего итальянского и мирового киноискусства. Последнее изобретение в языке кино. И одно из самых важных.

    Так что же привнес в кино знаменитый фильм Федерико Феллини?

    Многие киноэксперты ответят на этот вопрос, не думая. Все давно разобрано. Все ясно.

    Федерико ответил на главный вопрос всех кинодеятелей того времени — «Как показать на экране человеческое мышление?»

    Фильм построен из мелких крупинок человеческого мышления — фантазий, мечтаний, страхов, сновидений, воспоминаний.

    Во многом автобиографический фильм повествует о знаменитом итальянском режиссере Гвидо Контини, переживающем творческий кризис, кризис среднего возраста и остальные всевозможные кризисы. Он мечется от одной женщины к другой — от одного соблазна к иному. Он беспощадно прожигает жизнь в бесконечных поисках себя, как творца, как мужа, как любовника. Он желает начать все заново, уцепиться за единую цель, но тщетно.

    Он потерян для близких и всего итальянского кинематографа…

    Несмотря на депрессивную тематику фильма, Федерико Феллини продолжает быть своеобразным клоуном кинематографа. Федерико все тот же мастер феерии и буйства образов, он сохраняет свой яркий и запоминающийся стиль с глубоким трагизмом и тонким юмором и совмещает его с депрессивной атмосферой «Восьми с половиной».

    Гениальная игра выдающегося итальянского актера, который был частым «хозяином» фильмов Феллини, Марчелло Мастроянни добавляет в образ Гвидо больше правдивости и честности. Марчелло с необыкновенной силой своего таланта смог прочувствовать настроение персонажа, находящегося в своеобразном жизненном замешательстве.

    И, конечно, женщины. Куда мы без них? Куда без них Феллини и все мировое кино?

    «Восемь с половиной» представляет собой целую коллекцию самых причудливых женских образов — от вульгарной проститутки Сарагины до опечаленной матери главного героя. Федерико и в дальнейшем не изменит своему стилю и не раз возвратится к «женской тайне» («Город женщин», «Голос луны»)

    И как бы ни был прекрасен «Восемь с половиной», как бы ни восхищал нас настоящим праздником кино и всего изобразительного искусства, на душе остается грустный осадок, ведь «Восемь с половиной» — это последняя, по-настоящему, веха в языке кино.

    «Кино перестало быть таким, каким оно было раньше»

    10 из 10

    26 августа 2010 | 16:55

    Фильм похож на карнавал. Мыслей, снов, воспоминаний, внутренних диалогов. В центре этого всего стоит режиссер, и за кадром — тоже режиссер. Ироничный рассказ о самом себе.

    Этот фильм Феллини отличается от остальных еще и своей фрагментарностью. Абсолютно непринужденно реальность жизни героя переходит в какие-то фантасмагоричные то ли сны, то ли фантазии, иногда детские воспоминания. Герой переживает кризис, нервное истощение, он как бы и не участвует во всем, что происходит на экране, он только наблюдает.

    Понравилось, как все это снято. Хотя, наверное, как бы оно ни было снято, мне все равно бы понравилось. Потому что передана та атмосфера настоящего кино, настоящего искусства, которую со временем становится все труднее сохранить.

    Тут было бы странно вдаваться в подробности и вообще в какой-либо конструктивизм, поэтому просто

    10 из 10

    26 июля 2010 | 03:19

    Анализировать этот фильм сложно — он великолепен. «8 1/2 » настолько совершенен, что говорить о нем что-то кажется совершенно лишним. Сама задумка — снять фильм о режиссере, который снимает фильм, и снять этот фильм в своем — кто, кроме Феллини, способен на такое? Это образец кинематографического искусства, когда фильм невозможен без мастерской работы режиссеры, оператора, звукорежиссера, актеров и всей съемочной команды, но что еще важно — он невозможен без зрителя. С первых кадров и до финальных шагов мальчика с флейтой чувствуешь, что ты — участник и соавтор данного произведения.

    К слову первая сцена очень интересна своей аллегоричностью и методом подачи: как искусно Феллини передает психологическое состояние человека, впавшего в творческий кризис — ему душно, не хватает воздуха, он задыхается, и окружающая толпа лишь с интересом наблюдает за развитием событием, всем безумно интересно, что же с ним будет, и никто даже не пытается вытащить режиссера из страшного положения; римское «Хлеба и зрелищ!» будет актуально, кажется, во все времена. Собственно, это и есть фабула фильма — творческий кризис режиссера, его окружение, его жизнь и страхи, что привело его к такому состоянию и как он пытается из него выбраться.

    Во время просмотра я часто ловила себя на мысли, что передо мной и главным героем разыгрывается спектакль — массовка часто нарочно заглядывает в камеру, передвигается в кадре совершенно неестественно, эмоции героев (кроме главного) кажутся наигранными. И тут же следуют кадры, будто вырванные из повседневной жизни. На протяжении всего фильма Феллини играет со зрителем, не дает ему опомниться, дать понять, что же он видит — реальность или нет. Весь фильм сшит какими-то фантастическими нитями: переходы от сцены к сцене настолько плавные, что их не замечаешь, каждый кадр стоит на своем месте, нечего добавить и убавить, — невозможно понять, как режиссер добивается такого эффекта; кажется, Феллини кинематографический волшебник, других объяснений у меня нет.

    При всем при этом Феллини не терпит фальши — сложно описать, но даже когда вы видите наигранность (подчеркну: специальную наигранность) эпизода, вы чувствуете, насколько он естественен в этой наигранности. Это для зрителя, но нельзя не почувствовать отвращение Гвидо к его лживому и лицемерному окружению. Режиссеру (так же, как и главному герою) чужда формальность, он никогда не будет делать так, как хотят другие — он сделает так, как хочет сам, и заставит других захотеть того же самого. Вообще многие называют этот фильм автобиографичным относительно самого Федерико, и в это легко поверить — такой фильм нельзя было снять, не пропустив через себя.

    Что касается актерской игры — как и в других фильмах Феллини, каждый актер — на своем месте. Марчелло Мастроянни безупречен — Феллини заставил его буквально вывернуться наизнанку ради этой роли, и мы видим даже в самом Мастроянни отголоски жизни главного героя. У Гвидо нелегкая судьба, ему присущи многие страхи — в детстве мальчика запугивали церковью, с детства же идет неоднозначное отношение к женщинам: в жене он видит мать и наоборот, подсознательно хочет одновременно и подчиняться женщинам, и подчинять их (типичная фрейдовская теория вкупе с «эдиповым комплексом»). Страх остаться одному и страх находиться с кем-то — герой полон противоречий, и все его душевные переживания мастерски передает Мастроянни, так же, как режиссер, пропуская через себя это кино.

    Относительно работы оператора Джанни Ди Венанзо, дабы не повторять разнообразные синонимы слова «потрясающе», хочется сказать вот что: попробуйте остановить фильм на любом моменте, и вы получите совершенный по композиции, светотеневому рисунку и психологической передачи атмосферы кадр. Наверное, даже не стоит говорить о том, что без этого оператора этого фильма бы не было. Да в нем, конечно, взаимосвязаны абсолютно все, вплоть до эпизодических персонажей, появляющихся на несколько секунд, до стакана воды, который красотка протягивает Гвидо и до сверкающих глаз Сарагины. И конечно, атмосферу фильма сложно представить без звукового сопровождения: музыка Вагнера и Чайковского звучит очень органично, прекрасные мелодии Нино Рота стали как бы еще одним героем картины.

    Феллини говорит о жанре этого фильма как о комедии — с этим сложно согласиться (так же, как и с Чеховым, дававшим такое же жанровое произведение своим произведениям). Скорее, это философская притча, и главных тем тут две, как и вообще в жизни: это фильм, как бы банально ни звучало, во-первых, о поиске себя и смысла жизни, а во-вторых, конечно, о любви. «Маэстро! Всем взяться за руки!», кричит Гвидо и пускается в бесконечный хоровод, приглашая зрителя присоединиться.

    20 марта 2014 | 22:46

    С этого фильма началось мое знакомство с творчеством Феллини. Я прочла о нем некоторую информацию до просмотра и после, поэтаму примерно знала, как проведу свои свободные два с половиной часа. Честно, я не разочарована, но и не восхищена, наверно, я ожидала от фильма большего, т. к. я всегда любила этого режиссера, меня вдохновляли его цитаты, а так же мне нравится главная тема, которую он затрагивает довольно часто — творческий кризис, поиск, самоопределение. Так бывает с каждым человеком, пусть он и не связан с творческой деятельностью. Человек запутался и не знает, что делать дальше, может он себя исчерпал? Может ему больше нечего предложить, но ведь у каждого должна быть надежда, они должны пытаться, пытаться и еще раз пытаться.

    Этот фильм — парафраз, значит, Феллини изложил его своим языком, и не удивительно, он можно сказать душу вложил в этот фильм, если верить информации в интернете. Но что мне именно не понравилось — это то, как долго, а от этого нудно тянется этот фильм, я его еле досмотрела, потаму что почти ничего не происходит стоящего. Особенно первая половина, под нее можно было легко заснуть, к моему огромному сожалению, т. к. я под фильмы засыпать не привыкла. Я объясню, почему мне он показался таким.

    Главный герой, Гвидо Ансельми, которого блестательно сыграл Масстрояни, находиться в творческом кризисе, но что бы выйти из него, он почему то окружает себя (не специально конечно) до ужаса занудными людьми. Он это делает не специально, да, зануда продюсер должен знать куда вложет свои деньги, приставучие актрисы с нетерпением хотят играть у него в фильме и поскорей узнать кого, любовница, с очень милым личиком, занудствует по поводу своего мужа и новомодных нарядах, друг рассказывает о том, как находясь в браке он встретил молодую красотку с которой счастлив неимоверно. Мне в середине фильма хотелось самой подойти к Гвидо, похлопать по плечу и сказать: «ну ты чего, какое же это вдохновение, беги оттуда!». И так я думала на протяжении всего фильма, по моему, только его агент, или помощник (если я правильно поняла его должность) и жена оказались самыми разумными людьми и могли ему как то помочь. Но, в том мире, в котором вертелся главный герой, в том месте точнее, не было ничего, кроме глупых разговоров. Единственное, что обращало на себя внимание — это его сны, видения и прошлое. Помоему в его голове итак все было, возможно, его герой и создал бы шедевр, но в совершенно другом жанре, как говорит главный герой, он хочет людям рассказать правду, без фальша. Его мозг просто взрывался от идей (как мне показалось), но он не смог выбрать что то одно, либо из этих идей создать что то единое. Тут его можно понять, и опять я возвращаюсь с того, с чего начала. Приставучий продюсер, актрисы, любовницы, даже жена. От этого он еще больше запутался и оказался в самой глубине лабиринта. Меня лично все его действия и попытки ничему не вдохновили, я ничего не осознала, мне нечему было поучиться у главного героя.

    Перейду к положительным моментам. Актеры сыграли отлично, Мастроянни здесь весьма симпотичный мужчина, хотя раньше на его внешние данные не обращала внимание. Элегантно одетый, с задумчивым взглядом, отстраненный. Женщины тут все очень красивые, мне понравились и пожилые дамы. Так же я заметила, что все персонажи (если я не ошибаюсь) были одеты в черно-белую одежду. Мужчины конечно в костюмах, а дамы в черно-белом. Это придает фильму свой определенный стиль. Ну и конечно музыка Нино Рота, одну композицию я знала еще до просмотра фильма и до сих пор люблю ее переслушивать.

    Но так как я сказала выше, мне было скучно, меня не вдохновило, при всем уважении к Феллини.

    6 из 10

    6 апреля 2015 | 01:34

    Автомобиль приходит в движение, проезжает пару метров и вновь останавливается. За рулем одинокий человек в шляпе. Вокруг множество таких же застрявших в пробке автомобилей, случайно слившихся воедино в этом неподвижном обществе. Нужно лишь оглянуться, чтобы увидеть прозаичность жизни окружающих. Всюду посредственность, равнодушие, пошлость. Действительность, словно дым, заполняет салон автомобиля, и человек в шляпе начинает задыхаться. Он пытается выбраться, достучаться до кого-нибудь. Но никому нет дела, лишь тень осуждения в глазах наблюдающего мужчины. Наконец, человек в шляпе вылезает через люк в салоне автомобиля, поднимается над миром и начинает дышать полной грудью. Озарение подхватывает его и уносит в небо на недосягаемую высоту. Но реальность, привязанная веревкой к ноге, не дает витать в облаках бесконечно и очень быстро заставляет вернуться на землю.

    Именно так начинается известнейший фильм Федерико Феллини «Восемь с половиной». В этой сцене прослеживается один из главных лейтмотивов всего фильма — желание художника вырваться из-под гнета окружающего мира, почувствовать истинную свободу и отправиться в полет своей фантазии. Успешному режиссеру Гвидо Ансельми удается это сделать лишь во сне. В реальной жизни его затягивает рутина съемочного процесса: бесконечные разговоры с продюсером, актерами, монтажниками декораций. Но он находится в творческом тупике, и в его фильме нет места этим людям.

    Его произведение о нем самом, но с иной судьбой. Фильм, включающий эпизоды из прошлого Гвидо с пробами актеров на роли близких ему людей, но при этом с фантастическими составляющими — явная попытка убежать от реальности, по-другому срежиссировать собственную судьбу. Желание Гвидо снять свою жизнь как кино, где все будет подчиняться его воле, прослеживается в псевдореальных вставках, основанных на его мыслях. В то же время, Гвидо ищет музу, олицетворением которой является актриса по имени Клаудия. Она незримо является ему на протяжении фильма. Но лишь ее реальное появление на съемочной площадке позволяет Гвидо принять жизнь такой, какая она есть, и вновь обрести вдохновение.

    Федерико Феллини — признанный классик мирового кинематографа. Трагикомедия «Восемь с половиной» стала одним из главных достижений его режиссерского мастерства. В этом фильме Феллини искусно показал мир художника, позаимствовав многое у себя самого. Внутренние противоречия и полет мысли творческого человека подчеркнуты структурой фильма, сотканного из эпизодов. Феллини ловко отправляет нас в детство главного героя и возвращает обратно, разбавив повествование фантазиями Гвидо. А легкое безумие и экспрессия подаются характерами Карлы и Глории. За великолепную съемку стоит благодарить Джанни Ди Венанцо, чья операторская работа стала истинным откровением. По-настоящему поразил талант и Марчелло Мастроянни, сыгравшего главного героя. Кроме того, хотелось бы отметить игру Анук Эме (Луиза) и Сандры Мило (Карла).

    «Восемь с половиной» — подлинно авторское кино, целиком наполненное философией и личными переживаниями. Шедевр Феллини относится к той когорте фильмов, в которых с каждым новым просмотром можно открывать для себя что-нибудь новое.

    9 из 10

    22 февраля 2015 | 23:09

    Прошло много времени до того, как был снят «Восемь с половиной», я имею ввиду прошло много времени от той точки, когда зародился обсуждаемый во всех плоскостях на этом сайте кинематограф.

    Неверняка каждый независимый режиссер когда-нибудь задумывается о своих жизненных поисках, своих скитаниях на творческом и жизненном путях, своей судьбе, о том, что он из себя представляет. И лучший способ донести до зрителей свою сущность, свои мысли, свои переживания — снять фильм о самом себе.

    Мне представляется, как же тяжело выразить себя через свое же собственное творчество, а ведь это прошли все режиссеры классики, которые-то и снимали только ради себя, так сказать, занимались искусством под названием кино.

    Так же как художники рисуют автопортрет, так и режиссер творит, пытаясь заставить сопереживать зрителя за судьбу главного героя, которым является он сам.

    Федерико Феллини — великий режиссер, прикрипление к нему статуса классика слишком заштампованно и стереотипно, поскольку его фильмы остаются актуальными до сих пор, среди таких его работ и «8 1/2»

    Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».

    Восемь и одна-вторая очень сюрреалистичен, таким образом Феллини хотел передать состояние своего внутренного мира с его соблазнами и интригами, в котором происходят борьба мастера с самим собой. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Все творчество итальянского режиссера я бы не отнес к этому направлению, но это полотно я могу сюда отнести, думаю, те, кто смотрел этот фильм и знакомы с фильмографией вышеназванных режиссеров со мной согласятся.

    Так же хотелось бы отметить, что это самое чувство некой сюрреалистичности, нереальности, хаотичности происходящего увеличивает музыкальное сопровождение картины. Божественный Нино Рота… Этот композитор всегда знает, что от него необходимо, на что нужно акцентировать внимание зрителя и всегда, с помощью своего таланта, поддерживает атмосферность в визуальном ряде своим аудио рядом, в данном случае, подчеркивается депресивность и безысходность всего творящегося вокруг главного героя. Блестящая работа!

    Резюмируя все вышеобозначенное я хотел бы заверить, что этот фильм вы не должны пропускать, если вам выпадет шанс с ним ознакомится. Постяжение тайн кинематографа — это тяжелой, кропотливый труд, но если вы найдете то, что искали, то получите свою долю сатисфакции, лично я свою уже получил, и не раз, а еще столько впереди… целая жизнь.

    Оценки ни к чему, смотрите кино…

    13 августа 2007 | 09:39

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>