В «Русалочке» много всяких несуразностей, о которых просто не хочется говорить, потому что в глобальном смысле картина полностью удовлетворяет возложенные на нее ожидания — возвращает потерянное детство, привнося в хрестоматийную историю толику контраста.
Ненавязчиво и будто случайно, где-то между болтовней, плавными переходами и близкими контактами третьей, первой и какой угодно степени, режиссер грустно проговаривает, что самая важная близость обречена закончиться потерей, но разлука не так страшна, если хочется верить во что-то еще.
В августе 2021 года США полностью покинули Афганистан, режиссёр тихо сомневается, а стоило ли уходить, чем выносит приговор своему бездушному кукольному шутеру, который не спасут даже титры с ностальгическими фотографиями реальных ветеранов боевых действий.
«Убийц цветочной луны» совершенно не сложно назвать шедевром, еще одним витком развития автора, который чувствует кино на ощупь и понимает пластику, правила и возможности киноязыка.
Интеллектуальность Парр, ее единство с дочерьми и слугами — высказывание Айнуза на тему придворных переворотов. Он почти дедраматизирует сюжет фильма, чтобы наименее крикливо и наиболее деликатно показать историю женщины, которая его вдохновляет.
Излишне увлеченный историей Мэдисон зритель рискует ненароком взглянуть в глаза собственной подавляемой сущности, променявшей реальное ощущение жизни на «шеры» и «лайки» в Интернете.
Это финская «Дорога ярости»: каталог изобретательных эпизодов, где людей разрывает на куски минами, а чужие трахеи используются как акваланг. С каждой секундой фильм все дальше двигается от сурового боевика к фантастическому гран-гиньолю и ни на миг не сбавляет обороты.
«Охота» — яркая вспышка, способная ошеломить или, напротив, оставить в недоумении. Кажется, для первой полнометражной работы этого более чем достаточно.
Автор в очередной раз доказал, что остаётся одним из лучших отечественных драматургов и способен порадовать как любителей независимого кино, так и почитателей комедий, ориентированных на широкую аудиторию. Говорить просто о сложных вещах может далеко не каждый.
Эпидемия: Вирус-32» периодически сбивается на затянутые экшен-сцены с погонями в тёмных помещениях, выяснение отношений не самых фактурных героев и семейное морализаторство.
«Плохие парни» делают для комедийных боевиков примерно то же самое, что и «Кунг-фу панда» для восточного кинематографа. Перед нами бережная адаптация лучших деталей жанра для юной аудитории, отсылающая к культовым работам.
За слоями хрестоматийной истории о силе дружбы и любви можно разглядеть как референс на литературного доктора Франкенштейна, так и сатиру на современную евгенику или даже режиссерский манифест аболиционизма.
Заботливо выведенная пастораль прощания с детством западает в душу, к «Аде» хочется возвращаться с надеждой обнаружить в кармане какой-нибудь речной камушек после сеанса.
«Священный паук» — честное кино с фестивальным произношением: Аббаси последовательно выдерживает жанровые трансформации, выбирает верную и деликатную художественную пристройку к реальным событиям, а национальную боль переводит на универсальный язык.
Умилительный и теплый «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» если и не приведет к катарсису, то как минимум повеселит и напомнит о приятных мгновениях юности.
Потенциальный подростковый хит летних каникул.
История Дэйва Фишвика возвращает веру в людей и напоминает, что в мире есть доброта, забота и взаимопомощь и всё возможно, даже если цели кажутся запредельными.
Ким Джин-ён создает сложно сконструированный шар из ассоциаций и примет времени, в котором среди спектра повторений можно отыскать настоящие жемчужинки.
Иногда конфликт идёт «Возрождённым» на пользу: благодаря формату десктопа лучше передаётся клаустрофобия, а забаррикадированный в четырёх стенах и окружённый цифровым ГУЛАГом Стэнли Мартин кажется ещё уязвимее. Но чаще происходит наоборот: чем анекдотичнее и искусственнее выглядит экранная реальность, тем чаще проявляются сюжетные костыли и неоправданный мелодраматизм, и тогда десктоп рука об руку с параноидальным триллером выходит из строя.
Синтез всего и сразу в данном случае не является достоинством, а удержать зрительское внимание сказочными существами оказывается не такой простой задачей.
Возможно, для Венковой и причастных к созданию фильма в сюжете кроется гораздо больше, чем видно стороннему зрителю.
Тревога не отступает даже в финале: впереди новые рейсы и новые «асисяи» на борту — раз сами не хотят, жизнь чему-нибудь да научит. Вот только на катастрофу, виновником которой становится человеческий фактор, смотреть страшнее, чем слушать штормовые предупреждения.
В итоге «Без ответа» оставит голодными как любителей, так и сторонних наблюдателей жанра. Несмотря на «звёздное» присутствие, это бессмысленное порождение стриминга сигнализирует не об остром кризисе идей, а о самой что ни на есть засухе, которую даже всесильные роботы предотвратить будут не в силах.
В конце концов это захватывающая, вызывающая тахикардию одиссея, позволяющая терпеливому зрителю отправиться в путешествие по бессознательному. Понравится вам аттракцион или нет, зависит только от вестибулярного аппарата и готовности посмотреть своим страхам в глаза.
В целом «Восстание зловещих мертвецов» выглядит как гранжевая работа, откровенно неуютная, снятая почти как идеальный клип для альт-рок-исполнителей.