То, что для американцев в «Мосту» интересно и полезно, для нас тривиальная банальность. Хотя, конечно, приятно видеть компетентное политическое кино, которое признает героизм нашего разведчика и, несмотря на обилие антисоветских выпадов, больше плохого говорит об Америке, чем об СССР. Ну, а за Восточную Германию пусть обижаются немцы!
В фильме есть забавные гэги и шутки, а также неожиданные сюжетные ходы, и всем, кто интересуется российской анимацией, картину стоит увидеть. Хотя бы для того, чтобы оценить, на что способны отечественные художники и мультипликаторы, когда их просят «сделать красиво».
Хотя формально фильм Федорченко — цельное повествование, фактически его лента — сумбурная, не особенно связная куча-мала из сюрных сцен, иллюстрирующих разные аспекты авангарда и примитивизма.
У Патриса Леконта получилось такое кино, которое у нас в стране принято называть «старым добрым» или, по-современному, «теплым ламповым». Рассчитано оно, конечно, на старшую аудиторию, но не лишено и вполне универсальных посылов, тем более что финал ленты — это отдельная песня. Как и положено жанровыми канонами — объединяющая поколения.
Будь у ван Вармердама голливудские ресурсы, он бы, вероятно, снял картину, которую мы без всяких оговорок порекомендовали бы для всех поклонников «черных» комедий об убийцах по найму. А так это занимательное кино, которое, однако, немного не дотягивает до того, каким оно должно было быть по гамбургскому счету.
Подрастерявший свежесть оригинала и сыроватый в плане сюжета, но все равно весьма зрелищный сиквел одного из самых удачных ужастиков прошлых лет.
Красивая, хоть и несколько «беспросветная» драма о невозможности ужиться с творческим человеком, одержимым искусством. После сомнительного «Вычислителя» Евгений Миронов снова на коне к радости своих поклонников.
Вымученный мистический ужастик, неумело паразитирующий на «Омене», «Воспламеняющей взглядом» и «Кэрри».
«Последний охотник на ведьм» — это пример того, как все пули, выпущенные создателями, ушли в «молоко». Вин Дизель хотел дистанцироваться от «Форсажа»? Ничего не вышло, он не потрудился сменить облик и забыл расстаться с автомобилями.
Сценарист и режиссер Шейн Эббесс, явно вдохновлялся лучшими — в его картине можно увидеть следы чего угодно, от сравнительно современных «Пандорума», «Дума», «Прометея», «Пекла», «Сквозь горизонт» и «Сферы» до классических «Космической одиссеи 2001 года» и «Соляриса», — но в данном случае количество в качество, к сожалению, переросло лишь формально.
Перед нами как раз тот проект, которого мы ждали двадцать с лишним лет, — залихватская хоррор-комедия, которая делает с циклом то же самое, что с ним когда-то сделала «Армия тьмы». То есть берет знакомый канон и помещает его в новую обстановку, попутно задирая еще на несколько делений градус абсурда.
Сюжет ленты больше подошел бы для получасовой среднеметражки, а О’Райли искусственно растянул его почти на полтора часа, доверху залив сюжетной водой и повторами. Выдержат ли непоседливые дети такой мультфильм?
В картине стоимостью 300 миллионов долларов работает как часы лишь один механизм — удачные шутки. Их в «Спектре» много — так много, что в определенные моменты картина может показаться комедией и самопародией. Но все-таки фильм снимался как шпионский триллер с приколами, а не как комедия с экшен-отступлениями. И потому веселых шуток недостаточно, чтобы назвать «удачным» кино с таким количеством недоработок.
Конечно, это совершенно не серьезное кино, и оно прекрасно это понимает. Шуток и гэгов в «Скаутах против зомби» куда больше, чем нервирующих сцен, а вот интеллигентный вкус в фильме даже не ночевал. Наоборот, картина наслаждается своей пошлостью и своим простодушным подростковым цинизмом.
Изумительная российская психологическая драма о том, куда могут завести эротическая страсть и любовь к деньгам.
Это кино на вполне определенного зрителя. И, судя по реакции этих зрителей, фильм свою задачу выполняет — дарит кусочек неразбавленного романтического счастья. Конечно, удачным или выдающимся «Смайлик» не назвать. Но и в очевидные провалы его не запишешь.
Вполне современный триллер, удачно прикидывающийся классической драмой, — энергичный, бесподобный визуально и крайне эмоциональный. Французское кино в лучшем виде.
Да, это комковатый блин. Но прежде всего это уникальный для современной России увлекательный, драматичный, красиво нарисованный и душевный военно-патриотичный мультфильм. Который прославляет наших героев, не унижает иноземных врагов и рассказывает свою взрослую историю так, чтобы она была понятна и близка детям.
Когда люди, зарабатывавшие на каждом фильме серии десятки миллионов долларов, не заморачиваются эффектной и красивой концовкой всему циклу, становится пугающе очевидно, что для них это никакое не дитя любви, а просто поднадоевшая «дойная корова».
Саспенс Софтли не держит — он предпочитает решать фильм не как закрученный триллер, а как медитативную феминистическую драму, в которой забитая девушка перерождается в воительницу, постепенно расставаясь с прошлой жизнью
Назвать «Пингвина» удачным кино мы не можем. Зато мы можем понять тех, кто, игнорируя очевидные проблемы ленты, разглядит в ней что-то для себя и уцепится за это что-то. Как уже говорилось, в картине есть угольки смысла, и их можно раздуть в пламя. Но раз авторы фильма этого не сделали, почему зрители должны работать за них?
Лето, пляж, две красавицы и три молодых человека — из этой смеси могло получиться зажигательное яркое кино, но на экраны прорвались лишь скудный позавчерашний юмор, неприятные герои и откровенно слабый сюжет.
Намерения у режиссера благие, но как только становится ясно, что фильм ими исчерпывается, «Месса» в зрительских глазах превращается в нудное перечисление однотипных преступлений Балджера и Коннолли.
Крепкая биографическая лента о группе, изменившей представление о современной музыке в стиле рэп, несколько не определившаяся с отношением к героям, но превосходно написанная и исполненная.
Обидно, что при этой недоработанности и откровенно плохой структуре «Переправа» содержит все признаки «большого стиля», которым славен «поздний» Джон Ву. Это величественный, очень «богатый» и проникновенный эпос, в котором достаточно и драмы, и романтики, и типично азиатского пафоса. А уж музыка, которую написал для дилогии японец Ивасиро Таро, наверняка западет в душу каждому.
