Дикинсон лишь слегка отклоняется от реалистического дискурса, столь блистательно разработанного в британском кино, в ненужных эпизодах из серии «это ему снится» — дебютанту это простительно.
Это честное и благородное признание в любви, и, как любое прочувствованное признание, оно по-своему и бессмысленно, и прелестно.
При всей своей усиливающейся с возрастом эксцентричности Уэс Андерсон, несомненно, очень насмотренный режиссер.
Астер — мастер живописать сползание человека в безумие, но придать этому процессу «общественное звучание» у него, к сожалению, не получилось. Зрелище продолжительностью почти два с половиной часа вышло довольно бестолковым и пережаренным.
Местами скучноватый, как и положено «процедуралам», но дотошный и по факту очень благородный фильм, не только встающий на сторону «простого народа», протестующего в своих «желтых жилетах», но объединяющийся с ним в праведном гневе против превышающей свои полномочия французской полиции.
Да, Господь милостив без всяких на то логических объяснений, но от такого режиссера, как Лаше, не ждешь подобной однозначности.
Режиссер с редким для дебютанта мастерством визуально и звуково создает атмосферу сдвига, при этом, в отличие от Астера, ни в чем не позволяя себе перебора: это история повседневного насилия и хронического неприятия «других» людей — во всех смыслах этого уже захватанного слова.
Акин и Бом, сам состоявший в рядах гитлерюгенда, честно показывают в фильме сложности денацификации.
«Андор» завершился с максимально высокими зрительскими рейтингами. Потому что на путь героя могут ступить не только принцы и принцессы, а кто угодно, и это не сделает драгоценной саге о Скайуокерах хуже — это даст ей надежду.
При всей умышленной вычурности этого произведения, надо отдать должное его своеобразию и нетривиальности: на фоне иных свершений «женской режиссуры» оно не лишено какой-то внутренней убедительности
«Новые Мстители», даже близко не подошли к кассовым рекордам первых или последних «Мстителей». Инди-блокбастер существенно уступает им в харизме и масштабе суперспособностей героев, поэтому назвать его достойной сменой или хотя бы альтернативой самому популярному кроссоверу Marvel Studios язык не повернется.
В конечном счете «Грешники» на уровне формы и фабулы говорят о взаимовлиянии одной культуры на другую, без чего невозможно формирование полноценной человеческой личности. Да и есть ли смысл бороться за первенство в мире, который давно утонул в постмодернизме?
Непрерывная съемка, ключевой прием «Питт», крепко сшивает этот материал — местами новаторский, местами повторяющий все лучшее, что уже было в медицинских шоу.
«Серфера» однозначно не стоит пропускать фанатам таланта Николаса Кейджа, который продолжает проверять свои и зрительские нервы на прочность, каждый раз превышая планку.
Шоураннеру Джонатану Тропперу хорошо известно, что нет ничего более ободряющего, чем наблюдение за чьей-то разваливающейся жизнью.
«Под огнем» — абсолютно непритязательное в своей художественной форме кино, цель которого заключается не в обогащении национальной гордости США, а в предупреждении военных конфликтов в будущем.
Оставаясь старомодным в своей фабуле, «Черный чемодан» эксцентричен в форме.
Увы, голоса одной Николь Кидман оказывается недостаточно для того, чтобы «Холланд» если не запел, то хотя бы произнес что-то вразумительное.
Сатирический сериал Сета Рогена и Эвана Голдберга травит злые анекдоты о Голливуде, лихо проходится по изъянам кинобизнеса, но прежде всего покоряет самоироничной историей о безумцах, прописавшихся на фабрике грез.
Сейчас «Лотос» почти всегда нескучно смотреть, и впереди прослеживается несколько не самых очевидных решений, которые позволят хотя бы диалог буддистской и христианской культуры вывести за рамки очередного симпатичного этнического стереотипа.
И все же сериал не обвиняет и не клеймит кого-то или что-то конкретно — родителей или учителей, буллинг или интернет-порно, в конце концов, вечно равнодушное общество. И воздерживается от радикальной негативной оценки, кинематографически демонстрируя положение вещей — отчаянное просто-напросто для всех.
Актуальное высказывание, упакованное в эстетику бурлеска, в сочетании с проникновенной игрой Памелы Андерсон — просто идеальный мэтч.
Для кого снимался новый блокбастер Энтони и Джо Руссо — вопрос без ответа. Возможно, мелькающий в каждом втором кадре продакт-плейсмент сможет как-то возместить убытки стриминга. Однако сердца поклонников оригинального романа им едва ли удастся склеить.
Это кино, проводящее зрителя через процесс примирения и неназидательно учащее ему, — полноценный полуторачасовой сеанс психотерапии, который подсластит каждому желающему его пройти тяжесть невыносимо легкого бытия.
Герой Мёрфи на крупных планах почти без слов, одним взглядом выражает все, что тяготит его душу, и сложно не подключиться к этому постепенному осознанию кошмара, который стучит молоточком в двери.
