До величия «Газете» еще придется пройти непростой путь, но уже сейчас она воспринимается как тот самый сериал, которому удастся заполнить пустоту после финала «Офиса».
Удачная адаптация с Мэттью Гудом, подрастерявшая нуарность, но обретшая неожиданную теплоту.
В экранизации Спайка Ли тоже, не исключено, какой-то социальный комментарий заложен. Но если попытаться его сформулировать, то, скорее всего, получится нечто вроде несуществующей цитаты Джейсона Стэйтема со словом «мазафака» в конце.
И все же, несмотря ни на что, Уэнздей верна себе. Она такая же дерзкая, строптивая и странноватая и по-прежнему совершенно не заботится о чужих ожиданиях. Не стремясь соответствовать каким-либо канонам, «Уэнздей» следует своим путем, а зрителю остается решить, готов ли он принять эту безумную поездку со всеми взлетами и внезапными поворотами.
Ремейк получился именно таким, каким и должен быть по задумке: очень кровавым, очень глупым и местами невероятно веселым. Он превосходит оригинал по размаху и жестокости сцен, пусть и теряет часть его простодушного шарма.
Здорово, что вся лента сводится к важности семьи и любви как наших главных жизненных якорей. Однако, учитывая многочисленные шероховатости, в памяти эти важные мысли закрепятся как нечто фантастическое и сверхъестественное.
Да, любимки в лице народного певца и прославленного мастера-антагониста на месте, только поднять связность сценария на высоту 60 этажа лишь их усилиями не представляется возможным. Ведь как бы «Вниз» ни стремился наверх, неровности его формы и содержания так и тянут собравшихся в лифте к земле.
Забавный абсурд ненавязчиво обрамляет все конфликты, делая их на контрасте более выпуклыми и доступными для восприятия практически любого зрителя.
Более физически затратной роли на долю Орландо не выпадало — как же приятно видеть мужчину на пике возможностей!
Если авторы решат продолжить эту историю в формате сериала, у них будет шанс ярче раскрыть персонажей. А пока «Клуб убийств по четвергам» остается примером того, как крупная студия может сдержанно адаптировать популярный роман, лишив экранизацию той многослойности, что покорила читателей.
Сверхконцептуальное аниме, нередко называемое единственным в своем роде, даже спустя 30 лет смотрится настолько свежо, что ее визуалом и смыслами вдохновлялись и вдохновляются десятки постановщиков.
«Доктор Динозавров» — это история не столько о внутреннем взрослении детей и родителей, сколько об умении вести диалог, важном и для девушки, и для отца, и для маскулинного альтер эго.
По прошествии начальных эпизодов сериал все больше раскрывается как злободневный сказ о неуверенности в себе и ее осязаемых последствиях, поражающих каждого более или менее хлесткими ударами.
Постановщик искусно работает с жанром, не стремясь превратить кино в визуальное месиво из эффектных приемов или хоррор-аттракцион. Вместо этого он с самого начала выстраивает полноценный психологический триллер, практически лишенный скримеров.
Пусть история о молчаливом брокере, который угодил в фармацевтический скандал, и недотягивает до уровня знаковых триллеров, но заявляет о себе достаточно громко, чтобы дать ей шанс.
Это, конечно, юмореска, карикатура на активность трешмейкеров, раскручивающих хайп вокруг нелепых своих закидонов. Но карикатура, что называется, на злобу дня.
Стоит ли, однако, манипулировать настолько колкой проблематикой лишь для того, чтобы выдать складный хоррор за нечто, способное аж на ренессанс жанра? Сдается, что удар таким орудием в конечном счете отзовется лишь слабым эхом, но никак не сильным хлопком.
Так или иначе, если закрыть глаза на позиционирование некоторых вещей, от «Дыма» можно получить большое удовольствие. Как минимум потому, что жанрового дисбаланса в нем не наблюдается. В первую очередь благодаря приверженности социальной тематике.
Когда голливудская киноиндустрия переживает застой, в том числе и в мультипликации, настолько необычные и изобретательные азиатские продукты воспринимаются как глоток свежего воздуха. Точнее, как горстка кошачьей мяты, вызывающей непередаваемое чувство эйфории.
Фильм здорово похож на ту самую Элоизу Боске де Вагнер Уэрхорн, которая тоже флиртует то с одним, то с другим, строит козни, корчит из себя фам фаталь и в результате становится жертвой собственных амбиций и безудержного трикстерства.
Все, что раньше вызывало сопереживание и драйв, теперь уходит на второй план ради идеи и стиля, а за оригинально придуманными образами чувствуется дистанция — будто смотришь на идеально сконструированную витрину, где даже самые острые вопросы решаются без боли, в рамках условности и жанровой игры.
Подобный подход — бомбардировать зрителя более или менее узнаваемыми личностями, не сильно заморачиваясь, чтобы вписать их в сюжет, — проповедовали творцы приснопамятной франшизы «Акулий торнадо».
«Рецепт счастья» буквально пропитан ностальгией. Вместе с главной героиней зрители также невольно предаются душевным воспоминаниям о временах, когда трава была зеленее, а вино вкуснее. Именно нарочитая легкость и фирменный французский юмор не дают картине скатиться в противоречия, где цель оправдывает средства.
Если первый сезон был посвящен адаптации Уэнздей в новой школе и расследованию загадок, то теперь фокус сместится на семейную динамику и личный путь девушки. Уэнздей придется решать, кто она сама по себе, вне тени своей эксцентричной семьи.
Понятно, что жить так — довольно тяжело. Но насколько тяжело? И зачем тогда кто-то так живет? Озвученным вопросам и посвящен фильм «Свободные люди», в котором мы видим столкновение двух реальностей — вымышленной и условно невымышленной — глазами обычного подростка, пребывающего в состоянии мощнейшего когнитивного диссонанса.
