«Девушку, которая боялась дождя» немного потряхивает от жанровых прыжков и всего, что вложили в нее авторы. Это и драма, и мистика, и триллер, каждая сцена привносит что-то новое в историю.
В общем, если понять (и принять) фильм не в качестве экшен-аттракциона, а воспринимать его как комедию, где драки и перестрелки лишь обрамляют сюжет про семейные проблемы — можно получить определенное удовольствие от просмотра.
«Бывшая» — это герои, которым веришь, история о всем знакомой ситуации и желании быть в сети немного более крутыми и популярными, чем в реальности.
Зачем-то «Страна» пытается казаться «серьёзным хоррором», с полноценным сюжетом, характерами и даже, страшно сказать, конфликтом. Но в моменты, когда на экране солирует Кейдж, всё идёт как надо. Хочется, чтобы этот парк аттракционов не заканчивался.
От «Пугала» веет столь мощным зарядом духоподъёмной энергии, какого не снилось ни одному фильму, снятому на деньги Минкульта и ФК.
Из прямолинейного и динамичного слэшера получился тяжеловесный хоррор «с повесткой», который настаивает на собственной серьезности, будучи неспособен уверенно ее поддерживать.
Смотреть «Воздушный бой» довольно весело, и, как ни удивительно, это вполне себе интеллектуальное зрелище.
«Чертов ад» — это черная комедия от начала и до конца, которая лишь заимствует элементы других жанров, чтобы наращивать уровень абсурда. Поэтому в сюжете нет передышек: только действие, только хаос, только ирония — впрочем, достаточно мягкая, чтобы не превратить фильм в одну неловко затянувшуюся издевку над жанровым кино.
Провальным фильм не назвать — все-таки в нем нередко встречаются эффектные моменты — но вряд ли это кино вспомнится через пару дней после просмотра.
«Чёрный снег» — возможно, один из самых тактильных хорроров в истории кино: во время просмотра неосознанно тянешься к руке, чтобы проверить её целостность, а порой попросту чувствуешь одномоментные фантомные боли. Специфическое удовольствие, но если магия кино и существует — то это явно одно из самых мощных её проявлений.
Режиссёр проводит аналогию, ставшую чуть ли не ключевой в кинематографе в последние годы: он рифмует травму личную с травмой целого поколения.
В один ряд с фильмами Джорджа Пила и «Антебеллумом» может встать и «Мои волосы хотят убивать», благо по накалу событий и зрительской значимости он им не уступает. Кроме того, это продолжение ещё одной темы, поднятой пару лет назад авторами «Маленького красного платья»: тут тоже есть зацепка за семейные истории, переходящие из поколения в поколение и кажущиеся простыми и глупыми только при поверхностном ознакомлении.
К чести создателей фильма, они явно стараются по максимуму эксплуатировать потенциал доступной локации.
Кино получилось задорным, герои картины, не обременённые здравым рассудком, ведут бесконечные монологи о том, что делать дальше, постепенно сходят с ума и доводят ранее проговоренные ситуации до абсурда и под забойный саундтрек демонстрируют нетривиальные способности к допросам и умерщвлению всех, кто попадается им на глаза.
Главное, что удалось Бертино — создать впечатляющий, очень мрачный и давящий микрокосм, в который постепенно втягиваются главные герои. На эффект погружения работают и приглушенная цветовая палитра с преобладанием оттенков ржавчины, и хорошие актерские работы, и, что особенно важно, грамотно выстроенный сценарий, в котором постепенно, но неуклонно размывается граница между действительностью и наваждением.
Фастволд едва ли пытается напугать зрителя, но кадр за кадром описывает каково это — жить в вечном страхе, иметь голос и слышать, как он тонет в вакуумной пустоте.
Мистически-сказочный ореол не самоцель, но подспудное средство, которое на интуитивном уровне подсказывает притчевую интонацию и мифологему в основе сюжета. «Поклонение» предваряет цитата, простая, но точная в своей простоте: «Каждый из нас способен породить чудовищ и фей».
В своём новом фильме Кампос, всегда проводящий фантастическую работу с актёрами, выдавливающий из них максимум, впервые получил возможность поработать со звёздами мировой величины, которые здесь появляются пусть в большинстве своём лишь на втором плане, но из предложенных сценарием эпизодов они выжимают максимум.
Кино немного провисает к середине, но все это для того, чтобы публика успела передохнуть перед финальной частью, где сосредоточен экшн, ответы на вопросы про название и недосказанность, которую после фильма каждый может объяснить для себя самостоятельно.
Чрезмерно увлекаясь эстетикой VHS-боевиков, издеваясь над явлением сиквелов как таковым, «Королева убийц» будто бы оставляет в стороне, собственно, связную историю, то, из-за чего два года назад было не оторваться от экрана.
Ниниан Дофф отлично знает правила, повестку и прикладное ремесло, но это не мешает ему пустить градус жанровой истерии в самоволку, вывернуть сказочные трафареты на сатирическую изнанку и вдоволь повеселиться.
И этот угол зрения (не исключено, что только лишь в глазах смотрящего) выводит картину за рамки клаустрафобных догонялок в четырех стенах, раскручивая до общего и вечного противостояния традиций и веяний нового дня.
Если Дэвид Кроненберг с помощью мясных зомбоящиков исследовал сексуальность и тягу к насилию, то для Брэндона технологии — это в первую очередь инструмент системы, которая эксплуатирует человеческое тело в качестве «теплицы» для герпеса или маскировочного костюма.
Создатели хорошо понимают, что публике давно надоело смотреть, как живые легко обманывают мертвецов, поэтому по жанровым канонам герои постоянно творят всякое такое, что кажется глупостью, зато добавляет развлекательности и делает и без того невыполнимые миссии, на которые персонажи соглашаются, еще более безумными и зрелищными.
«Зеркала: Инкарнация», конечно, проще, чем пытается показаться, зато тут собрано сразу все то, за что многие и любят фильмы ужасов.
