Что ж, остается лишь пожелать, чтобы аудитория стриминга не пропустила первоклассный развлекательный контент, и Зейллиану дали зеленый свет на подробный перенос на экран всех остальных приключений неуловимого психопата — некоторые из них, шутка ли, до сих пор ни разу не экранизировались.
Словом, из «Шугара» мог бы получиться эффектный полнометражный детектив на раз, а получился сериал, который сложно рекомендовать досматривать.
Окончательно убивает развлекательный потенциал фильма нездоровая тяга режиссера-хоррормейкера ко всяческому гротеску — от дизайнов иных гигантских зверей и видов насилия между ними начинает мутить, а нам якобы предлагается за некоторых из них болеть.
Титаническая метафора тут, понятное дело, служит для проработки поколенческой травмы. Но «Годзилла» не только терапевтическое для целой нации, но зрелищное для всего мира кино — после такого блокбастера точно не останешься в минусе.
Бог с ним, с сюжетом: кому он вообще сдался, когда Годзилла большой, а ты маленький. Но по итогу, несмотря на гигантский бюджет и отдельные удачи, «Монарх» напоминает не сериальный блокбастер, а видеоприложение к лору, отвечающее на вопросы, которые никто не задавал.
Герои сериала нарисованы живо, за ними интересно смотреть, сюжетные повороты вызывают эмоциональный отклик. Но еще интереснее было бы смотреть, еще сильнее был бы отклик, если бы все это было раза в два-три концентрированней.
С первых же минут сериала можно констатировать: эта работа возрождению культа Вонга не поспособствует.
Невозможно отрицать, что то, как «Люди Икс ’97» балансируют между нежным, бережным отношением к оригиналу и абсолютно современной смотрибельностью, поистине впечатляет. Сделано реально с душой!
Если хотите вдоволь отвратиться и испугаться, это надо видеть.
«Из тьмы» — любопытная жанровая картина в редком сеттинге (доисторические люди в кои-то веки разговаривают на полностью вымышленном языке), и это скорее даже не хоррор, а очень темное и брутальное приключенческое кино.
В принципе никакая красивая обертка не вернула бы интригу в этот в корне банальный и бессмысленный фильм. Вот и авторы не придумали ничего креативней, чем в конце сжечь все.
Окей, Трейси перегибает палку в том, что касается антиреалистичности повествования и условности сеттинга. Но, может, он хотя бы умеет писать остроумные панчи и показывать психологически точную динамику между героями? К сожалению, панчи тут сводятся к плоским банальностям, которые и Армстронг, и Ианнуччи постеснялись бы оставлять в финальном драфте сценария.
Если вся эта параноидально-антиутопическая история звучит слишком сложно, то знайте, что так это и задумано.
Еще никто не монтировал флешбэки так свободно и неожиданно для оттенения драматических конфликтов в настоящем времени.
Может, все это не днище, а постироничное осмысление китч-эстетики нулевых в духе «Солтберна»?
Увы, если избавить героя от этих фальшивых претензий, то окажется, что он ничем особо и не интересен.
Кто знает, как громко прозвучало бы это высказывание об одиночестве в более привлекательной форме, а так имеем тайную душераздирающую бомбу для самых любопытных зрителей — ну и шестилеток, случайно попавших на сеанс и травмированных (в хорошем смысле) на всю жизнь.
Да, 60-летний Сэм Спейд устал, погрустнел и бросил курить по рекомендации врача. Но он все еще профи с железной хваткой, поэтому его новые приключения производят такой освежающий эффект.
Неловкое балансирование между консервативным «настоящим» и прогрессивным «ревизионистским» детективом совмещает худшее от обоих вариантов. В поверхностную смену оптики совершенно не верится, а за шаблонной жанровой интригой следить скучно.
Проблема в том, что Деркину в первую очередь интересны сами ужасные обстоятельства, а не живые люди, которые в них угодили.
Это предсказуемое, глуповатое, но очень уж ладно скроенное кино. Режиссер Роберт Лоренц только на первый взгляд — вчерашний дебютант. На самом же деле он еще с девяностых работал вторым режиссером и/или продюсером почти на всех картинах Клинта Иствуда.
Оказывается, даже уютная старомодная сказка способна обрести магию только благодаря свежим невиданным ходам — простого повторения старых поэм о главном тут недостаточно.
«Царство падальщиков» — твердая сайфай-фантазия на тему инопланетного многообразия биологических форм.
Да, это уже давно не тот копеечный сайфай, каким он был в нулевые и ранее, но все равно эстетику непретенциозной телепередачи про оживших манекенов и консервные банки на колесиках хотелось бы сохранить.
Главное украшение фильма — нежнейшие экранные отношения отца и сына. Или даже, вернее сказать, при всей симпатии к юному Олегу Чугунову — центральный перформанс Михайлова.
