В этом сериале чувствуется масштаб, некоторая завораживающая старомодность, которая на общем фоне современном кино, часто пытающегося побыстрее прошмыгнуть сквозь зрителя, выглядит неожиданно свежо.
Тут впору вспомнить «Здравозахоронение» Майкла Мура, точно так же вскрывающего грязь медицинской системы. Но больше всего наш пациент похож на «Господ Головлевых» Салтыкова-Щедрина — здесь и моральное разложение людей происходит вовсю, и даже свой дьявол есть.
Новое руководство DC Studios, конечно, рискует потерять путь в этих попытках переосмыслений, ревизий и прочих смысловых перевёртышей. Но «Фонари» этот путь, кажется, способны осветить достаточно ярко, чтобы Джеймсу Ганну и Питеру Сафрану было легче и спокойнее двигаться вперёд.
Мец разрывает «Унабомбера» на две части — увлекательную параноидальную драму и шаблонный детектив. Да еще и тасует разные временные пласты с аккуратностью новоиспеченного шулера: бесконечные перемещения по жанрам и десятилетиям выглядят настолько бессмысленно, что в монтаже ленты можно заподозрить работу не самого передового искусственного интеллекта.
Философско-тусовочный дорожный триллер — такое определение, наверное, ближе к истине.
По гамбургскому счёту это не вполне состоятельное роуд-муви, в котором бунт лишён всякого риска, и, к сожалению, не лучший для режиссёрки опыт жанрового кино. Где нет ни ярких эмоций, ни заметного послевкусия после финальных титров.
Главное отличие «Вышки 2» от первой части (кроме отсутствия этой самой вышки) — режущий глаз CGI. Как только на экране появляется рисованная гора из условного фэнтези, становится ясно, что сердце уже не будет биться с главными героинями в унисон.
«Обитель зла» — бессовестно режиссёрское кино. Креггер передает видеоигровой опыт за счет отсылок к лору Resident Evil в виде печатных машинок, висящих над камином дробовиков и мета-шуток про пуленепробиваемые замки. И, что важнее, погружает внутрь истории с помощью камеры.
Именно сейчас, после выхода подряд «Военной машины», «Мотор Сити» и «Курьера», становится очевидно, что Ричсон медленно, но верно занимает место Джейсона Стейтема, которое тот пока не торопится ему уступать.
Меняются люди, актёры и постановщики, технологии и сами способы смотреть кино — а мультяшное тело остаётся прежним, даже если с него начисто содрана шкура. Койот не просто не умеет сдаваться — он бессмертен.
«На краю Оук-стрит» оказывается шагом назад — не столько в доисторическое прошлое, сколько в детство. Как раз когда динозавры казались такими крутыми и вызывали смесь ужаса и восторга.
В итоге вышло смотрибельное украшение одного вечера с названием, которое точно передаёт суть зрительского опыта. Чтобы эта работа Уилла Глака стала чем-то большим, её хочется разложить на слагаемые и пересобрать заново, отделяя ненужный мусор от стоящих идей.
Эффектные графические вставки, клиповый монтаж, удачные перформансы от традиционно слабых актеров и отличные роли для объективно отличных артистов упаковывают вторых «Джентльменов» в броскую обёртку. Жаль, что под ней прячется не бельгийский шоколад, а горькая плитка от фабрики «Спартак».
«Соавторы», при всей нескладности сюжета, кино определенно авторское — одна отсылка к Довлатову (Абуладзе всё-таки под вопросом) дорогого стоит. А ещё оно какое угодно, но не скучное и с вполне конструктивным месседжем.
Да, «Надежда» — это абсолютное, чистейшее безумие!
Веселый экшен «Мэйдэй» поначалу вроде бы загоняет героя Браны в несколько комичные рамки прижившейся в перестроечной России «американской мечты», но оказывается чуть более тонким кино разрядки международной напряженности, ставшим сегодня не менее актуальным, чем в конце 1980-х.
Это не «Марио Касас в неожиданной драматической роли», а попытка актёра вместе с режиссёром поставить под сомнение сам механизм экранной маскулинности.
Однако каст, пусть и впечатляющий, не может отвлечь от одновременной умозрительности и банальности детективной интриги. Под видом триллера вновь продаётся семейная драма, даже две, причем зеркально отражающие друг друга.
Биография из серии «Повар. Начало» оказывается историей становления человека, в которой каждый без труда найдет знакомые черты. Даже если никогда не был в Кейп-Коде и не горбатился с похмелья на крохотной раскаленной кухне.
Больше всего Куросаву хочется поблагодарить за радикальный отпор современному кинематографу, с его клиповым монтажом и наплевательским отношением к мизансцене с композицией кадра.
Впрочем, то, ради чего это на самом деле стоит смотреть — Аня Тейлор-Джой.
«Новый день» раскрывается в трогательных бытовых деталях, которые вряд ли вернутся в новых «Мстителях».
Это тот случай, когда простота не оказывается изъяном — а наоборот помогает зрителю отбросить всю лишнюю шелуху и сосредоточиться на архетипическом конфликте, пусть и догадываясь о его исходе.
Такая же наивная вера в чудо отличала и дебют Гавраса «Наш день придет» с вполне сказочным полетом на воздушном шаре в духе «Дома под звездным небом». И это смещение интонации отдаляет «Жертву обстоятельств» от многочисленных современных комедий про чудовищный мир бездушных капиталистов.
«Медведь» превратил производственный ад на кухне, семейные травмы, панические атаки и бесконечные «Йес, шеф!» в культовый арт-мейнстрим с ворохом наград «Эмми». «Секрет Мэдди» берёт эти сложные щи с вывернутыми на максимум эмоциями и превращает их в гротескный фарс.
