«Возвращение в Сайлент Хилл» для поклонников игры может выглядеть как вторичное до покадровой пересъемки воспроизведение того, что они уже знают, а рядовым зрителям рискует показаться избыточно сложным артхаусом — не лишенным отдельных запоминающихся сцен и проблесков стиля, но в итоге разочаровывающе сумбурным.
Это не кино о классовой борьбе, это мета-комедия о том, как ловко современные селебрити монетизируют наши представления о морали, пока Киану Ривз в образе ангела своим присутствием освящает этот карнавал лицемерия, не пытаясь делать вид, что снимается в манифесте Карла Маркса.
Карнахан с явным удовольствием возвращается к излюбленной криминальной тематике, умело потратив блокбастерный бюджет на камерную историю, снятую с истинно голливудским размахом.
Конечно же, весь мир — театр. Но то, с каким разгромным счетом он побеждает реальную жизнь, повод не для аплодисментов, а для горестных вздохов. Их «Гамнет», пожалуй, заслуживает больше всего.
Похожий не только на лучшие картины Нового Голливуда, но и на плутовские романы, он совершает в финале кульбит в безопасную сентиментальность, что удивительным образом его совершенно не портит.
Очевидно одно — насыщенный и никак не заканчивающийся постмодернистский пастиш может здорово утомить эстетов-интеллектуалов, поклонники вампирского жанра будут разочарованы, а любители развлекухи под пивко скорее всего пройдут мимо. Как говорится, это кино ещё ждет своего зрителя.
Во время просмотра не покидает магическое ощущение чего-то нового, как будто пришедшего из другого мира. В общем, мы выполнили завет Брессона — советуем и вам сделать то же самое.
Узнаваемая ирония никуда не делась, но стала значительно теплее, так что «…Викинг» уже почти вписывается в поджанр семейной комедии.
Кривоватая, нелепая, смешная, она вместе с тем искрится такой чистой любовью к кинематографу, к акту бескорыстного и самоотверженного творчества, что этим невозможно совсем уж не проникнуться.
Нельзя не похвалить Фига за кровавое членовредительство и одну вполне откровенную постельную сцену — благодаря им «Горничная» смотрится как минимум нескучно.
В целом кино остаётся выдержанным на приличном уровне, вот только бьётся головой о стену плакатности. Зрителю необходимо вчувствоваться (по Бахтину), понять персонажей и начать ощущать их трудности и проблемы. Но здесь всё функционально, и поэтому нет ни воздуха жизни, ни полета творчества.
Но при том, что герой будто выходит из круга лжи в финале, в котором сам автор красиво признаётся в любви к кинематографу, ощущение общей фальши от картины остаётся даже после просмотра. Не потерял ли режиссёр свою индивидуальность за голливудским лоском?
Тем не менее, тугое переплетение затейливого сюжета, ощутимой химии между ключевыми актерами, и уверенно выдержанный стиль веселой рождественской мясорубки порождают целостность, которая оказалась мощнее отдельных промахов или шероховатостей.
«Сожалею о тебе» способен очаровать самых непритязательных зрителей — яркостью, легкостью, симпатичными актерами и забавными моментами. За которыми, разумеется, скрываются серьезные психологические проблемы и травмы, способные прокормить не одного психоаналитика.
И пусть на третий раз восторг от наблюдения за ходом мысли Бланка и его вольных и невольных помощников уже не настолько острый, но сами эти размышления все еще достаточно остроумны; а не этого ли мы ждем?
И хочется хвалить кино за идею, если бы не исполнение — все буквально тонет в этих гангстерских заварушках и перестрелках. Видно, что это совсем не стезя Шнабеля, снято это всё вполне обычно, криминал сбивает темп, а не наращивает его, сцены дублируют друг друга по смыслу — видимо, чтобы зритель точно все понял.
Получается такая тихая тревога в миниатюре — не драматически острая, а элегантная и созвучная с внутренним состоянием героини. И, наверное, современной реальности, в ритм которой страх и тревожность вплетены настолько глубоко, что визуальными фокусами их сопровождать уже кажется лишним.
В «Методе исключения» уживаются чёрный юмор, саспенс и социальный комментарий, влияние Хичкока и Шаброля и параллели с «Паразитами» другого популярного корейца Пон Джун-хо, однако тут важна не только история, но и то, как её рассказывает режиссёр.
В то же время насладиться фильмом просто как убойным боевичком мешает слишком спокойная первая половина и слишком сумбурный экшен из второй. Неутешительный итог: экранизация лихой и оригинальной манги оказалась скучной и заурядной.
Самые часто используемые в критических и зрительских откликах слова — «бурлеск» и «карикатура», что, конечно, не плохо само по себе, если бы не противоречило так явно авторским заявлениям и серьезному тону хроникальных вставок, голосом школьного учителя поясняющих ход исторических процессов.
Есть, безусловно, какая-то злая ирония в том, что «Голубая луна» получила в Берлине именно приз за лучшую роль второго плана — к тому же в феврале очевидцы недоумевали, за что его отдали лишь ненадолго появившемуся Эндрю Скотту.
Это в целом кино, построенное исключительно на эмоциях — и рациональный, трезвый анализ ему скорее повредит. Но если вам когда-нибудь хотелось врезаться с разбегу в стекло, чтобы хоть как-то изменить течение жизни — знайте, что кино сняли специально для вас.
«Агент» предполагает, что знание личного, семейного прошлого обогатит каждого — и благодаря этому предлагает посмотреть на отцов, матерей, дедушек и бабушек как на людей из плоти и крови. Это работает — и удивительным образом этот подход к забытым страницам биографии кажется не самым частым в современном кино: остальным точно стоит взять его на заметку.
Перед нами редкий пример отличного кино, основанного на отличной литературе.
Коппола предлагает взгляд, недоступный обычному хроникёру: взгляд человека, который присутствовал рядом на протяжении десятилетий, видел становление, кризисы, игры с образом. Благодаря этому её фильм получается не аналитической биографией, а эстетической картиной об очень важном для нее человеке.
