Едва ли не год назад замечательная Мэри Хэррон сняла «Быть Сальвадором Дали» о трагическом, истерическом, одиноком гении. Можно, конечно, и так, но Сальвадор Дали заслужил большего, и это «большее» Дюпье адекватно воздал ему в едва ли не легкомысленной, но благородной форме.
Перен поддерживает бодрый ритм фильма и наполняет его достаточным количеством эффектно отрисованных экшен-сцен, чтобы зрители не заскучали.
«Спящие псы» — не столько фильм, сколько роман в мягкой обложке. Его не столько смотришь, сколько перелистываешь страницу за страницей, испытывая одновременно удовольствие и досаду от неторопливого ритма и банальности сценарных ходов.
Выглядит все это глянцевито, смотрится местами бодро (хотя хронометраж в 142 минуты фильму великоват, и из пяти финалов можно было бы оставить, скажем, два), но уж очень отдает пластмассой.
Как многие фильмы о мести, «Манкимэн» доказывает, что душевного успокоения она на самом деле не приносит — но зрелище обеспечивает захватывающее.
Собака, конечно, друг человека, но спасти этот фильм не под силу даже самому симпатичному пушистику.
В золотую эпоху американского кино блондинки и брюнетки воплощали соответственно светлое и темное начало человеческой природы. Противопоставив Джессику Честейн и Энн Хэтауэй, режиссер постоянно «меняет ставки», сбивает зрителей с толку.
Фильму было бы к лицу название «Бриллиантовые ручки», а режиссерской манере — «Рукоделие».
Глядя в финале в наполненное пережитым опытом лицо Сейду Старра, мы видим не просто аутентичного чернокожего мальчишку, которого режиссер взял на роль, а настоящего артиста.
Полное отсутствие «химии» между Фавино и обеими актрисами мешает поверить в то, что в этом треугольнике есть хоть какие-то чувства.
Для отечественного зрителя фильм Мартена Прово с первой же сцены покажется экранизацией, мягко говоря, пикантных анекдотов.
Фильму свойственна легкость, которой так не хватает Кристине на сцене: она чувствуется в диалогах, прописанных точно и по-настоящему смешно, в постановке даже самых грустных мизансцен, в естественной игре актеров, в безоглядном нарушении законов романтического жанра.
В наши дни, когда кровавая история возвращается, возникает фильм Глейзера, где банальность и инфернальность уживаются в рамках одних и тех же образов. И такая трактовка больше всего отвечает природе еще не разгаданного современного злодейства.
Незаурядная способность Ольги Лабовкиной превращать кордебалет в единое многофигурное тело, дышащее и чувствующее, заставляет вспомнить лучшие хореографические образцы — в частности, знаменитые массовые сцены балетов Кристал Пайт.
Странность фильма в том, что на великолепные сатирические сцены накладывается история действительно безумной страсти.
Тут же обозначается и основной конфликт фильма: он лежит не вовне, в борьбе с нацистами, которые выступают здесь как безусловное, но почти невидимое зло, а внутри самого Николаса, всю жизнь мучающегося сожалением, что не успел сделать больше.
Когда из сюжета выветривается цепкость, в голову начинают лезть неприятные вопросы вроде того, зачем герои делают то и это, почему они не замечают очевидного и как так получилось, что мы все попали из точки А в точку Е, миновав В, С и D.
«Багровый рассвет» в целом не удивляет оригинальностью замысла и тонкостью приемов, однако сквозь его задумчиво-туманную атмосферу иногда прорезается потенциал как минимум крепкого жанрового фильма, который, увы, остается нереализованным.
Конструкция «В теле убийцы» напоминает ночной кошмар детектива с большим убойным опытом, который не «приносит работу домой», но она — порой буквально — приходит сама.
Вендерс вместе со своим героем олицетворяет исчезающий мир, который теперь модно именовать аналоговым, но аналогов ему нет и не будет.
Самое удивительное в «Дороге» то, что предсказуемость сюжетных поворотов не лишает фильм свежести, не парализует зрительский интерес.
И тут-то и встает главный вопрос к «Последнему наемнику». Грешников здесь навалом, а вот святых дефицит.
Если раньше следователь задавался вопросом «кому выгодно», то в наши дни преступление никому выгоды не приносит. Просто вырывается наружу сексуальный маньяк, серийный убийца, чем-то в детстве травмированный, и ну размахивать топорами да скальпелями. В «Крике» хоть какая-то мотивировка у зла имеется, что некоторым образом восстанавливает веру в то, что вселенная хоть немного, но рационально организована.
Комедийная составляющая здесь преобладает, в том числе благодаря действительно удачно подобранному актерскому дуэту.
При этом пугающую атмосферу Мар Таргарона нагнетает все-таки вполне мастеровито, а Белен Куэста отлично справляется с ролью типичной хоррорной героини, растерянной и не понимающей, что за дичь вокруг нее творится.
