Хоть авторы и изучили подлинные документы, обряд изгнания бесов скуки из зрителей им точно не удался.
Сочетание текста и видеоряда на экране можно, конечно, чисто технически назвать «фильмом», но, если судить по нему, нейросети еще не скоро смогут вытеснить из кинематографа людей с воображением и талантом.
Фантастическое допущение в сюжете дает автору возможность поговорить о кризисе в современной семье и растущем разрыве между детьми и родителями, что он делает без лишнего морализаторства, но и без особого оптимизма.
Авторы попытались добавить истории о дружбе человека и зверушки более широкие смыслы, но справиться с ними не смогли.
И хотя «Материалистка» в большей степени кино идей, а не людей, здесь находится место не только ироничным, а то и саркастичным наблюдениям, но и подчас неожиданным включениям настоящего человеческого тепла.
«Как стать миллионером» не столь серьезен — это слегка абсурдная трагикомедия «маленького человека», бросившего вызов могущественной системе, но не из каких-то идейных соображений, а исключительно ради денег. Без сатирического взгляда на устройство этой системы здесь тоже не обходится, но в целом интонация фильма вполне добродушная.
Однако режиссер, стремясь высказаться по каждому из этих сложных и неоднозначных вопросов, каждый раз выбирает самые шаблонные и поверхностные ответы. И в результате, подобно своему герою, запутывается в собственных идеях и окончательно теряет ясность мысли.
Фильм при всей своей сентиментальности показывает и оборотную сторону всепоглощающей материнской любви. Однако все же не демонизирует ее и позволяет своим персонажам дать друг другу свободу — лучше поздно, чем никогда.
Тут становится окончательно понятно, что весь двухчасовой фильм затевался ради десятиминутной дуэли на огнеметах ближе к финалу. Выглядит она и правда впечатляюще, и в качестве отдельного видео — без балерин, кикимор, убийственных отелей и даже Киану Ривза — была бы еще лучше.
Если поначалу Флэнаган намеренно озадачивает зрителей, заставляя их так же, как героев, строить догадки о причинах вселенской катастрофы и задаваться вопросами, на которые нет внятных ответов, то дальше по ходу фильма он словно перестает доверять аудитории.
Сама же Агата ждет от искусства в первую очередь хорошо рассказанной истории, и именно такую Пиани предлагает зрителям, завершая ее вполне остиновским, а значит, единственно правильным финалом.
Смотрится «Нэчжа 2» на удивление бодро благодаря выверенному ритму и выразительной анимации (особенно впечатляют масштабные сцены сражений). Но от попыток понять все, что здесь происходит, людям, не росшим на китайской классической литературе, лучше отказаться сразу.
Дуэт успешно прошел испытание вторым фильмом, представив картину, мастерски сделанную и при этом куда более дискомфортную и страшную, чем их дебют двухлетней давности.
В отличие от уникальных роботов (на экране они, правда, выглядят как набор покрашенных «серебрянкой» деталек из папье-маше), в самом фильме нет ничего оригинального.
Бен Фостер, один из лучших актеров своего поколения, который редко получает достойный своего таланта материал, в «Крутом повороте» выступает с почти сольным перформансом. Его работа на первый взгляд лишена ярких красок и эффектных приемов, но от того впечатляет еще сильнее.
Несмотря на скорбную тему, фильм очень бережно относится и к своим героям, и к зрителям — иногда это именно то, для чего нужны друзья.
Режиссер же завис в том лимбе неопределенности, куда поместил своего героя. И отсутствие у картины конвенционального финала теперь выглядит не обманным ходом со стороны создателей, а самым реалистичным.
Задача авторов и актеров в данном случае — это убедить зрителей, что такой финал произрастает не только из жанровых конвенций, но и из логики характеров и непреодолимого влечения персонажей друг к другу. Однако и с тем, и с другим в «Туда» ощутимые проблемы.
Даже детскому фильму — особенно детскому фильму — хорошо бы, кроме полезных уроков, предложить зрителям живых, не схематичных персонажей и захватывающие приключения, в которые хочется отправиться вместе с ними.
Собственно, иногда кажется, что идея картины и возникла вовсе не из «Пловца», а из сходства английских слов to surf (серфить) и to suffer (страдать), но что с ним делать дальше, Финнеган и автор сценария Томас Мартин толком не придумали.
Увы, тут уж никакой китайский смартфон помочь не в силах.
Пожалуй, в программе международного кинофестиваля такой картине делать нечего, а вот сводить на нее маму или бабушку — вариант самый подходящий.
Стилизация под пленочное ретро и рукодельные ленты самого Клушанцева создает нездешнюю атмосферу, где реальность почти неотличима от иллюзии.
Даже жаль, что это фантастика.
Сочетание мультяшного насилия с сомнительными шутками и внезапными лекциями о несправедливости мирового устройства вышло у авторов крайне неоригинальным.
