Здесь есть голливудский лоск и позднесоветская эстетика, экшен и романтика, почти что магия и несколько трогательных моментов. О важном тоже напомнили: мысль о том, что большое открытие — всегда большой риск, скорее всего, прозвучит и в грядущем «Оппенгеймере».
Работа блогера — быть на виду, но этого мало. Чтобы создать уникальный контент, приходится лезть куда не надо. Либо в смысле географии, либо в смысле психологии. Ни то, ни другое невозможно без веры в собственную исключительность, которая в итоге перерастает в иллюзию неуязвимости.
Фильм в итоге получился вовсе не о том, как один человек нестандартным способом и, что немаловажно, совершенно бескорыстно помогает другому человеку, оказавшемуся в незавидном положении. А о том, как один не вполне честный и порядочный товарищ из эгоистических побуждений эксплуатирует другого, обезоруживающе наивного и чистого сердцем.
На поддержание атмосферы работают не только экшен-вставки, но и множество звуковых и визуальных приемов. Режиссер и оператор не забывают об особенности персонажа, из-за чего «Ночная сова» существует в двух пространствах — синеватом ночном, где Кен-су чувствует себя уверенно, и обычном, в котором даже крошечный отблеск свечи лишает его почвы под ногами.
Гораздо важнее, что в «Вызове» есть нужный нерв, по-настоящему народный юмор и драматургические ходы, способные зацепить самую широкую публику. Поскольку фильм говорит о простых вещах, которые поймет любой человек, вне зависимости от того, летал он в космос или нет.
То, с каким энтузиазмом «Блуждающая Земля 2» показывает круговорот патриотизма в природе, заслуживает отдельного разговора. Прямо перед тем, как оставить половину населения Земли умирать от холода, авторы расскажут нам о прогрессе, вере в человечество и светлом будущем. Такой цинизм в большом кино себе уже никто не позволяет.
«Айта» не оставляет равнодушным и смотрится эффектнее, чем многие картины с бюджетом на два порядка выше.
Оголтелый китч, рафинированный кэмп, к тому же типичный «наш ответ» в самом плохом смысле и со всеми вытекающими.
В пяти коротких эпизодах заключена нехитрая история о том, как убийство мужа — это, естественно, следует воспринимать метафорически — помогает женщине избавиться от тяжелых оков патриархата, освободить наконец свою внутреннюю богиню и обрести подлинное счастье, которое заключается главным образом в смене имиджа и ведении беспорядочной половой жизни.
«Раневская» держится именно на игре Мариэтты, которая максимально вжилась в образ ироничной артистки с мощной харизмой.
По постеру действительно все предельно ясно, и не только академику, а любому культурному человеку. Там несколько женщин с более или менее узнаваемыми лицами прямо в душу вам смотрят холодными каменными взглядами, как бы осуждающе. И говорящий заголовок крупными буквами.
«Небо над Берлином» — невероятно красивый, чувственный, человечный фильм с гипнотической музыкой. Это шрамы войны на лице одного из крупнейших городов Европы. Это история любви между двумя ангелами, земным и неземным. А также мудрое и проникновенное размышление о том, возможна ли жизнь после катастрофы.
Если поразмыслить отвлеченно, прелесть же что такое — скрестить Бориса Акунина и Филипа Дика в мире, где Российская империя сумела подавить коммунистическую заразу. Идея гораздо тоньше, чем кажется.
В свою очередь, Виталий Суслин, столь старательно, скрупулезно препарируя перед нами своего нового маленького человека, тем самым как бы демонстрирует, что мы внутри такие же уязвимые и несчастные.
Наше доморощенное комикс-издательство Bubble продолжает упрямо выстраивать свою супергеройскую киновселенную, даром что получается пока, откровенно говоря, так себе.
«Амстердам» — окончательная победа чувств над логикой и расчетом. Сказка в духе старого Голливуда оказывается идеальной формой для сентиментального путешествия его героев-неудачников. Может быть, это не так уж остроумно, местами слишком запутанно, в паре сцен скучно. Но такая история просто необходима под Новый год: чудо случится, все выживут, любовь победит.
В эпоху абсолютной цифровой открытости мы знаем друг о друге слишком много и одновременно слишком мало, поэтому невольно задаемся вопросом: возможна ли сейчас настоящая привязанность, искренняя преданность, основанная не на жалости или поиске выгоды, а на том чистом, беззаветном чувстве, которое принято называть любовью?
В дуэте с Хоффманом у Поллака получилась едкая сатира на телевидение, комментарий к феминистской борьбе и одновременно рассуждение о том, что добиться успеха можно, лишь полностью изменив самому себе.
Фильм оказывается еще одной затяжной, но при этом филигранно сконструированной историей о человеке, с которым вы бы никогда не хотели встречаться. Самое главное — не лишенной здоровой иронии, за счет которой картина не скатывается в непроглядные потемки души человеческой.
Выразительность и мягкость здесь не просто переплетаются, но дополняют друг друга.
Что-то вроде «Телепузиков» для взрослых, если хотите. Бессмысленное, но зато яркое, энергичное, залипательное мельтешение.
Кулагины же с Лапенко до того, чем заканчиваются «Соломенные псы», доводить старательно и трусливо избегают, предпочитая ходить вокруг да около со страдальческим видом, перманентно вызывая жалость и дискомфорт.
Дурашливое такое кино. Но одновременно познавательное и патриотически заряженное.
Удивительным маршрутом проследовала трилогия «Хэллоуин» — от нового эталона (при всех оговорках) жанра слэшер до мелодрамы про двух травмированных юнцов, непонятых окружающими.
Каждый раз, когда вы думаете, что российский кинематограф уже не сможет вас еще больше удивить, он берет и выдает что-нибудь настолько безумно невероятное за гранью добра и зла, что не поддается никакому рациональному осмыслению.
