Но в первую очередь «Василий» все-таки хочет быть комедией, а с этим у него беда: посмеяться тут получается всего пару раз за почти два часа экранного времени — и то, кажется, в местах, не запланированных авторами.
Бхаруча оказывается не совсем ремесленником «с холодным носом». Похоже, она искренне ненавидит и жанр, в котором работает, и главных героев, и второстепенных, да и людей вообще, да и Америку по большому счету тоже. Что, конечно, никак не преумножает ее режиссерские таланты, но хотя бы придает фильму непредсказуемость.
В случае этого фильма снова трудно представить, что он заинтересует юных зрителей.
Однако как «плохая девочка» из российского прокатного названия в оригинале просто «малышка», так и фильм, замахивающийся на дерзкую игру с гендерными стереотипами, на деле оказывается обычной, слегка пошловатой историей одного адюльтера.
Редкий по нашим временам фильм, на санацию которого хочется вызвать политкорректную пожарную команду, которая бы объяснила авторам, что смеяться можно над чем и над кем угодно, только если владеешь искусством смешить.
Тем не менее второй фильм вышел более подтянутым и поджарым, а в долгих перерывах между экшен-сценами Гьюдгэсту удается удержать напряжение и не растерять зрительское внимание.
Только великий режиссер способен с такой прямотой говорить то, что думает о любви, алчности и эпохе бесстыдного популизма.
Увы, актеры-люди, включая юную дебютантку Екатерину Червову, играющую Элли, Дмитрия Чеботарева, строящего страшные рожи в роли Урфина Джюса, и Юрия Колокольникова, невыносимо страдавшего на съемках в костюме Железного Дровосека, далеко не так органичны.
Все это, конечно, не столько кино, сколько контент, особо не требующий от зрителя ни эмоционального, ни умственного подключения. Но спецэффекты качественные, ритм бодрый, шутки имеются, сюжетные линии логично закругляются и при этом оставляют простор для продолжения — кажется, для успеха у зрителей этого будет вполне достаточно.
Элегантному фильму не хватает глубины и настоящего чувства.
«Быть лучше: История Робби Уильямса» — не совсем обычный байопик, в создании которого сам музыкант принимал непосредственное участие. Несмотря на это, его экранный портрет получился подкупающе честным, а некоторую дозу самолюбования в нем сполна искупает тот факт, что главную роль в фильме исполняет цифровая обезьяна.
Соррентино в своей ядовито-хулиганской манере (правда, приглушив ноту юмора) смешивает сакральное и профанное, умозрительное и плотское, божественные чудеса и просто народную вульгарность. Всего этого слишком много, и в этой мешанине тонут слабо намеченные сюжетные линии.
в целом отношения в этой семье таковы, что герои какой-нибудь рекламы майонеза или сосисок на их фоне выглядят образчиками родственного тепла и непринужденного общения. Это, однако, не авторская задумка, а «заслуга» актеров, не способных ни одну, даже самую простецкую реплику произнести естественно.
Задача взрослых тут — не мешать полету фантазии, чем, видимо, в основном и были заняты старшие Шмидты.
Видимо, сборы первой части пошли фильму на пользу — выглядит это все уже куда приличнее.
Но главная беда сериала заключается в том, что с самого начала ясно: все будет хорошо.
Сказка оборачивается сеансом психоанализа, запах крови перебивает аромат кулис, «черный лебедь» клюет и Красавицу, и Чудовище, оставляя зрителей в зловещем недоумении: что это такое они увидели.
Скромненько, но чистенько, отчаянно глупо, но столь же отчаянно романтично. Кино в чистом виде как изначально балаганное развлечение.
Вся эта древность — не более чем художественная условность, нужная, чтобы поговорить о вполне злободневных проблемах.
Фильм «Пятый битл» вряд ли можно назвать кинематографическим шедевром, и с производством у него все сложилось неидеально. Но это внятно рассказанная и довольно трагичная история одинокого творца, писавшего прекрасную музыку не нотами, а людьми.
Язык социального реализма удушливо беден и сводится к перепевам увенчанной в Канне «Розетты» (1999, братья Дарденн), фильма о задыхающейся в нищенском небытии девчонке.
Пожалуй, смешано это чуть менее изящно и не в таких точных пропорциях, как раньше, однако сто шесть минут пролетают быстро и вполне занимательно, а в финале не растрогаются разве что самые черствые зрители.
«Птица» Арнольд получилась вторсырьем на основе отличных фильмов.
У исполнительницы роли Каллас все будет отлично, а вот голос режиссера Ларраина в этой партии как-то просел.
Позволив зрителям в прологе фильма чуть-чуть полюбоваться природными красотами «зеленого острова», Дэмиен Маккарти затем опрокидывает их в мир клаустрофобии.
