Центральный дуэт Уильямс и Баттерфилда заставляет даже забыть о таком словосочетании, как «актёрская химия». Так что звёзды, в принципе, виноваты тоже.
Неслучайно персонажи Ельчина и Лукас связаны с археологией — «Порту» устроен как самозабвенное (и возможно навязчивое) копание в себе.
«Банды Индостана» — пусть и не шедевр, но вполне зрелищное костюмное кино на трендовых пиратских щщах, где — будем честны — не смог толком выстрелить ни один из сменщиков Гора Вербински. К тому же, бедовый фильм Анчарии — хороший шанс посмотреть на знакомую с детства тему под новым углом.
Смотрится Дун в кадре крепко, линию своего персонажа тащит очень хорошо, вот только химия с окружающими актёрами у него почти на нуле.
Благодаря эффекту старины и вплетённым в сюжетную канву сценам с оркестром может создаться ощущение, что перед нами чьё-то воспоминание или попросту фантазия, которая может посетить во время прослушивания музыки.
«Русский бес» Григория Константинопольского работает на множестве уровней. Это и предельно литературное высказывание в традициях тяжеловесной русской классики, и традиционный для Константинопольского перевертыш в стиле «Бойцовского клуба», когда всё — немного не то, чем кажется, и даже манифест человека из 1990-х, адресованный миллениалам с призывом не забывать, что всё, вообще-то, уже было до них.
Все же, красота съемок, актерская игра и важные темы во многом спасают «Море соблазна». Он как минимум доставит зрителям эстетическое удовольствие и напомнит о социальных проблемах. Об остальном же лучше просто забыть.
Анализируя историю человечества и окружающую действительность, герои будут все чаще заглядываться друг на друга: если им так интересно вместе, то, может, это и есть любовь?
Проводник» может показаться простоватым, но с увлекательным визуальным рядом и интересными мыслями, зато финал — это просто фантастика, которая выводит картину совершенно на иной уровень, когда проходные картины оказываются ступенькой в качестве и увлекательности российских проектов.
Главное достоинство фильма — он воспринимается очень легко, почти без ощущения сложности и социальности действия. Но зато потом его можно обдумывать часами и наверняка прийти к выводу, что каждый человек в определённые моменты жизни проходит через внутреннее состояние обоих героев, что и делает Уильяма и Лесли зеркалом для самого зрителя, а картину — иносказательным путеводителем по депрессии.
Мультфильм «На край света: В поисках единорога» — это настоящее приключение для самых маленьких и множество отсылок для тех, кто постарше.
«Дубликат» — настолько камерный проект, что выход его в широкий прокат сам по себе кажется событием необязательным. Для такого простого сюжета едва ли простительна та медлительность, с которой развиваются события.
Мунк весьма аккуратно и ненавязчиво говорит об утраченной гармонии человека с естественной средой, о том, какую роль выполняют лесные ведьмы, и о том, что не только природе в мифологии «Чародейки» нужны хранительницы, наделенные магическими способностями, но и сами ведьмы зависят от природы.
Этот фильм весь построен на странном, но сбалансированном сочетании красивого и уродливого, или точнее будет сказать, дикого. Ведь это так похоже на самого героя.
«На границе миров» словно сдирает пластырь с незажившей раны и рассматривает разрез, понимая, что выздоровление вероятно, как вероятно и осложнение.
Назвать «Любовника моей жены» фильмом обязательным к просмотру будет преувеличением. Даже для тех, особенно для тех, кто по молодости любил фильмы с Жераром Депардье. Но эта картина настолько красивая и ненавязчивая, что так и тянет порекомендовать сходить на неё в кино перед субботним ужином в ресторане.
Плохо, когда фильм не получается цельным и дробится на отдельные куски. Ещё хуже, когда эти куски вызывают желание немедленно прекратить просмотр. «Профессионал» — это не романтическая драма, не боевик, не триллер. Это набор клише, плоских актёрских работ и торжество серости жанровой мысли.
Фильм «Мария до Каллас» не таблица дат и наскоро слепленных фактов, а рассказ о легенде, сотканный из слов, некогда сказанных Марией Каллас о себе.
Споры вокруг «Девицы» понять можно ? здесь все-таки затрагиваются актуальные вопросы и поэтому весьма болезненные: братья Зеллнер в новой совместной работе обратились к феминистской проблематике и не забыли о том, какой силой по отношению к человеку обладают его грезы, особенно если речь идет о том человеке, жизнь которого устроенной не назовешь.
Невразумительно прописанные персонажи, вялые шутки и откровенно плохой монтаж превращают весь хронометраж «Голубой игуаны» не в приключение, а пытку: вместо остроумия — зевок, вместо сочной перестрелки и драки — странная нарезка кадров, вместо ожидания дальнейшего развития событий — подглядывание на часы.
Создатели анимационный картины не берутся уходить в дебри человеческой души, и мультик «Принцесса и дракон» больше похож на первую серию долгоиграющего сериала, чем на самостоятельное произведение.
Лента Доримуса не похожа на скрупулезное исследование возможностей искусственного интеллекта, она всматривается в то, как человек пытается найти простой способ бороться с пустотой внутри себя и навсегда распрощаться с одиночеством.
Лян Сюань вгоняет зрителя в магический транс, видимо, рассчитывая на то, что зачарованная публика не заметит сюжетных огрехов, пропавших из вида персонажей, сбитого ритма и чрезмерного драматизма картины. И этот трюк почти срабатывает. Подробнее на https://www.kinoafisha.info/reviews/8327468/
«Большая афера в маленьком городе» ‒ качественная умная и смешная летняя комедия, заставляющая людей в зале смеяться, задумываться о судьбах оставшихся в Пьетрамеццане и мечтать об отпуске там, где можно на несколько дней забыть об усталости и суете большого города.
Визуально картина отличается от предыдущих работ Панахи, снятых под домашним арестом. Это кино уже куда более уверенное и профессиональное.
