«Девушка из Дании» может служить яркой иллюстрацией того, как сегодняшний мейнстрим оформляет былую радикальность в благопристойность, бунт против правил и даже законов природы — в новую норму. Настоящие Герда и Лили наверняка были возмутительной во всех отношениях парой. Но именно в возмутительности и пытается отказать им толерантная современная поп-культура.
Сарказм, с которым Дэвид О. Рассел показывает главный американский миф, ничуть этот миф не опровергает. Напротив, укрепляет и поддерживает. Усмешливость и легкий бытовой абсурд лишь помогают глубже проникнуть в сердцевину «Джой». Увидеть историю упорного труда, преодоления, борьбы с идиотами и паразитами, окружающими героиню
«Игра на понижение» сделана не ради расследования и разоблачений (во всяком случае, это не главное). Адам Маккей показывает не столько финансовый, сколько сущностный, ценностный кризис.
Посмотреть на Рокки, конечно, приятно. Но будет ведь еще продолжение — «Крид» заканчивается так, что точно будет. И вот оно уже, наверное, лишнее. Ох, смирись и больше не дерись.
Мне жаль, что «Холодный фронт» — лишний повод сказать, что кинокритик сам ничего дельного снять не может.
Но все равно — и знаешь ведь, что кончится как всегда у Тарантино, а невольно расслабляешься. И компания, спору нет, мерзкая, но как-то хорошо сидим.
«Выживший» — фильм достижений. Он словно бы требует награду за каждую деталь, каждую сцену (особенно с медведицей), каждый кадр. Ему хочется надавать медалей и статуэток. Но не очень хочется смотреть до конца — достижения ради достижений все-таки утомляют.
Как и устройства Apple, фильм Соркина и Бойла — закрытая система. Мы не должны видеть Джобса, работающего за компьютером. И ни одной презентации нам тоже не покажут. Именно потому, что Джобс — мастер представления, оно должно остаться за кадром.
Крыжовников совершенно не умеет делать «ржаку». Его лучшие шутки — очень тихие, иногда почти незаметные, но они в «Самом лучшем дне» повсюду и возникают в самых неожиданных местах.
Снятый Джей Джей Абрамсом «Эпизод VII. Пробуждение силы» оказался слегка ироничным, но больше почтительным по отношению к вселенной Джорджа Лукаса
Романтическая комедия Анны Меликян — не столько про любовь, сколько про ее новый лик и look, отражения в социальных сетях.
Картина Василия Сигарева сделана в жанре новогодней комедии, но совершенно инфернальной
В «Шпионском мосте» прямолинейность политического и нравственного посыла прекрасно сочетается с виртуозно выстроенной интригой и легкой, но хорошо заметной иронией, которой совсем не ждешь при такой-то серьезности темы.
В сердце моря» — экранизация, как ни глупо это звучит, настоящей истории о Моби Дике, вдохновившей Германа Мелвилла на сочинение величайшего американского романа. То есть как все было на самом деле. До того, как писатель сделал из реальности миф. Тут хочется спросить: «Правда, что ли? Вы это всерьез?»
В конце концов, в «Визите» — самом дешевом фильме Шьямалана — подкупают легкость и необязательность. Ощущение, что история может закончиться как угодно, и это совершенно не важно.
Режиссер подпирает шекспировские метафоры какими-то реалистическими мотивировками, что делает происходящее нелепым вдвойне и укрепляет в подозрении, что худшее, что можно сделать с классикой, — это разыграть ее в «аутентичном» антураже. Так убиваются разом и страсть, и смысл, зато получаются высокохудожественные движущиеся фотообои.
Женщины вряд ли пойдут смотреть это жестокое кино. И не надо, пусть лучше на месте героини Эмили Блант попробуют представить себя мужчины.
«Все могу» — совершенно детский фильм. Ну, был бы таким, если б не несколько очень скромных шуток про секс. Но даже и с этими шутками идеальная его аудитория — одиннадцатилетние. Он весь построен на визуальных гэгах, на говорящих скелетах, танцующих какашках, полицейских, которым вдруг перекрасили форму в розовый.
С точки зрения идеологии вторая часть третьей серии «Голодных игр» представляет собой развернутую иллюстрацию тезиса, что цель не оправдывает средства.
Главная трагедия фильма Билли Рэя в том, что он все время пытается рационализировать сделанный на чистом вдохновении оригинал, добавить логики в сюжет, который не то чтобы не требует никакой логики, но принципиально ее исключает. Нет, Билли Рэй не портит фильм (его невозможно испортить). Он просто делает сюжет смертельно скучным.
Это фильм-фейерверк. Искрящийся, блестящий. И слегка меланхоличный, как его персонажи-апостолы, каждый из которых страдает от одиночества.
Брюль и компания страшно обаятельны — но никто всерьез не держит фильм, и меньше всего — Купер, неожиданно оказывающийся слишком легким даже для комедии.
По идее, «Саранча» могла бы ориентироваться на голливудские эротические триллеры вроде каздановского «Жара тела» — но куда там, какой жар, у Баранова даже пламя в камине, к которому перекочуют герои, не греет.
Пафос «Спектра» в том, что технологии технологиями, но человеческий фактор важнее всего. А значит, каждый Бонд уникален, у каждого свой стиль. И если стиль решено поменять, с нынешним Бондом пришло время прощаться. Жаль. Отличный был агент.
Мрачные интерьеры, зернистая картинка «под 80-е» (время действия фильма), камера, страдающая светобоязнью пополам с пижонством, как главный герой, снимающий темные очки лишь для того, чтобы до смерти напугать собеседника. Кажется, все это, кроме Балджера — Деппа, мы видели как минимум раз двадцать пять.
