«Она», проникнутая философией мнимости, иллюзорности всего сущего, как ни странно, возвращает нас в итоге почти к чеховскому реализму. Пройдя через все этапы адской игры, обретя в ней цель и желанную свободу, Мишель выходит в реальный мир. В нем невыносимо, но… «что же делать, надо жить!».
Новый проект, снятый Тимуром Бекмамбетовым, хотя и содержит несколько эффектных сцен (столкновение с греческим кораблем и собственно гонки на колесницах), на эпопею все же не тянет. XXI век выражается в новом «Бен-Гуре» во внушительном количестве цифровых лошадей и людей, но не в качественно новом прочтении истории.
Пусть история о миллионере, который не уделяет времени своей семье, для Голливуда, мягко говоря, и не совсем новость, зато как начальное пособие по изучению тонкостей человеческой жизни в теле кошки для поклонников теории реинкарнации «Девять жизней» вполне подойдет.
по уровню предсказуемости новый «Борн» пусть и не превосходит «Падение Лондона» (худший боевик этого года), но трепыхается где-то совсем рядом. Поэтому идеальный зритель для этой картины — люди без памяти, как рыбка Дори или сам Джейсон, и новички, если еще остались в мире те, кто ни разу не смотрел фильмы франшизы и которым реалистическая манера режиссера Гринграсса может прийтись вполне по вкусу.
При большом желании в финале «Не дыши!» можно найти созвучие с финалом «Ночного таксиста» (1976) Мартина Скорсезе. Но если Скорсезе предлагал издевательскую версию изживания вьетнамского синдрома, то Альварес разве что вселяет надежду на то, что общение слепого с выжившим участником трио еще продолжится. Хотя разделить с ним эту надежду нелегко.
Жанр городского фэнтези предполагает смесь фильма ужасов, комедии, романтики и мелодрамы, у создателей же «Ночных стражей», несмотря на бюджет в 230 млн руб., получилась автопародия для младшей школы на манер «Вампирского засоса», усугубляют провал бесхитростные цитаты из «Людей в черном».
Если вы соскучились по Стейтему, но не смотрели «Эффект колибри» или «Последний рубеж», лучше отыскать эти ленты. Но если есть желание посмотреть на бритоголового героя именно в кино, то новый «Механик» сгодится. Потому что Стейтем — это всегда Стейтем.
В своей закрученной истории, которая начинается как азиатский «Грозовой перевал» с присущими готическому роману деталями, а затем превращается в тугой эротический триллер, режиссер слил воедино безумие, самоубийство, секс, вуайеризм и садомазохизм, не говоря уже об осьминоге — фрейдистском символе подсознания, который здесь несколько раз появляется в качестве цитаты из его же «Олдбоя».
Этот фильм целиком и полностью предназначен для детей. Поэтому если вас давно мучил вопрос, что делает дома ваш четвероногий друг, пока вы заключаете деловые контракты и устраиваете мозговой штурм в офисе, то «Тайная жизнь домашних животных» даст лишь мимолетный, пусть и остроумный ответ.
Утверждение «война — это экономика» пульсирует здесь буквально в каждом кадре. При этом «Парни со стволами» — не антибушевская агитка о бесполезности второй иракской войны, прежде всего это захватывающая, почти детективная история дружбы между двумя парнями
Сменив пульсирующий мегаполис на британские усадьбы, а коктейльное платье на камзол с жабо, Стиллман документирует все тот же мир светских прожигателей жизни, основное занятие которых — поиск достойной партии, убеждая своего зрителя, что меняется лишь мода, а вот люди — никогда.
В этой доброй сказке читаются черты, заимствованные из «Бэмби», «Инопланетянина» и многих других милых сердцу детских картин. Студия Disney продолжает удачно расширять галерею высококачественных ремейков XXI века.
Альмодовар вернулся с нежным камерным кино. И хотя он все еще не на пике своего дара, в «Джульетте» присутствуют все особенности его стиля — игра с цветом и фактурой, рельефные женские образы. При этом режиссер не стремится к зрелищности, в значительной степени погубившей его последние картины.
С функцией визуального развлечения для фанатов вселенной фильм справляется блестяще. Затрагивающиеся в нем темы ханжеской несправедливости общества по отношению к «другим», лживости обещаний от высоких чинов, морального конфликта свободы действий и ответственности за насилие делают фильм симметричным ответом «Мстителям» из другой комикс-вселенной Marvel.
У прежних «Охотников» помимо прочих достоинств было два сильных козыря: спецэффекты и прекрасно написанные диалоги. В нынешнем фильме спецэффекты по-прежнему поражают (особенно если смотреть в 3D), а вот сценарий оставляет желать лучшего.
Это плевок в сторону слишком серьезного, слишком умного кино. Рефн подтвердил, что ему с таким не по пути, но и положить его на лопатки он больше не тщится. Пусть цветут все цветы, и среди них сыщется место не только голубой розе Линча, но и ядовитому крокусу Рефна.
В итоге получился крепкий динамичный боевик, в котором экшен аккуратно чередуется с комичными ситуациями. При этом создателям картины неведомым образом удалось развить опасный дар предвидения, собрав воедино в сюжете характерные приметы нашего времени — теракты, радикальные марши протеста против мигрантов, массовые беспорядки, посевы в интернет-кампаниях, антиправительственные призывы блогеров с громкими хештегами и коррумпированность полиции.
Комедийный талант Аллена позволяет ему населить пространство смешными (в основном еврейскими) персонажами, но фильм от этого не становится ни комедией, ни даже чисто американским гибридом, именуемым ромкомом. Напротив, он остается родственником меланхоличного европейского кино, французского «поэтического реализма» и поздней «новой волны».
Режиссер упивается историей эмоций, временами напоминающей «Ромео и Джульетту», при этом совершенно не заботясь о рельефности заявленного конфликта личности и общества. Так что «Равные» оказались бы лучшим материалом для клипа какой-нибудь атмосферной электронной скандинавской группы, чем полнометражной картиной.
Фарсовый гиньоль Брюно Дюмона «В тихом омуте» способен удивить поклонников известного французского режиссера.
Поскольку, как говорил Штирлиц, люди запоминают последнюю фразу, смерть героя в поэтическом, 37-летнем возрасте аннулирует все его презренные качества. Зато у зрителей остается ощущение писательского и редакторского ремесла как чертовски увлекательного занятия: ну и хорошо.
По словам режиссера, он вдохновлялся классическими киноработами Росселлини и Скорсезе. Но чем больше высоких аллюзий, тем лучше видна разница между образцами старого простодушного кино, даже не высшей пробы, и нового, оснащенного гораздо большим набором амбиций и подручных средств.
Буддийскую концепцию переселения душ автор фильма подает с верой и убежденностью, которые могли бы показаться наивными, если бы за ними не стоял опыт поколения, к которому принадлежат Лу Рид и Лори Андерсон. Это поколение «детей цветов»: их идеи усовершенствования общества были спорными, но имели важные далекие последствия, ощутимые до сих пор, кроме того, они создали лучшую в ХХ веке музыку, а отчасти и кино тоже.
Может показаться, что Фостер реанимировала пафос политического кино 1970-х с его моралью обреченности индивидуального бунта. Но это ложное узнавание. «Финансовый монстр» венчает по большому счету хеппи-энд, в политическом кино возможный лишь в исторической перспективе
Режиссер Джеймс Бобин смог вплести в пышное убранство своей картины вопросы, над которыми в связи с книгами Кэрролла обычно задумываются редко: что случилось с Безумным Шляпником в детстве, отчего у Красной Королевы такая большая голова, когда жизнь в реальном мире становится разочарованием и насколько важная вещь семья.
