И всё же, несмотря на огрехи, Креггера хочется назвать увлеченным и умелым ремесленником. Его «Орудия» пусть и не добираются до уровня так называемого возвышенного хоррора (хоть и местами пытаются), зато прекрасно работают как жанровый аттракцион, собранный с любовью к делу.
Кажется, что авторы боятся отступить от формулы успеха первого сезона, но в то же время стараются не повторять её точь-в-точь. В итоге получается почивание на лаврах вместо завоевания новой аудитории: продолжение выглядит безопасным и по-настоящему удивлять зрителя не спешит.
В общем, обновленный вариант «Рыжей Сони» представляет собой неприятный парадокс. При том, что фильм изобилует боевыми сценами, внушающей трепет музыкой, и множеством занятных тем в сюжете, реализован заложенный потенциал на редкость лениво.
Большая удача «Пистолета» — актерский дуэт Лиама Нисона и Памелы Андерсон: оба по-своему прекрасно отрабатывают не совсем ожидаемые для себя амплуа.
Замахнувшись на высказывание о состоянии мира, Астер в конечном счете признается, что ничего не понимает — как и все мы. Но стоило ли это признание двух с половиной часов?
Тут вам и посмеяться, и немного содрогнуться, и, что называется, задуматься. Удивительным образом у Шэнкса получилось собрать все эти ингредиенты в единое целое.
Да, звёзд с неба фильм не хватает, но на фоне засилья жанрового кино с «умным месседжем» смотрится даже свежо. В конце концов, он прямо говорит, что тем, кто зациклен на прошлом и желает его вернуть, одна дорога — в гроб.
Сэндлер показывает «дерзким» современным комикам, что можно создавать кино, которое не будет достаточно осторожным: в первом же своем появлении Стив Бушеми мочится в почтовый ящик. Но при этом не будет циничным и оскорбительным — а покажет зрителю, что у него есть большая душа.
Marvel удалось создать действительно выразительную стилизацию под ретрофантастику 1960-х, оживить эстетику классических комиксов и органично вплести ее в визуальную ткань MCU. Но за этим стилистическим буйством почти ничего не скрывается: герои интересны, темы заявлены, но история, которая могла бы действительно зацепить, не складывается.
«Прости, детка» подкупает искренностью и попыткой не просто сказать, что насилие в мире существует, а, наоборот, показать путь человека с этой травмой в дальнейшем.
В «Смурфиках» почти всё работает через раз: сюжет — предсказуем, песни — невыразительны, а разговоры о самоопределении — скорее формальность. Но при этом в фильме нет той аляповатости и зловещей механистичности, от которой страдали прошлые адаптации. Новая версия выглядит живее, цельнее и местами — даже обаятельнее.
История безумного борца с системой работает, несмотря на некоторую клишированность режиссёрских решений.
Но, даже со всеми недочётами, это увлекательное и неглупое кино со звёздным актёрским составом стоит просмотра и вполне может считаться одним из лучших фильмов режиссёра, наряду с «Уиллоу», «Обратной тягой» и «Выкупом».
«Дом в огне» — прекрасный пример того, как сюжет о распавшейся семье утверждает ценность родственных уз, даже когда они давно не более чем тонкие нитки, связывающие давно чужих людей.
Это кино-перфоратор, разрушающее зрительскую зону комфорта. Картина раздражает и восхищает одновременно, превращая столицу в парадоксальную фантасмагорию, в которой хаос — единственная форма откровенности. Тем, кто готов прикоснуться к эксперименту, Валерий Переверзев дарит ни на что не похожий опыт.
Держа такой подход в центре внимания, Гарет Эдвардс и Дэвид Кепп обеспечили дино-франшизе достойную «мягкую перезагрузку».
Бирн умело выстраивает саспенс как в замкнутом пространстве морской посудины, так и под поверхностью воды.
Дюкурно на ярком примере изучает, как меняются люди, которые не способны ни вовремя отпустить, ни принять ситуацию как она есть.
Моретти оказывается не столько нарциссом-безумцем, сколько тонким психологом, который способен дать широчайшей массе людей смысл и цель жизни в поклонении гению. Эта неприятная — но вполне правдоподобная и актуальная — мысль, кажется, не была в полной мере воспринята ни зрителями, ни критиками, однако именно она превращает «Опус» в знаковый хоррор.
Фильм намного меньше бьет в лоб и является не столько обличением социальных ужасов, сколько бенефисом Мёрфи, показавшего мастер-класс передачи эмоций на полутонах. Увы, за исключением его тонкой психологической игры и зловещего выхода Эмили Уотсон, «Мелочам жизни» особенно нечем похвастать.
«Город страха» получился невнятной мешаниной из драмы, полицейского триллера и социального комментария. Стараясь покрыть широкий спектр тем — от проблемы суицидов в современном обществе через логику действий тоталитарных сект до распада семьи — Джордан Скотт, к сожалению, толком не проработала ни одной.
Несмотря на почти двухчасовой хронометраж, динамика событий остается высокой, а герои обычно не совершают откровенных глупостей. К тому же, аниматроны работают как надо, нагоняя жути, но зачастую не лишенной легкого юмора.
Возвращение к истокам явно пошло «Пиле 10» на пользу: после хромающей на обе ноги восьмой части и блеклой девятой, новый фильм наконец попал в десятку.
Безэмоциональность «Элементарно» поражает и граничит с психопатологией. Даже самая роскошная анимация и самая душещипательная история детства бессильны перед сценарной ленью и отсутствием фантазии — так же, как огонь бессилен перед водой и отсутствием воздуха.
Впечатляющий перформанс Фрейзера, создавшего на экране грустного и лиричного «монстра», чья душа жаждет освобождения из клетки тела, заслоняет собой почти все остальное, что есть в фильме. Сюжет «Кита» чрезвычайно прост и даже банален, а его сентиментальность скорее разочаровывает, чем вдохновляет.
