Фильм Литвиновой — воплощение ее творческой воли. И за свободу выражения она заплатила сполна. В том числе и материально. Продюсерами картины являются сама Рената и Земфира Рамазанова (она же написала музыку к фильму). «Последняя сказка…» снималась на их деньги — не потому, что не удавалось привлечь стороннее финансирование, а из-за нежелания учитывать еще чье-то мнение, кроме своего собственного.
Поднимая вопросы, связанные со взрослением, конфликтом отцов и детей, школьными взаимоотношениями, режиссер не предлагает никакого оригинального решения, но лишь присахаривает традиционные и весьма жизненные ситуации голливудской пудрой. С другой стороны, именно такого фильма, пожалуй, многим зрителям — особенно ровестникам Лол — и не хватало.
Солима предлагает зрителям самим судить его героев. Он оставляет им это право даже в финале, когда один из героев — тот самый новобранец-правдолюб — идет против «братьев», решивших «отмазать» капитанского сынка-фашиста, и отдает их на растерзание закону. И здесь следовало бы поставить точку. Но фильм кончается иначе, и режиссер в Солиме все-таки победил гражданина: художественная правда и любовь к собственным героям оказалась важнее любой позиции.
Вообще заметно, что для авторов фильма германский нацизм — дело сугубо прошлое и потому особых эмоций не вызывающее. Другой вопрос — претензии США на мировое господство. Именно Америка становится вдохновителем шуток и главной мишенью ядовитых сценарных стрел.
Попасть под обаяние произведенного Россией и Латвией мучительно, в течение 12 лет снимавшегося фильма могут, на мой взгляд, лишь те, кто любит, чтобы в кадре все было вычурно, красиво, глубокомысленно, тягуче-тянуче.
Мир меняется слишком стремительно: в эпоху торжества реалити-шоу и социальных сетей, фильм Сабо отдает историческим нафталином. Его картина — еще один пример того, что у режиссерской профессии есть свой пенсионный возраст.
Картину можно было бы упрекнуть во вторичности, но подобный упрек можно адресовать подавляющему большинству конкурсных фильмов. Так или иначе, показ для прессы завершился бурными аплодисментами
Формально картина выглядит невероятно мощно. Мир Орды, существующий на грани исторической достоверности и фантазии, придуман действительно занимательно.
Фильм Прыгунова оказался вполне адекватен первоисточнику в том смысле, что имеет к кино ровно столько же отношения, сколько бестселлер Сергея Минаева — к литературе.
Нечастый в нашем кино случай, когда хочется поздравить всех, к этому событию причастных. И Григория Чхартишвили — с тем, что появилась наконец удачная экранизация его книги. И исполнителей главных ролей — Данилу Козловского и Федора Бондарчука, разыгравших дуэт молодого сотрудника НКВД Дорина и его многоопытного шефа Октябрьского.
Семейная комедия — это жанр, который никак не может покориться «новому русскому кино». И вариация на тему «Знакомства с Факерами», снятая по адаптированному американскому сценарию, — всего лишь еще одна неудачная попытка. Хорошо придуманная история, как пылесос, притянула все существующие на свете клише.
WE — искреннее, наивное, с большой тщательностью и размахом во всем, что касается костюмов и антуража, сделанное кино.
Определить, кто здесь лучше — Уинслет или Фостер — невозможно. Обе предстают блистательными клоунессами и обе не щадят своего имиджа красивых женщин. Рейлли великолепен. А Кристоф Вальц вновь доказывает, что его недавнее попадание на актерский олимп — отнюдь не случайность.
Мысль о тотальном проникновении зла в повседневную жизнь далеко не нова, и очередных усилий, потраченных на ее реализацию, искренне жаль. Впрочем, это лишь частное мнение критика, мечтающего о торжестве добра.
Приговор обществу выглядит намного серьезнее — уже не как артхаусный снобизм, а как спокойная констатация факта. Новое поколение безнадежно, а старому надеяться не на что. Точка.
«Цитадель» понравится многим из тех, кто не принял «Предстояние». Не зря большинство рецензий, в том числе отрицательных, сводятся к пересказу сюжета. Это значит, сюжет интересный.
Вывод: не бойтесь своих чувств, иначе не будет вам счастья — звучал с экрана неоднократно. Но Райтман эту простую истину преподносит талантливо и красиво, да еще в сопровождении моднейшего саундтрека Марка Ронсона.
У Давлетьярова все-таки что ни собирай, получается пулемет. То есть та самая усредненная, несмешная, отчаянно проседающая по части вкуса «Любовь-морковь», которая пытается занять пустующую у нас сейчас нишу народной комедии.
Будь в главной роли другой исполнитель, история скорее всего ушла бы в риторику, высокопарность, нравоучение. Но Бардем и впрямь великий актер. Играет он так, что все пласты картины — и реалистические, и метафорические — обнажаются.
Фильм — отчаянная схватка двух клоунов за сердце и тело циркачки, причем каждый следующий виток борьбы повергает их в пучину все большего безумия. Оба в буквальном смысле слова теряют человеческий облик.
Любая эмоция здесь, к сожалению, давится тяжелой и беспросветной скукой. К тому же трудно испытывать какие-либо чувства в ситуации, когда режиссер долго и нудно рассказывает, что ему в этой жизни не нравится, и ни намека нет на то, что все-таки мило.
В экранизации все спрямлено, огрублено, упрощено — в общем, сделано так, чтобы любая домохозяйка могла бы без угрозы интеллектуального перенапряжения отправиться в кинотеатр. К тому же, несмотря на присутствие Джулии Робертс и даже Хавьера Бардема, фильм начисто лишен чувственности и будто состоит из назывных предложений и констатаций…
Очень неожиданно используемая музыка к «Щелкунчику» и конечно же к«Лебединому озеру» в аранжировке Сергея Анашкина действительно превращает анимацию в настоящий мюзикл.
Честно говоря, вся эта как бы интеллектуальная вампука могла бы оказаться чудовищно надоедливой, если бы не главный нолановский козырь — актеры. Помимо Ди Каприо здесь собрана интернациональная команда, за игрой которой не устаешь следить все два с половиной часа.
Сам по себе фильм сделан добросовестно, старательно, аккуратно. Он не противоречит книге Сергея Смирнова и должен понравиться ветеранам, в том числе — ветеранам НКВД, потому что здесь есть мудрый капитан с малиновыми ромбами.
