За 10 лет с премьеры «Ла-Ла Ленда» Райан Гослинг превратился в одну из главных звезд Голливуда, и путь к этому статусу был полон карьерных виражей. Он начинал в Disney, играл романтика и неонациста, снимался в независимых драмах за небольшие деньги, сколотил собственную группу, дебютировал как режиссер, а затем триумфально вышел на сцену «Оскара» в розовом костюме и спел «I’m Just Ken». В честь юбилея фильма Дэмьена Шазелла и нового этапа в карьере Гослинга во вселенной Marvel вспоминаем его биографию.
Детство, церковь и дядя, помешанный на Элвисе Пресли
Гослинг родился 12 ноября 1980 года в канадском Лондоне, но вырос в Корнуолле — небольшом промышленном городке в Онтарио на границе с США. Главным местным предприятием была бумажная фабрика, на ней работали его отец Томас и несколько родственников. По воспоминаниям актера, на улицах пахло тухлыми яйцами, а он мечтал переехать в Америку. Его родители — мормоны, так что с детства Райан усердно молился, пел перед прихожанами и жил по строгим правилам церкви. Гослинг признавался, что в ранние годы его воспитывали с религиозным фанатизмом. Когда Райану было тринадцать, родители развелись, и он вместе со старшей сестрой Мэнди остался жить с матерью.
Детство Гослинг вспоминает без особой теплоты. В школе он с трудом концентрировался на занятиях и болезненно переживал, что другим учеба дается куда проще. Постепенно учителя перевели его на отдельные занятия для детей с трудностями в обучении. Гослингу диагностировали СДВГ и прописали психостимуляторы, читать он научился только к десяти годам, а друзей у него не было до четырнадцати. При этом тихоней будущий актер не был: на переменах он дрался, а однажды после просмотра «Рэмбо: Первая кровь» принес кухонные ножи в школу и бросал в других детей.
В итоге, когда Гослингу было 10 лет, его мать Донна забрала его из школы, и следующий год он провел на домашнем обучении. Для Райана этот опыт стал переломным. Они быстро прошли обязательную программу, а оставшееся время мать разрешала ему тратить на рисование, фильмы, музыку The Beatles и Билли Холлидей. Еще одним важным человеком для него был дядя Перри, имперсонатор Элвиса Пресли, выступавший в местном молле. Сильнее всего Гослинга впечатляло его исполнение «Suspicious Minds». На сцене хорошо знакомый ему дядя Перри вдруг становился совершенно другим человеком: падал на колени, плакал, умолял любимую не уходить. Завороженная публика принимала его как настоящую звезду. Вскоре на сцену вышел и сам Гослинг. Вместе с сестрой Мэнди он пел на свадьбах и участвовал в детских танцевальных конкурсах.
«Клуб Микки Мауса» и синдром самозванца
Сцена стала первым местом, где неуклюжий, задиристый и вечно не вписывающийся в компанию сверстников мальчишка наконец почувствовал себя на своем месте. Более того, к двенадцати годам Гослинг начал задумываться о том, что выступления помогут ему вырваться из Корнуолла. Поэтому, когда в Монреале объявили набор в новое поколение диснеевского «Клуба Микки Мауса», он помчался на прослушивание. Перспектива попасть в Disney казалась ему настолько невероятной, что проиграть было не страшно. И такой настрой сработал!
В 1993 году Гослинг вместе с матерью переехал во Флориду и попал в The All-New Mickey Mouse Club — кузницу будущих звезд американской поп-культуры. Вместе с ним в шоу участвовали Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс и Кристина Агилера. Когда Донне пришлось вернуться на работу в Канаду, опекуном Райана на время стала мать Тимберлейка. Казалось бы, начало волшебной сказки про успех, но «Клуб Микки Мауса» не убедил Гослинга, что он оказался среди своих. Наоборот, там он впервые засомневался, есть ли у него вообще талант. «Все были вундеркиндами, — вспоминал Райан. — Я точно им не был. Я не понимал, почему нахожусь там». Рядом с Агилерой и Тимберлейком, которые выглядели прирожденными артистами, Гослинг чувствовал себя человеком, который попал сюда по ошибке. Продюсеры тоже не сразу придумали, что с ним делать, его ставили на задний план чужих номеров или наряжали в костюм хомяка. «В каком-то смысле это был прекрасный опыт, который помог мне осознать, в чем я точно не буду хорош. Это тоже важно о себе понимать», — говорил он.
и Райан Гослинг, 1993 год
Сегодня в это, конечно, сложно поверить, особенно когда смотришь видео, которое несколько лет назад покорило интернет: маленький Гослинг в блестящей фиолетовой футболке эффектно танцует под «Touch Me (All Night Long)» Кэти Деннис. Через два десятилетия эта история забавно отзовется в «Ла-Ла Ленде»: бывший диснеевский ребенок, который считал себя недостаточно хорошим музыкантом и танцором, будет играть джаз, встанет в один ряд с профессиональными танцорами и получит за это вторую номинацию на «Оскар».
От Геракла к неонаци и секс-символу
После закрытия «Клуба Микки Мауса» Тимберлейк стал участником *NSYNC, Спирс и Агилера начали сольные карьеры, а Гослинг вернулся в Канаду и продолжил слоняться по телевизионным кастингам. Он появлялся в эпизодах «Боишься ли ты темноты?» и «Мурашек», потом снялся в подростковой комедии «На волне успеха». В 17 лет Гослинг получил первую главную роль в «Молодости Геракла», приквеле популярного фэнтези-сериала с Кевином Сорбо. Актер носил кожаный жилет, размахивал мечом и сражался с мифологическими чудовищами.
Поворот в карьере произошел благодаря знакомому, который готовился к пробам в «Фанатике», и Райан помогал ему разбирать сценарий. Это история о Дэнни Балинте — молодом неонацисте-антисемите, который сам вырос в еврейской семье. Днем он избивает евреев и рассуждает о превосходстве белой расы, а дома берет в руки Тору. Гослинг так загорелся ролью, что решил сам добиться встречи с режиссером Генри Бином. Тот его энтузиазма поначалу не разделял. Бин хотел утвердить на роль актера еврейского происхождения, к тому же Гослинг казался ему слишком мягким и располагающим для героя, способного на жестокое насилие.
Режиссер все же пригласил его в Нью-Йорк и познакомил с молодым ортодоксальным евреем. Гослинг наблюдал за его речью, жестами и манерами, пытаясь понять среду, которую Дэнни хорошо знает и одновременно хочет из себя вытравить. В 2001 году «Фанатика» показали на «Сандэнсе», где фильм получил главный приз жюри.
В следующих фильмах Гослинг снова играл непростых и довольно мрачных персонажей. В «Отсчете убийств» ему досталась роль богатого старшеклассника, который вместе с приятелем решает совершить преступление, а в «Соединенных штатах Лиланда» — замкнутого подростка, убившего мальчика с особенностями развития. И вот в 2002 году его утверждают на главную роль в «Дневнике памяти». Сегодня мы это воспринимаем как данность, что именно Гослинг должен был сыграть мужчину, который строит для любимой дом с голубыми ставнями, целуется под проливным дождем и 7 лет пишет ей письма. Но в 2003 году он совсем не выглядел эталонным романтическим героем. Нику Кассаветису как раз был нужен не отполированный голливудский красавец, а мужчина, который мог бы сойти за обычного работягу.
В этом есть определенная ирония. Несколько лет Гослинг выбирал роли неонаци, убийц и трудных подростков, но мировую известность ему принесла большая романтическая драма, после которой зрительницы массово в него влюбились. Гослинг и Рэйчел Макадамс позже начали встречаться, а в 2005 году получили MTV Movie Award за лучший поцелуй. За наградой они вышли эффектно: разошлись по противоположным сторонам сцены, сняли пиджаки, а затем повторили поцелуй из фильма под восторженный рев зала. Для Гослинга это было почти официальной коронацией.
Закреплять успех еще одной похожей мелодрамой он, впрочем, не стал. Следующей важной работой Гослинга оказался «Полу-Нельсон» — небольшой независимый фильм о школьном учителе с наркотической зависимостью. Драма принесла ему первую номинацию на «Оскар». Еще в этот период были «Останься» Марка Форстера (мрачный психологический триллер, где Гослинг сыграл загадочного студента, собирающегося покончить с собой) и «Перелом» Грегори Хоблита, в котором он предстал молодым амбициозным прокурором. Ближе всего к «Дневнику памяти» по форме выглядят «Ларс и настоящая девушка» и «Валентинка», но настроение у них совершенно разное.
В «Ларсе и настоящей девушке» Гослинг играет застенчивого мужчину, который влюбляется в секс-куклу, а «Валентинку» можно назвать темным братом «Дневника памяти». Если Ноа и Элли доказывают, что большая любовь способна пережить почти всё, то здесь герои Гослинга и Мишель Уильямс играют когда-то счастливую пару, чьи отношения угасают.
10 любимых фильмов Райана Гослинга (и 1 мультфильм)
«Драйв», режиссерский дебют и музыкальная карьера
В конце нулевых вместе с другом Заком Шилдсом Гослинг придумал Dead Man’s Bones — проект, который должен был стать чем-то вроде готического музыкального спектакля. В конце концов концепция оформилась в инди-рок-группу. В 2009 году после выхода первого и пока единственного альбома Гослинг и Зак Шилдс отправились в полноценный североамериканский тур и дали 13 концертов. В каждом городе они находили местный детский хор, разучивали с ним песни, наряжали детей в призраков и скелеты, а вместо группы на разогреве у них было шоу местных талантов.
Примерно тогда же его актерская карьера снова делает несколько резких поворотов. На первой остановке Гослинг обнаруживает, что он вполне себе смешной персонаж. В «Этой дурацкой любви» он играет почти карикатуру на новый публичный образ, безупречно одетого соблазнителя Джейкоба, который учит героя Стива Карелла правильно знакомиться с женщинами. По-настоящему комедийный талант Гослинга раскроется в «Славных парнях», где он сыграет Холланда Марча — частного детектива, который хочет казаться очень крутым, но чаще выглядит идиотом. Режиссер Шейн Блэк хвалил его талант к физической комедии, а Рассел Кроу назвал Гослинга «комедийным гением» и признавался, что тот постоянно смешил его на съемках.
Параллельно происходит судьбоносное знакомство с Николасом Виндингом Рефном. Первая встреча с режиссером была ужасной: тот болел гриппом, разговор совершенно не клеился, и за ужином НВР попросил отвезти его домой. Когда Гослинг повез Рефна домой, в машине заиграла «Can’t Fight This Feeling» группы REO Speedwagon. НВР начал подпевать, расчувствовался, и лед между ними начал таять. По воспоминаниям режиссера, именно в той поездке он понял, каким должен быть «Драйв» — фильмом о водителе, мчащемся по ночному Лос-Анджелесу под сентиментальную музыку. При этом забавно, что молчание Гослинга было не только режиссерским приемом. После эмоционально изматывающей «Валентинки» и длинного пресс-тура актер страшно устал разговаривать и раздавать интервью. Эту версию крутыша актер затем дважды усложнил. В «Месте под соснами» Дерека Сиенфрэнса он играет татуированного мотокаскадера Люка, который грабит банки, чтобы обеспечить маленького сына. А в «Только Бог простит» ему достается Джулиан — американец, живущий в Бангкоке и вместе с братом держащий клуб тайского бокса, который служит прикрытием для наркобизнеса.
Увлечение мрачным авторским кино в итоге завело Гослинга и по другую сторону камеры. В 2014 году он дебютировал как режиссер с «Как поймать монстра» — сюрреалистической сказкой о вымирающем американском городе, в которой легко угадывались неоновая эстетика Рефна, влияние Линча и любовь к хоррорам. Гослинг сам написал сценарий и привез фильм в Канны, где критики приняли его довольно холодно. Дебют ругали за вторичность и слишком очевидные заимствования.
Все дороги ведут в Ла-Ла Ленд
Дэмьен Шазелл придумал «Ла-Ла Ленд» еще в начале 2010-х, и Гослинг с Эммой Стоун с самого начала казались ему идеальной парой. На ранних этапах к фильму были прикреплены Майлз Теллер и Эмма Уотсон, но спустя несколько лет проект все-таки сложился с дуэтом мечты Шазелла. Три месяца Гослинг по шесть дней в неделю учился играть на пианино и в итоге настолько хорошо освоил партии Себастьяна, что ему не понадобился дублер для съемок рук. «Ла-Ла Ленд» стал для актера точкой, в которой сошлись сразу несколько его прежних версий. Тут пригодились танцы из «Клуба Микки Мауса», страсть к музыке, романтический флер после «Дневника памяти», комедийная самоироничность и невозмутимая крутизна из «Драйва». За эту роль Гослинг получил «Золотой глобус» и вторую номинацию на «Оскар», а фильм стал одним из главных массовых успехов его карьеры.
Примерно тогда же работа окончательно перестала быть для Гослинга главным приоритетом. Его первая дочь Эсмеральда родилась в 2014 году, вторая, Амада — весной 2016-го. Получая «Глобус» за «Ла-Ла Ленд», актер отдельно поблагодарил Еву Мендес, которая в то время растила их дочь, была беременна второй девочкой и заботилась о своем тяжело больном брате.
Эра блокбастеров и больших денег
После такого успеха логично было бы сниматься еще больше, но Гослинг поступил наоборот. Он сыграл в «Бегущем по лезвию 2049» Дени Вильнёва, а затем снова поработал с Шазеллом в «Человеке на Луне». После выхода фильма в 2018 году актер почти на четыре года исчез с экранов, чтобы побыть с семьей. Отцовство изменило его отношение к профессии. Если раньше Гослинг специально искал персонажей, которые позволяли залезть в самые неприятные и темные уголки сознания, то теперь стал гораздо избирательнее относиться к материалу. Так Гослинг вошел в новую фазу карьеры — с большими бюджетами и крупными проектами.
Первой ролью после долгой паузы стал «Серый человек» — самый дорогой на тот момент фильм Netflix. Боевик братьев Руссо обошелся примерно в 200 млн долларов, а самому Гослингу, по данным Variety, заплатили около 20 миллионов. Критики приняли фильм прохладно, зато на Netflix он стартовал на первом месте сразу в 92 странах, и стриминг почти сразу объявил о разработке продолжения.
Следующей была «Барби». С одной стороны, это авторский проект Греты Гервиг, с другой — одно из крупнейших студийных событий десятилетия. Картина заработала больше 1,4 млрд долларов, Гослинг получил за Кена третью номинацию на «Оскар», а Forbes оценил его доход за 2023 год примерно в 43 млн долларов.
Потенциальное продолжение «Барби» застопорилось на переговорах с ключевой командой. За три года Warner Bros. сделала Гервиг, Ноа Баумбаку, Марго Робби и Гослингу больше шести предложений, однако договориться стороны пока не смогли. Гослинг хочет получить за возвращение к роли Кена 20 млн долларов вместо примерно 12,5 млн долларов за первый фильм, команда же добивается куда более выгодного участия в будущих доходах картины.
Затем вышли «Каскадеры» — еще один большой студийный аттракцион, на этот раз стоимостью около 140 млн долларов, а «Проект „Конец света“» поднял ставки еще выше. На фантастику Фила Лорда и Кристофера Миллера Amazon MGM потратила 200 млн долларов. Фильм собрал около 684 млн долларов по миру и стал крупнейшим кинохитом компании.
Сказать, что в последние годы Гослинг просто решил заработать побольше, было бы слишком просто. Деньги на кону действительно стали куда серьезнее, и своим новым статусом он явно научился пользоваться. Но вместе с гонорарами вырос и уровень контроля над картинами. «Проект „Конец света“» Гослинг продюсировал, а в картине «Звездные войны: Звездный истребитель» Шона Леви, которая выйдет 28 мая 2027 года, он значится уже исполнительным продюсером. Там он играет нового героя Кейда Оберона в самостоятельной истории, чье действие происходит после «Скайуокер. Восход».
Следом его ждет новая встреча с франшизным Голливудом. Летом 2026 года Marvel официально объявила Гослинга новым Призрачным Гонщиком. Фильм снова поставит Леви, а релиз намечен на 2028-й. Впрочем, считать такую роль исключительно финансово выгодной было бы несправедливо: еще в 2022 году Гослинг сам называл Призрачного Гонщика единственным супергероем, которого хотел бы сыграть.
Возможно, главная особенность Гослинга в том, что за тридцать с лишним лет на экране он так и не позволил зрителю решить, кто такой Райан Гослинг. Романтический герой? Молчаливый психопат? Комик? Ходячий мем? Кен? Актер авторского кино? Каждая новая версия будто спорит с предыдущей и заодно доказывает, что Гослинг может сыграть кого угодно. При этом вне кино он как будто намеренно остается фигурой без четкого публичного образа. Гослинг мало говорит о личной жизни и не ведет соцсети. Даже с Евой Мендес, с которой он вместе с 2011 года, Райан больше 10 лет не появлялся на публике. Лишь в марте 2026-го он неожиданно вывел Мендес на сцену The Tonight Show, чтобы поздравить ее с днем рождения. Гослинг не превратил семью в элемент собственного бренда, почти не дает интервью без повода, а первую крупную рекламную сделку заключил только в 40 лет, когда он стал амбассадором TAG Heuer. Коллеги годами описывают его одинаково: спокойный, внимательный и смешной. Рассел Кроу однажды даже пожаловался, что Гослинг «настолько вовлеченный, доступный и эмпатичный, что это просто тошнотворно».
И бонус: Ryan Gosling is literally me
Популярные фильмы постоянно растаскивают на мемы, но Гослинг сам превратился в интернет-феномен. Еще в конце нулевых Tumblr сделал из него идеального интернет-бойфренда: фотографии актера сопровождали выдуманными репликами о любви, феминизме и всем на свете. Затем появилось легендарное видео «Райан Гослинг не хочет есть свои хлопья», а потом вторую жизнь в интернете актеру дали водитель из «Драйва» и Кей из «Бегущего по лезвию 2049». Эти герои превратились в главных представителей культуры literally me (буквально я) — одиноких, отстраненных и плохо умеющих говорить о чувствах персонажей, в которых мужчины узнают самих себя.
Автор: Кира Голубева (@mimiyellow)
Фото: Alessandra Benedetti / Corbis / Getty Images, Gareth Cattermole / Getty Images, Christopher Polk / FilmMagic / Getty Images, Steve Granitz / WireImage / Getty Images, Kevork Djansezian / WireImage / Getty Images, Noel Vasquez / Getty Images, Alberto E. Rodriguez / WireImage / Getty Images, Pool / Getty Images