Кинопоиск

Как поймать монстра (2014)

Lost River18+

Мать-одиночка блуждает по тайным мирам. Зрелищный режиссерский дебют Райана Гослинга с приветами Дэвиду Линчу

Рейтинг Кинопоиска 5.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Сборы в мире
Премьера в России
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 35 мин

История о матери-одиночке, которая побывала в темном подземном мире, в то время как ее сын нашел дорогу, ведущую в подводный секретный город.

Рейтинг фильма

10 036 оценок
IMDb: 5.7020 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 22. Количество отрицательных оценок: 52.
Рейтинг Кинопоиска 30%
74 оценки4.6

В России

Количество положительных оценок: 1. Количество отрицательных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 17%
6 оценок

Если вам понравился этот фильм5

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры5

Знаете ли вы, что…

  • Сцены с Мэттом Смитом снимались тогда, когда у актера были перерывы в съемках сериала «Доктор Кто» (2005). Для своей роли в фильме актер побрил голову, поэтому в последующих сериях сериала ему пришлось носить парик.
  • Роль Белладонны должна была исполнить Карен Блэк, но к несчастью она скончалась от рака. Роль в итоге исполнила Барбара Стил.
  • Первоначальное оригинальное название фильма «How to Catch a Monster» («Как поймать монстра») было в итоге заменено на «Lost River» («Затерянная река»).

Материалы о фильме2

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков6

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
16 мая 2015 в 12:56прямая ссылка

Сами вы наркоманы

'Видеть на экране всякое дер*мо стало столь привычным, что люди перестали отдавать себе отчет в том, что смотрят одно дер*мо.' Ч. Буковски Удивительно, что критики оценили фильм так низко. Ну да бог с ними, они давно уже потеряли связь с реальность: любой шлаковый фильм-однодневка получит высокую оценку, если там раскрываются сложности гомосексуальной любви, или рассказывается, как несправедливо жизнь обходится с негром. 'Господи боже, вот это фильм! Это просто новая 'Касабланка'! Режиссер - новый Хичкок, а актеры - просто нечто!' Фу, аж противно становится от такой ситуации. Обидно, что и люди, которым посчастливилось увидеть действительно качественный фильм, потом плюются: 'Опять потратил время зря Буковски в свое время хорошо написал по этому поводу (см. выше). Люди отвыкли от хорошего и качественного. Гамбургеры вкуснее бабушкиных блинов, вокал ивана дорна лучше, чем у Планта, а 'Человеческая многоножка' прикольнее, чем 'Бриллиантовая рука'. Когда всё так надломилось? Черт его знает. Вот и 'Как поймать монстра' незаслуженно получил низкий рейтинг. У него своя атмосфера, он погружает в неё и не отпускает до самого конца. Это не реальный мир, это подводный быт людей, потерявшихся где-то по пути к своему счастью. Отрешенность происходящего передана отлично, персонажы продуманы отлично. Все те аллегории и метафоры, гиперболы и эпитеты, которые используются в фильме, складываются в одну картину, которая уносит тебя в водоворот этого омута. Операторская работа на высоте, фильм сделан очень красиво. Все эпизоды продуманы с хирургической точностью, можно просто распечатывать отдельные кадры и продавать их за дорого в подземном переходе. Такая нереальная красота создает ощущение такой же нереальности происходящего. До конца непонятно, реально ли то, что происходит, или это всё таки 'фэнтези', как было написано в списке жанров, к которым относится этот фильм. Хороший фильм создает атмосферу и оставляет четкое послевкусие, меняет что-то в посмотревшем. Заставлять задуматься фильму необязательно, но дать что-то почувствовать смотрящему - без этого никуда. Это кино дает отличную возможность почувствовать, как живется 'под водой' - что бы это ни значило. 9 из 10
Отрицательная рецензия
9 апреля 2015 в 14:36прямая ссылка

«Потерянная река»: Потерянные смыслы.

Модный Райан Гослинг, собрав актеров, с которыми имеет личное знакомство, свою девушку Эву Мендес, и еще раз пересмотрев свои недавние актерские работы, предпринял попытку снять фильм по собственному сценарию. Получившаяся картина, представляющая почти совершенное единение бездарности представителей современного Голливуда и принципиального отсутствия вкуса у массового зрителя, поразительна в своей незамутненной размышлениями простоте и неприкрытом заимствовании чужих режиссерских приемов. Позиционировавшаяся сначала как мистический триллер, а затем переквалифицированная переизданными промо-материалами в нуар, «Потерянная река» рассказывает историю нищего городка, находящегося на пороге перехода в небытие – маргиналов, его населяющих, вынуждают покинуть место обитания и начать новую жизнь. Написанное выше предельно полно и четко описывает происходящее в картине, на протяжении 90-та минут. Гослинг с маниакальным упорством занимается самоповторами и не развивает авторскую мысль. С одной стороны это можно объяснить тем, что он увлечен копированием игрой цветов а-ля Николас Виндинг Рефн (удачный пример такой стилизации получился у Адама Вингарда в его «Госте») и пейзажами, сочетающими визуальные изыски «Места под соснами» и тот незамысловатый, но чрезвычайно мощный стиль, что используют инди-документалисты (смещенная симметрия; общие планы природы/городских массивов; оператор с ручной камерой, неотступно идущий за героем, что создает у зрителя ощущение присутствия). С другой - тем, что Райан Гослинг плохой драматург: весь диалоговый массив «Потерянной реки» уместится на 3-4 тетрадных листах, и это совсем не то многозначительное молчание, кое мастерски конструирует уже упомянутый Рефн (к примеру, в «Вальгалле»), заставляя зрителя задумываться о вещах на порядок выше, чем повседневность. К несчастью Гослинга удается имитировать форму, но невозможно подделать содержание. В конечном итоге можно притерпеться к тому, что «Потерянная река» скроена из элементов чужой режиссуры (что порой доходит до смешного – герой Мэтта Смитта в яркой куртке, многократно показанной со спины, даже у самого забывчивого зрителя вызовет прямые аналогии с персонажем фильма «Драйв»), но беда в том, что набор приемов не меняется от сцене к сцене. Когда горящий дом или захламленную комнату сумасшедшей старухи показывают в четвертый или пятый раз, всякая лояльность начинает улетучиваться. Кроме того Гослинг, не понимая, что кинематограф есть удивительный, продуманный симбиоз визуального и вербального, использует закадровый текст, чтобы нарисовать образ главного злодея фильма, и выглядит это крайне жалко. Также как и постоянное обращение к насилию, там где Виндинг Рефн видит эстетическую категорию, недалекий в своем видении Гослинг усматривает лишь китч и способ шокировать зрителя. Кровавая жестокость в «Потерянной реке» показана как обыденность жизни низших классов и в качестве своеобразного развлечения в закрытых клубах для избранных. Но вместо того, чтобы перевести эту параллель в безусловно удачную и мудрую мысль о том, что общество не борется с насилием, а культивирует его, режиссер путается в собственном замысле и ему не удается артикулировать данное высказывание - все сводится к демонстрации сцен жестоких издевательств над людьми и животными. Тут снова не чувствует меры, присущей имитируемому Рефну, показывая не эстетику, а мерзость плоти. В этой неудавшейся социальной драме, с рефренами в сторону мистики, хороши разве что актеры. Мэтт Смитт показывает, что он способен не только исполнять роль придурковатой детской версии Доктора Кто. Эва Мендес блистает, затмевая своей красотой Кристину Хэндрикс. У Эвы, к слову очень занятная сюжетная линия, похожая на фантазии Фердинандо из классического «Развода по-итальянски» насчет своей жены (особую пикантность этому придает то, что Мендес состоит с Гослингом в романтических отношениях). Сирше Ронан идет темный цвет волос и соответствующий оттенок бровей, ее образ в «Потерянной реке» временами излучает просто поразительную красоту. Бен Мендельсон как и всегда хорош и, пожалуй, наиболее харизматичен из всего каст-листа картины, а Йен де Кестекер выглядит как солист инди-группы. Иными словами, если бы не по-настоящему яркие актерские работы, просмотр фильма был бы просто невыносим, а количество зрителей, спешащих во тьме к выходу из кинозала, на порядок выше. Отдельно следует упомянуть то, что «Потерянная река» финансировалась не независимыми студиями и даже не подразделениями мейджоров. Начинается фильм с титра Warner Bros., а учитывая тот факт, что крупные дельцы кинобизнеса практически перестали поддерживать начинающих авторов и/или интересные проекты, подобное еще раз свидетельствует о торжестве лицемерия и жажде наживы боссов кинопроизводства, забывших о том, что такое искусство: качество фильма не имеет никакого значения, его можно вообще не учитывать, если в списке актеров числятся герои глянцевых обложек, а значит массовый зритель непременно купит билет. «Потерянная река» это такой своеобразный вариант журнальной обложки с Райаном Гослингом. А глянец имеет свойство быстро превращаться в макулатуру, но какое до этого дело Warner Bros., если затраты окупятся? Поэтому студия даже не потрудилась найти пристойного редактора, способного подкорректировать картину так, чтобы она по крайней мере не выглядела как набор случайных сцен. Неудивительно, что премьера «Потерянной реки» прошла отнюдь не на фестивале Роберта Рэдфорда, а в месте, символизирующем свершившуюся подмену понятий «бизнес-искусство» - на Каннском фестивале. В принципе Алек Болдуин своими «Соблазненными и покинутыми» (где был упомянут и Гослинг) исчерпывающе раскрыл суть происходящего в Каннах, и давно не имеющего ничего общего с кинематографом, но даже этому, так называемого фестивалю, демонстрация настолько халтурной и бессодержательной работы как фильм Райна Гослинга способна нанести ущерб и без того разрушенной репутации. К финалу режиссер совершенно теряет и без того путанную мысль об ужасах социального дна и перемещается в плоскость сюрреализма, что не просто отражается на логике происходящего, а полностью уничтожает ее, лишив зрителя призрачного шанса на достойное завершение картины. К сожалению для студии Warner Bros. и фанатов Райна Гослинга, разрекламированный режиссерский дебют оказался неудачен настолько, что не может не только рассматриваться в качестве самостоятельного произведения, но и даже не представляет пристойной копии стилистических приемов, виденных у других постановщиков. Единственный позитивный аспект «Потерянной реки» заключается в том, что картина дарит зрителю возможность увидеть на большом экране породистую красавицу Мендес и еще раз услышать классику под названием «Moliendo cafe» (одинаково удачно звучащую и в исполнении Хулио Иглесиаса и в миксах современных диджеев). В остальном же «Потерянная река» ужасна настолько, что вызывает отнюдь не ожидаемое чувство злости и разочарования от потраченного на просмотр времени, а заставляет чувствовать исключительно стыд за то, что подобные работы, по уровню не превосходящие режиссерские попытки бесталанного студента, попадают на большой экран и некоторые индивиды, ослепленные претенциозностью вкупе с отсутствием вкуса, признают сие в качестве искусства. Впрочем в мире, где «Бердман» получает некогда самую авторитетную кинонаграду, для «Потерянной реки» безусловно найдется место.
Положительная рецензия
21 апреля 2015 в 08:21прямая ссылка

Young & beautiful

Хорошо быть Гослингом. Сначала ты молод и красив, лицедействуешь в кино, а затем - и сам управляешь лицедейством со стороны. Как говорится, чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало да в политику не лезло. Некоторым актерам - Иствуду, Кане, Франко, в конце концов, - повезло открыть в себе подлинный талант; но похоже, что Гослинг (как и Джоли, кстати) сумел отрыть лишь то, что сам заранее втихую закопал. Предупреждая лавину критики, Райан успел заранее подстелить себе соломки в интернет-пространстве, заявив, что снимает именно тот фильм, который захотел бы сам посмотреть. Пока разбухали очереди на показ Lost River в Канн, таинственный дебют (заметьте, частый спутник златолаврового 'лауреат') обрастал завышенными ожиданиями и в результате с буканьем рассыпался в клочки негативных отзывов - достаточно вялых, ибо киноведам даже нечем было поживиться, кроме как пожурить новоиспеченного режиссера за неприкрытый плагиат старших коллег по цеху. В общем, громкий, гулкий и довольно-таки неприятный пшик. И с этим не поспоришь: Lost River - не что иное, как tumblr-лента с беззастенчиво стянутыми и тщательно подогнанными эффектными гифками, скринами и крупными планами (слава Богу, обошлось без громких слов), сдобренными львиной долей хипстерской музыки. Последний город на Земле, провожающие в глубь реки загорающиеся фонари, затонувший парк развлечений с динозаврами и джунгли вперемешку с граффити. Горит дом, горит велосипед, горят пятки у всех, кто стремится покинуть этот край - почти у всех. Такси едет по Маллхоланд драйв и подъезжает к оскаленным дверям а-ля дель Торо, куда эффектно 'безумная' Хендрикс входит, спеша на деловой ужин с ходячим кошельком. И пока смертельно красивая Мендес рвет жилы, прокачивая местный Силенсио до нового уровня, Кристина спасает крохи своей по-маликовски семейной идиллии - двоих сыновей, один из которых таскает медные трубы с территории местного заводного апельсина в диско-рубахе и любит безымянную девчонку с гаррипотеровской крысой Ником. Чудной, нестройный, оскалившийся развалинами - этот мир из ниоткуда и в никуда собран из узнаваемых деталей, которые, как в шарманке, крючочками задиристо и нарочно задевают зрительский ассоциативный ряд, лишь бы не оставить равнодушным. Это не фильм, но и не клип, а скорее, сон - для кого-то кошмар, для кого-то - фантазия, без начала и конца. Но...почему бы и нет? Если подражаешь лучшим колдунам виженари арта (тут нарочитый поклон (или подкол?) в сторону Линча, Рефна, Малика, Ноэ, Кар-Вая и бог простит еще кого) и делаешь это недурственно, ковыряешься потихоньку в песочнице и строишь волшебные замки себе на потеху - уай нот? Жанр фантастики не против фривольностей как в визуальном, так и нарративном плане и позволяет новичку как следует разогнаться перед взлетом, лишь бы потом носом не прочертить взлетную полосу. Да, что касается структуры, четкости авторской мысли, логичности, в конце концов, - здесь этого Гослинг наплакал (а судя по Драйву, он этого не практикует). Как луч прожектора, он бесцельно и самовлюбленно слоняется по закоулкам своего воображения, выхватывая то одно, то другое, не договаривая и не показывая до конца - то ли лень, то ли отвлекся. Но как ощущение, как всполох - это как минимум необычно, некомфортно, зудит и хочется еще. Не фрик и не гик, а просто weird со всеми его семантическими оттенками от 'нелепый' до 'фантастический'. Несуразный, неритмичный и при этом атмосферный, кокетливо позирующий для зрителя каждым гладким боком, удачным кадром, фильм пленяет и героями, о которых так мало известно. Экспрессии, существующей между Хендрикс, Мендес и банкиром, Костлявым, Крыской и Бычком достаточно, чтобы подавить чувство неловкости от вторичности и недосказанности и зажечь на краткое мгновение этот синтезированный из огня, воды и неоновой кислоты мир, затмевая собой реальность. Заставить забыться - для первого раза это неплохо, очень даже. И все-таки хорошо быть Гослингом. Как в кино, надел себе пластиковые доспехи и твори всякую фигню, которая вдруг получается не самого худшего качества - стильно, слоу-мо и под Chromatics. Привлекательно-отталкивающий эксперимент, красиво сервированный легальный трип, который не всякий поймать сможет, но если улетит, так высоко и надолго. А если серьезно, это просто грамотный рекламный проспект самого себя, портфолио с широким спектром предложений - мол, смотрите, какой я швец/жнец/на дуде игрец, хватайте и наполняйте смыслом. И снизу припечатано мелким шрифтом: ищу работу. Быстро, недорого, претенциозно.
Положительная рецензия
10 апреля 2015 в 00:00прямая ссылка

River monsters

Все началось с фильма 'Drive'. Видимо тогда еще у Райана Гослинга стало меняться представление о современном кинематографе как об искусстве, ведь это был чистой воды экзистенциализм, а после 'Only God Forgives', сильно сблизившись с Николасом Виндингом Рефном, атмосфера затянула его и уже не отпускала. Рефн поднял планку на столь высокий уровень, что тягаться с ним новичку просто не было бы смысла, в принципе, Гослинг и не собирался. Влияние Рефна на Гослинга просто феноменально, будучи друзьями в жизни, они стали словно мастер и подмастерье в мире кинематографа. Мне действительно не хватало той магической атмосферы, которой умело добивался Рефн в своих фильмах с помощью мастерски выверенного визуального ряда вкупе с космическим саундтреком, уносящим в другую реальность. Гослингу практически удалось это прочувствовать, поэтому со спокойной совестью я готов закрыть глаза на многие огрехи начинающего режиссера. С технической точки зрения фильм снят превосходно. Видно, Гослинг старался идеализировать и приукрасить каждый кадр, трепетно относясь к своему детищу. Если растащить фильм на картины, то могла бы получиться замечательная арт галерея, где 'пиршество для визуала' было бы главным слоганом. Так же Райан понимал, что львиная доля успеха 'Драйва' зависела от саундтрека, поэтому к работе над своим фильмом он позвал композитора, знающего в этом толк, а именно Johnny Jewel, который со своей миссией справился идеально. Заглавная тема от Chromatics просто выносит за рамки вселенной, меланхоличный электронный бит несомненно усиливает эмоциональный окрас фильма. Собственно, атмосферы Гослинг нагнал очень умело, но порой все это, действительно, смотрится лишь как набор красочных арт фотографий, а не как полноценное интеллектуальное кино. Оно и понятно, много новых возможностей, много мыслей, а тут еще и друзья в Каннах, и всем хочется угодить, вот бедный Райан и запутался. Под конец фильма и вовсе становится неясно, что творится в голове у режиссера, и какую мысль он пытается донести до зрителя. В 2013 году в одном из интервью Рефн сказал, что 'насилие должно будоражить', так вот если у Николаса оно обосновано и идет как инструмент творца, то у Гослинга скорее насилие ради насилия, бессмысленное и беспощадное. Оно есть там, где его могло бы не быть, и ничего не изменилось бы. Словно он руководствовался фабулой 'чем больше странностей и жестокости, тем больше шансов получить пальмовую веточку', но видимо судьям такой расклад не сильно понравился и его обошли стороной. Тем не менее, учитывая все эти факторы, я очень рад, что состоялся экспериментальный дебют творческого Райана Гослинга, у которого еще и собственная группа имеется - Dead Man’s Bones. С удовольствием посмотрю его следующий фильм, если, конечно, он не впадет окончательно в депрессию, что 'Lost River' не приняли в Каннах и не потеряет уверенность в себе, отчего могу пожелать ему только дальнейших творческих успехов. Данная проба пера показала, что Гослинг способен сделать что-то действительно очень мощное в будущем. А пока остается ждать неоновый 2016 год, когда выйдет 'The Neon Demon' Николаса Виндинга Рефна, который снова покажет кто здесь король и как нужно правильно снимать максимально стильное кино. Гослинг приобнимет хорошего друга Рефна и сделает выводы. 8 из 10
Положительная рецензия
10 апреля 2015 в 12:32прямая ссылка

На дне.

Логично было предполагать, что такой артист как Райан Гослинг рано или поздно возьмется за режиссуру. Начав карьеру в клубе «Микки Мауса» он вырос в одного из самых ярких актеров своего поколения. Также удачно попробовал себя как исполнитель, выпустив в 2009 году со своей группой Dead Man's Bones отличный альбом. Режиссура была вопросом времени, и вот оно настало. Единственное, что было известно мне до просмотра фильма, так это то, что критики его в пух и прах разнесли сразу же после премьеры на Каннском фестивале. Предчувствия были не самые обнадеживающие. Но так ли уж совсем плох фильм, как о нем отзываются. Конечно авторство Гослинга как сценариста и одновременно режиссера определяет главную ответственность за конечный результат. Фильм слаб и порой невнятен по части диалогов, раскрытия персонажей и развития самой истории — вопрос к Гослингу. Стилистически сам фильм снят как набор сцен из его предыдущих фильмов — тоже вина Гослинга. Убери имя автора из титров, какое бы к нему было отношение? Того же Рефна растерзали с его «Только Бог простит» за пустую претензиозность и кровавое мракобесие, но все отмечали что все таки он признанный мастер, и такой у него почерк. Гослинг же новичок в режиссуре полнометражного кино и пощады и скидок ему не светит. Конечно видно по картинке и общей атмосфере влияние Рефна на стиль Гослинга, равно также как и можно заметить по операторской работе отсылки к последним работам Теренса Малика, а в построении некоторых психологических и пугающих моментов можно углядеть руку Гильермо Дель Торо. Всем им Гослинг выражает благодарность в титрах картины. Его фильм можно раскромсать по кусочкам — закрытый клуб для любителей расчлененки будто полностью перенесен из «Короля иллюзий» Джереми Кастена, жилище героини Сирши Ронан и ее бабули чем то напоминает «Страну приливов» Терри Гиллиама, и так еще долго можно продолжать... Но нужно ли это? «Потерянной реке» сложно дать четкое жанровое определение, - это и социальная драма о людях ниже среднего класса, которые не живут, а вижывают. И триллер, где присутствует противостояние главного героя с жестоким антагонистом. И все это происходит местами в сюрреалистической атмосфере, напоминая страшный сон. Плюс в фильме отличный сандтрек. И ведь тут опять же можно сказать, что он повторяет атмосферу картин Рефна с Гослингом. Лично мне очень приятно было услышать в одной из сцен фильма новую версию трека Oxygen от группы Desire, за чьим авторством незабываемый Under your Spell из того же «Драйва». А трек Chromatics – Yes (love Theme from Last River), прочно осел в памяти после просмотра картины. В целом я ожидал худшего и рад, что ожидания не оправдались. Фильм не идеален, и наверняка если бы не авторство Гослинга, его вообще мало кто смотреть бы взялся. В фильме хорошие актерские работы, все на своих местах и никто не халтурит. Обволакивающая атмосфера кошмарного сна плюс приятный слуху саундтрек. Фильм на один раз, но времени на его просмотр абсолютно не жаль.
Нейтральная рецензия
6 июня 2026 в 18:38прямая ссылка

Воображение или кошмары Райана нашего Гослинга.

Под замечательную музыку Джонни Джуэла режиссёр и сценарист выплёскивает на экран смыслы, витающие в его голове, а возможно, и кошмары, терзающие его. Как и другой способ переработки когнитивной напряжённости - сны, сюжетные линии лишь соприкасаются друг с другом, перетекая из одной в другую, существуя в своей внутренней логике, отличной от повседневного жизненного опыта. Музыка является связующим звеном для этого набора фобий и более мелких страхов, показанного на экране. Надо сказать, что без музыки фильм останется интересным только автору-высказывателю и зрителям любящим поискать глубину-глубин смыслов. Визуал же великолепно подчёркивает музыку картинкой и харизматичным, неординарным и притягивающим взгляд действием. Сюжет смотрится как один длинный фильмо-клип. В музыкальных клипах и не такой трип и треш намешивают для привлекательности. А здесь всё-таки присутствует отточенная кинематографичность подачи. Не надо, наверное, искать идеи в этом торжестве подсознания. Здесь добрым словом хочется помянуть Советский кинематограф, в котором отсутствовали столь мрачные и извращенные мотивы, хотя и очень яркие, общественных связей и смыслов. Поэтому авторам волей-неволей ПРИХОДИЛОСЬ гармонизировать исследование своих рефлексий, обосновывая их жизнеутверждающими и прогрессивными идеями. Углубляясь в тончайший слой нюансов взаимодействия индивидуумов и социума. Кинематографично-художественно-музыкальное перенесение образов, чувственных впечатлений Гослинга на экран. При переводе из одной системы отображения в другую потерялась часть информации. А именно идея высказывания и смысловые связи между линиями сюжета. Форма красивая и мастерская. Содержание туманно и сильно многозначительное. 5 из 10
Положительная рецензия
3 июля 2025 в 18:44прямая ссылка

Великолепная взрослая метафорическая сказка, выполненная в манере магического реализма, имеющая ряд нюансов, способных сильно исказить восприятие

Т.к. являюсь большим поклонником разного рода сюрреализма и абстракции, то просмотр этого фильма был только вопросом времени, и после просмотра могу сказать, что фильм более чем достоин внимания, однако и прекрасно понимаю посредственный рейтинг, который явно связан не столько с весьма специфическим поджанром, сколько с его позиционированием и ложными ожиданиями, которые очень сильно сбивают фокус внимания, и в так далеко не самом доступном для понимания фильме, но попробую обо всем по порядку... Первое, что тут бросается в глаза — это очень специфический киноязык, явно избыточный для дебютной работы. У того же Линча он формировался не одно десятилетие и проводя аналогию, этот фильм можно сравнить с тем, как если бы «Шоссе в никуда» (1996) или «Малхолланд Драйв» (2001), которые практически нереально осознанно интерпретировать вне контекста творчества автора, были бы дебютными работами. В данном случае имеет место многослойная конструкция, в которой причудливо взаимодействуют привычные виды разрухи и прямо проговариваемые смыслы с откровенной абстракцией и разного рода визуальными образами. Ещё больше может сбить с толку то, что фильм снимался в Детройте, который практически сразу после окончания съемок обанкротился, из-за чего сюжет интуитивно воспринимается как что-то по мотивам реальных событий, но на самом деле он является 100% сказкой. Трудно сказать, как фильм позиционировался во время премьеры, но то, как выглядит его аннотация на Кинопоиск, IMDb и других крупных ресурсах, гарантированно добивает любого, кто решит посмотреть дебютный фильм Райана Гослинга, якобы в стилистике какого-то там темного фэнтези, которое тут есть, но уж очень глубоко зашито в метафору. Собственно, если пробиться через все «если» и принять за данность, что Гослинг оперирует общепринятыми концепциями работы абстракции, а не говорит на каком-то своем языке, то фильм является крайне занимательно устроенной сказкой, в которой все персонажи являются собирательными образами и существуют там, что можно назвать чистилище, из которого как известно есть два пути, но из-за проклятия оба заблокированы. Для любой интерпретации принципиально важно определиться, образами кого являются обитатели и чем является сам город. Лично мне показалось, что это не образ конкретного места, существующего в «где» и «когда», а скорее собирательный образ Старого Света, эпохи глобальной колонизации территории США. Мысль может показаться бредовой, но только до того момента, пока не предпринять попытку интерпретации того, что одновременно провоцирует переселение и мешает ему. Подсказкой, как правильно интерпретировать явно служит концепция проклятия в целом и образ того, что было поднято со дна водохранилища в частности. В английском языке есть такой термин, как «nofolk», который дословно можно перевести как «ничейный народ». В данном случае всех обитателей чистилища можно отнести именно к этому самому «ничейному народу», который, забыв про корни, оказался проклят и вынужден жить в мире, где буквальные смыслы и метафора практически неотделимы друг от друга. Дальше идет очень тонкий момент, который, возможно, является чистым синдромом поиска глубинного смысла, но, как мне кажется, именно так можно свести всё воедино. Если смотреть фильм буквально, то покинуть это проклятое место его обитателям мешают только привязанности, и кажется, что если вырезать всё связанное с проклятием, то глобально ничего не поменяется, но оно тут есть, а значит важно. Получается, что пока оно активно, то ничего изменить не получится, так в чем его суть? Если вы смотрели любой фильм, в котором затрагивается тема эмиграции в США, например «Крестный отец 2» (1974) или «Банды Нью-Йорка» (2002), то знаете, что абстрактный эмигрантов не бывает. Это всегда конкретные ирландцы, итальянцы, немцы и т.д. Тут очень важно понимать, что помимо условного чемодана с собой все они везут с собой свою культуру, но не в том виде, от которой бежали, а те великие образы прошлого, которыми они могли бы гордиться на новом месте и вокруг которых могли бы объединяться. В данном случае обратите внимание не только на то, что персонажи оставляют, но и то, что они берут с собой и что разрушает их проклятие. Собственно, если читать историю не просто как техническую эмиграцию из условного «тут» в абстрактное «туда», а как смену реальности, то получается, пока персонажи не сняли проклятие, они являлись тем самым неприкаянным «nofolk», который оказался бы в точно таком же положении в любом другом месте, и только обретя свою забытую историю, они обрели себя и получили шанс на новую жизнь. Собственно, в такой интерпретации практически всему увиденному можно придать смысл, кроме, как ни странно, начала, которое, как ни крутил, понять не смог. Начинается фильм с того, что младший ребенок произносит что-то нечленораздельное. Понять, что именно, лично мне на слух ни на английском, ни на русском не удалось, но т. к. начало – это всегда важно, то полез искать субтитры. Найденные английские субтитры дословно можно перевести как «Я помогу тебе — монстр съест тебя, папа — монстр съест меня, отец». Прикол этих фраз состоит в том, что если монстр дальше упоминается, то вот папы в сюжете нет от слова совсем, что порождает вопрос: о каком отце и в каком смысле говорит малец?! Зная, как может работать абстракция, есть нехилый шанс, что всё показанное — это какой-то торг внутри чьей-то внутренней империи, но лично мне никаких пояснений найти не удалось, поэтому в своей интерпретации просто проигнорировал начало. Резюмируя, скажу так: объективно фильм является очень красивой и глубокой взрослой сказкой, которую интересно смотреть и не менее интересно интерпретировать. Очень жаль, что Гослинга как сценариста и режиссера после неё отменили, т. к. если он смог создать подобное с минимальным бюджетом, то имел все шансы со временем сформулировать свой оригинальный киноязык, но даже как артефакт кинематографа фильм более чем достоин внимания и по уровню концептуальности, символизма и абстракции стоит в одном ряду с работами того же Линча. 9 из 10
Нейтральная рецензия
28 февраля 2018 в 03:23прямая ссылка

Про ракушку, но не морскую

В некоем провинциальном, деградирующем городишке, оставшиеся жители влачат жалкое существование — ищут способы расплатиться за неподъёмную арендную плату, потрошат заброшенную инфраструктуру на предмет цветного метала, из-за чего конфликтуют с потешным царьком этих мест — бандитом, разъезжающим по окрестностям на кадиллаке-кабриолете с креслом-троном на багажнике; другие же подрабатывают в заведении с перверсивными развлечениями, где собираются местные богачи, чтобы поглазеть на бутафорские кровавые выступления. Главным увеселительным эксклюзивом для виповых клиентов является штука под названием «Раковина» — прозрачный (стеклянный, или пластиковый) саркофаг, в который заточают человека по его воле, за плату, чтобы зрители могли понаблюдать за его абсолютной беспомощностью. В этом и фишка специфического удовольствия — глазеть на клаустрофобные гримасы, слушать, как у заточённого в панике учащается дыхание, до всхлипываний, как он пытается вдохнуть слабо поступающий воздух, но самое главное, отчего и оргазм — это конечно — само состояние беспомощности, неподвижности, не свободы, себе не принадлежности, в которое попадет жертва. Чем всегда и отличалась кап-критика рыночного положения вещей (в отличие от соц-критики) — так это сублимативным (уходящим из под идеологического надзора/самонадзора) поиском непрямых образов, и здесь, как кажется, Гослинг (он ещё и сценарист фильма) создаёт очень точный образ, вскрывающий порок системы в форме патологии. Обычно, перевод прямой критики в уводящие символические подворотни обзывали — «ошибочным», подменяющим «реальную» причину «ложной», но на деле это далеко не всегда так, иногда «непрямые» образы бьют «прямо» в цель. Как здесь, в данном конкретном случае. Образ достигает апофеоза, когда хозяин заведения приходит в комнату с заточённой в Раковине женщиной и начинает перед ней пошловато вытанцовывать, вертеть отмыкающим саркофаг ключом перед её носом, отмыкать и вновь закрывать Раковину, смеяться и приговаривать — «хочешь выйти, хочешь?». Повседневное и вроде как «нормальное» отношение господства и подчинения здесь получает свою алкалоидную форму, без всяких примесей, чистое, кристальное, прозрачное как сама Раковина — угнетение. В таком угнетении — подчинение достигает совершенства тотальной беспомощности, ведь бытовое подчинение с примесями имеет силовой момент, оно может воспротивиться. Интересно, что Раковина появляется в затухающем городке, в отчаянии, где угнетаемый более не может достойно заработать, а угнетатель — достойно заплатить, они оба впадают в импотентное состояние беспомощного заточения и беспомощного наблюдения. Они уже ничего не могут запустить, произвести, создать, не могут вступить в примесное отношение, которое двигает цивилизацию «вперёд» — пусть путём жестоким, но всё же — вперёд. Всё, что им остаётся — это панически всхлипывать и танцевать в экстазе бессилия. Хозяину заведения, как и его криптобогатым клиентам потому и необходима Раковина, что они уже не могут быть участниками большой серьёзной игры, где вертятся колоссальные капиталы, инвестиции и производство. Они таким образом ностальгируют по временам старого доброго ультра-угнетения, переводят его в форму ролевой игры. И именно такая игра, такой симулякр «господства — подчинения», позволяет выделить упомянутый выше алкалоид. Когда отмирают громоздкие носители, палеоматериальные смеси хозяйственных отношений — начинается постмодернизм, и поскольку последний преодолеть невозможно — как бы не увеличивали цепочку «пост», как бы не пытались этими «постами» отгородиться и выйти за пределы — следует предположить, что в основе есть какой-то элементарный реплицирующийся механизм. В данном случае, в качестве такого механизма выступает ритуал Раковины — потребность в работающем угнетении есть, т.е., в угнетении ради, скажем, прибыли, а самого работающего угнетения нет. Зато появляется угнетение как самоцель, удовольствие доставляет не прибыль, а само угнетение, теперь наоборот — прибыль получают ради угнетения. Забавно, что именно умирающий городок, этакий «МетаДетройт» — неизбежный конец любого города, вечное его «впереди» — изображает будущее рабочего угнетения, только такой городок может это сделать. В этом смысле - любой город приходящий в запустение — «прогрессивнее», чем мегаполисы с их цифровыми экономиками, с энтузиазмом, который держится только благодаря микродозингу. Силиконовые люди не могут уже в макродозу, чтобы сыграть в нечто цельное, пройти путь до конца, раскрыться — в трипном смысле этого слова, кропнутые души могут только в микро, так — на паперти, тусовать у ворот, в бесконечной сансаре посредующих приложений. Городок же умирающий уже далеко, тамошние жители играют в Раковину.
Положительная рецензия
23 января 2018 в 03:21прямая ссылка
Думаю, это довольно недооцененный фильм. Он погружает в необычную, загадочно-страшную атмосферу настолько глубоко, что эстетический эффект от этого фильма просто поражает. Райан Гослинг умело работает со светом, создавая отдельные атмосферы, которые складываются в единую картинку фильма. Очень многое здесь недосказано по той причине, что оно и не должно быть рассказано. Недосказанность для Гослинга - основной принцип создания таинственности в городе, наполненном принципиально странными людьми. Это не тот фильм, в котором необходимо искать логику, это не тот фильм, в котором нужно вникать в смысл происходящего. Скорее, это тот фильм, который нужно не столько анализировать, сколько чувствовать, задаваться вопросом, что происходит, но ни в коем случае не находить ответа, потому что ответов не знает никто. В фильме, на мой взгляд, слишком много жестокости, хотя это наверняка и соответствует творческому замыслу. Возможно, в основе лежит идея избавления от этого всепоглощающего, неостановимого и гиперболизированного зла, которое должно привести зрителя к своеобразному катарсису, при том что странность не будет исчезать до самого конца. Я думаю, Гослинг проявил себя как хороший режиссер: ему удалось не только создать специфическую атмосферу, но и особый ритм повествования, медленно погружающий в действо. На мой взгляд, недостаточно проработан сценарий - Гослинг несколько переборщил с таинственностью, возможно, о некоторых вещах зрителю все же было лучше бы знать. Тем не менее, это фильм с очень глубоким психологическим и эстетическим эффектом, оставляющий неизгладимый след и уж точно запоминающийся своей атмосферой.
Положительная рецензия
25 декабря 2017 в 00:27прямая ссылка

Внутри Райана Гослинга

С творчеством Райана Гослинга у меня сложились очень сложные отношения. Несомненно это очень талантливый и красивый актер, знаменитость и секс-символ нашего времени. Но, честно говоря, это еще ни о чем не говорит. Долгое время я не могла найти ничего интересного, что могло бы выделить его из той массы навязываемых знаменитостей, которых можно встретить примерно раз в полгода в новом блокбастере с попкорном на коленках, потому что нужно скоротать вечер четверга, а интересных премьер не намечается. Его образы сумасбродных лавеласов, покорителей женских сердец или отчаянных героев в таких фильмах как 'Дневник памяти', 'Эта дурацкая любовь' или 'Ла-ла-лэнд' очаровывали, покоряли мой девичий сентиментальный нрав, но в целом не оставляли после себя ничего уникального. Но все поменялось, когда я случайно наткнулась на 'Валентинку'. Гослинг раскрылся как потрясающий драматический актер. Дальше - 'Место под соснами', 'Драйв' и 'Бегущий по лезвию'. Оказывается он совсем не тот, за кого я его принимала. Он вовсе не герой одного романа. Но окончательно и бесповоротно Гослинг влюбил в себя именно этим фильмом. Такого я просто не ожидала. Экспериментальная, первая работа молодого актера раскрыла его невероятный внутренний мир. Эта печальная история, оставляющая лишь смутную надежду на счастливое будущее. Пустынные, заброшенные города, внушающие восторг и таинственный ужас одновременно. Удрученные и проклятые дети. Отвратительнейший злодей в костюме суперзвезды - намертво запечатлившийся образ, о котором страшно вспоминать. Чарующее своей дикостью и в то же время оригинальностью шоу с расчлененкой. Столько запоминающихся и невероятных образов. Фильм точно нельзя назвать одноразовым, нельзя также его причислить к множеству фильмов, о которых забываешь через неделю после просмотра. Он полностью построен на контрастах, идет постоянная игра с эмоциями зрителя. Смешение прекрасного с ужасным, таинственного с очевидным, сложного и абсолютно элементарного. Отдельные внимание стоит уделить потрясающей картинке, сочной и красочной. Оторвать взгляд абсолютно невозможно. Сложно представить, что творится в душе у успешного и удачливого во всем Райана Гослинга, если он смог сотворить такой тонкий, меланхоличный и красивый фильм. Откуда родилась эта невероятная история. Остается только гадать. Но это именно тот must see для тех, кто хочет узнать кто такой Гослинг и за что в него можно окончательно и бесповоротно влюбиться. Браво! 10 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...