«Темный рыцарь: возрождение легенды» (The Dark Knight Rises) циклопичнее и монументальнее предыдущей серии. Режиссер Кристофер Нолан определенно считает, что только фильм-гора может родить Человека-мышь.
Он все равно великий, хотя и снял скучное кино, в котором все неправда — от идеи трезвости перед концом света до предложения позвонить по скайпу родителям и бывшим женам. Ведь совершенно очевидно, что в последний день на Земле мы все будем постить котиков в фейсбуке.
«Космополис» Дэвида Кроненберга рисует картину тотальной импотенции капиталистического общества, где даже ленинская формула революционной ситуации перевернута: теперь уже низы не могут, а верхи не хотят.
Кристофер Нолан оправдал доверие: «Темный рыцарь: возрождение легенды» — самый сложный и впечатляющий из его фильмов о герое в плаще.
Все это было бы адски интересно, будь в «Красных огнях» хоть какая-нибудь режиссура. Но сценарист и постановщик Родриго Кортес умеет только взрывать осветительные приборы и мебель ломать.
На «Марина Абрамович. В присутствии художника» ни минуту (а всего их 106) не скучно, и трудно сказать, насколько в этом заслуга режиссера Мэттью Эйкерса, главное, что гипнотизм Марины камера не приглушает, но и не преувеличивает. Она и вправду такая — величественная и героическая, королева, а не бабушка перформанса.
«Космополис» вернет веру в способность Кроненберга ставить в тупик: перед нами фильм как минимум нестандартный, даже по меркам этого уникального режиссера.
Простодушному зрителю все происходящее на экране кажется освежающей новинкой — ну да и стоит ли его винить: продукта, в такой степени отвечающего чаяниям аудитории, в нашем прокате не появлялось давно.
Четко задокументированные, сырые и в общем малоинтересные будни деятельных нонконформистов предстают такими, как есть, — в этом отсутствии автора и состоит главная ценность этого документа.
Случилось то, чего пессимистически настроенная критика ждала последние лет двадцать: Вуди Аллен наконец снял полный самоповторов, по-старчески беспомощный фильм. Возможно, худший в своей поздней карьере.
«Новый Паук» и вправду совершенно нов — худосочный и саркастичный англичанин Эндрю Гарфилд, не оглядывается на опыт Тоби Магуайра. А режиссер американской версии сериала «Офис» и инди-ромкома «500 дней лета» Марк Уэбб знает, как сделать романтику неглупой.
Сюжет, который, будучи отдан сердитому британцу, стал бы социальной драмой, а борзому россиянину — социальным фильмом ужасов, в руках американского дебютанта Бена Зайтлина переходит в плоскость чистого магического реализма.
Главный вопрос, остающийся в голове после двух с половиной часов просмотра: «Зачем?» Другого ответа, кроме попытки разорить зрителей, упаковав знакомый товар в новую обертку, придумать не получается: продюсеры-пауки раскидывают рекламные сети умело, и народ, конечно, поведется.
«Последняя сказка Риты» — действительно сказка, но вместе с тем макабрическая декадентская комедия в шляпках и декорациях тотальной разрухи. Женщины в ней умирают не только от любви (или нелюбви), но и от курения.
Фильм Андрея Прошкина впечатляет тщательностью проработки деталей. Речь не об исторической достоверности, а о плотности фантазий.
Хочется прямо и попросту сказать, что это очень хороший фильм. Человечный, уютный и трогательный. История в нем нарочито простодушна, но это простодушие благородно.
Следить за нарядами персонажей гораздо веселее, чем за сюжетом. А половина претензий к фильму отпадает, если смотреть его как секс-комедию, в которой все поженятся.
В прокат вышел один из призеров фестиваля «Кинотавр-2012» — комедия «Кококо», утвердившая Авдотью Смирнову в статусе одного из лучших в России жанровых режиссеров
«Белоснежка и охотник» — типичное чудовище Франкенштейна, ходячий труп фильма, бестолково собранный из кусков других фильмов и обильно смазанный спецэффектами, чтобы не было заметно, как скрипят швы.
В российский прокат выходит фильм Ридли Скотта «Прометей» — фантазия, в которой сочетаются мотивы его же «Чужого» и книжки Говарда Ф. Лавкрафта. На главные вопросы человечества — кто мы, откуда, куда идем — Скотт уверенно дает ответ: «42» — и продолжает любоваться несущимися в неизвестность космическими кораблями.
Искать в этой притче смысл — занятие неблагодарное, хотя и изучать ее — процесс вовсе не мучительный. Дефо, отличный, мало востребованный современным кинематографом актер, сам выглядит каким-то редким зверем на фоне окружающих его персонажей. Режиссер с оператором не устают любоваться его похожим на печеное яблочко лицом — а фильм все сильнее соскальзывает в какое-то сновидческое пространство, и минут через сорок стоящая перед героем задача уже не вызывает никакого удивления.
Поэтому «Диктатор» больше других фильмов Саши Барона Коэна похож на кино (хотя снят тем же Ларри Чарлзом, который делал «Бората» и «Бруно»). Это уже не цепочка отдельных неполиткорректных скетчей, а настоящий сюжет, к тому же мелодраматический. Шутки по традиции идиотские (при этом их хочется всем пересказывать), а история неожиданно неглупая.
Ева Грин устраивает бурю и натиск со спецэффектами и без. Она главная звезда «Мрачных теней», роскошная, хищная, смешная и неожиданная. В этой роли есть все, что вы хотели знать о блондинках, но боялись спросить. Плюс разбитое сердце, твердое и хрупкое, как фарфор.
Суперкинокомикс «Мстители», несмотря на размах и амбиции, хочется воспеть не за батальные сцены, а за домашний уют. «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», — как бы говорят нам супергерои, состоящие на службе империи комиксов Marvel.
Полфильма утешаешь себя тем, что это, наверное, пародия, не смешная, но довольно изысканная. На малобюджетные вампирские хорроры, на романтизм и прочую готику с декадансом. Культурная шутка классика, отошедшего от больших форм и мастерящего скромные камерные вещицы не для продажи. А потом становится страшно. И это не тот страх, который должен быть в кино про вампиров, про ведьм или даже про белую горячку.
