То, что детективная составляющая уступает первый план взаимоотношениям героев, каждому из которых чего-то не хватает, чтобы быть счастливым, однозначно свидетельствует: режиссеру удалась очередная история несчастной семьи, каких миллионы по всему свету.
Для оригинальной киноистории в «Таинственной страсти» слишком много стереотипов и клише, а также откровенный переизбыток ностальгии.
В итоге получилась сгущенная до ядовитой кислотности агрессивная притча о том, что мир не такой, каким кажется. Фанатов комиксов и актеров фильм должен привести в восторг, но остальным надо иметь в виду, что два часа наблюдать за бесконечным мельтешением в кадре — то еще испытание. Особенно если не воспринимать всерьез рассуждения о великой магии из космоса.
Центральный персонаж трагикомичен, и оттого не выглядит шаблонным «добром с кулаками». В самых драматических моментах его нестандартная и скупая реакция на происходящее вызывает улыбку. У него всё не так, как у нормальных людей, но в этом и состоит главный посыл картины: норма — штука неоднозначная.
От первого и до последнего кадра нас не оставляет ощущение, что фильм снят как политический манифест. Здесь нет ничего, что отвлекало бы от сути — истории борьбы «маленького человека» с бездушным, антисоциальным европейским государством.
В 27 лет Долан снял свой самый взрослый и самый трагический фильм, расстался с образом вундеркинда и вошел в высшую лигу мировой режиссуры.
Как хорошее французское вино или деликатес мишленовского ресторана, «Франц» раскрывается не сразу, и послевкусие оказывается гораздо богаче и интереснее, чем непосредственные ощущения во время трапезы. Особо стоит отметить, что изысканность смыслового букета Озон не нарушает ни единой пошлостью или хотя бы откровенностью.
Складывается ощущение, что ради прогулки по Флоренции, Венеции и Стамбулу и замышлялась вся эта история. Но увлекательная виртуальная экскурсия по великим музеям — тоже не самый плохой результат для коммерческого фильма. Нам же остается надеяться, что когда-нибудь Ховард и Хэнкс приедут поднимать туристическую индустрию России.
Для отечественного кинематографа «Дуэлянт», безусловно, явление выдающееся, но со своей главной задачей — на равных конкурировать с западными блокбастерами — картина, увы, не справляется. В «Дуэлянте» всё слишком серьезно — глубина авторского высказывания стала одновременно и достоинством, и недостатком картины.
Поскольку для вестерна главное — пальба и конные трюки, Фукуа не стал заниматься характерами, а сделал ставку на экшн. Его ковбои стреляют не только из кольтов и винчестеров, но также из пулемета, а сцена финальной войны (по-другому эту схватку не назовешь) впечатлит самых придирчивых зрителей.
В фильме Сноуден — современный князь Мышкин, идиот в понимании коллег и широкого круга обывателей. И вслед за Достоевским Оливер Стоун видит в этом «идиотизме» путь к спасению мира. А то, что в конечном итоге Сноуден оказался на родине Достоевского, кажется и иронией, и закономерностью.
«Жених» Александра Незлобина и Сергея Светлакова, не оступившись, прошел по грани искусства и китчa
В свои 86 лет классик американского кино может позволить себе не гнаться за эффектностью драматургии. Иствуду было важно рассказать историю повседневного подвига, и он сделал это тщательно, неторопливо и убедительно. Снять масштабный фильм-катастрофу без единой жертвы в кадре — вот вам высший пилотаж режиссуры.
Желая выбить у зрителей побольше слез, режиссер пошел путем наименьшего сопротивления, и в итоге плачущий Фассбендер оказался главным достоинством картины. Даже видовые съемки пустынного острова и маяка не работают на атмосферу, а выглядят скучными и проходными, не говоря уже о развязке фильма.
Надеясь возродить франшизу, Гринграсс сделал упор на технической стороне, оставив за кадром человеческие эмоции героев, и фактически стер из супершпионского фильма его главную составляющую — харизму главного спецагента, его отчаянный авантюризм и рискованность.
Можно сказать, что Пак, мастер короткого рассказа, впервые заходит на территорию большого романа. Если продолжать аналогию, «Служанка», пожалуй, первый фильм мастера занимательного чтива, удостоенный шикарного издания в твердой обложке.
Парадоксально, но кинематограф оказывается сильнее реальности: сквозь неприглядные американские пейзажи отчетливо проглядывают мифологические образы классического жанра. Унылый ландшафт пустых земель и вывесок «Всё на продажу», дряхлых олдтаймеров и мертвых городов, поданный под музыку Ника Кейва, вдруг обретает красоту и первозданную былинную силу.
Легкомысленный сюжет, как всегда у Стиллмана, пропитан искрометной иронией по поводу ценностей up-middle-класса, семьи, общественной морали и всего на свете.
Помимо того что фильм смотрится на одном дыхании, он еще и завораживающе красив. Оператор Стефан Фонтен не увлекался изумительной натурой — лесами и горами, зато сосредоточился на маленьких актерах: камера буквально любуется чистыми детскими лицами. В картине много солнца и дневного света, они и создают прозрачную атмосферу нежной любви, связывающую всех членов семьи.
«Пит и его дракон», несмотря на трагический подтекст, — кино доброе, напоминающее советские сказки. Сложный мир показан глазами ребенка: выдуманные страхи кажутся страшнее реальных опасностей, а сердце открыто всему необычному.
Финальное деяние модельера Тилли своим масштабом выводит фильм за рамки артхаусного кино, в ранге которого он вышел на наши экраны. Впрочем, картина и без того вполне, что называется, зрительская. Отдельные длинноты не нарушают динамики действия, резкие жанровые переходы в большинстве своем сглажены, ну а превосходный артистический состав сам по себе может сделать кассу.
Любителям «взрывного» Альмодовара, у которого любовь традиционно рифмуется с кровью, такая подача вряд ли понравится, но желающим поразмыслить о таинствах судеб, не отвлекаясь на эпатажные «фишки», несомненно, придется по вкусу. Тем более что аскетизм рассказа позволяет четче высветить послание картины: если не можешь избавиться от скелетов в собственных и чужих шкафах, лучше никому о них не напоминать.
Чудаковатые лузерши, объявившие себя охотницами за привидениями, на деле — дамы с учеными степенями, по-настоящему болеющие за прогресс. Никто их не воспринимает всерьез, и чтобы привлечь к себе внимание, приходится подыгрывать толпе: носить странные костюмы и разъезжать по городу на катафалке. Борьба с силами тьмы для охотниц — еще и борьба с безграмотностью, суевериями и регрессом. В этом-то и заключается месседж картины.
Несмотря на предсказуемость сюжета и шаблонность персонажей, картину смотришь с открытым ртом: настолько эффектные и изысканные, а подчас и шокирующие образы придумывает датский режиссер.
Затянутость и предсказуемость ленты портят впечатление от интригующего начала, но в целом любители жанра останутся довольны: лучше не самый удачный оригинальный фильм, чем очередная часть бесконечной франшизы.
