Наследуя фольклору, хорроры несут в себе вполне четкие моральные императивы, и «Не стучи дважды» — не исключение. Фильм на конкретном примере учит: родные узы надо чтить, старые ошибки исправлять, а баловаться ― в меру: если и стучать в дом соседа, то не больше одного раза.
В фильме чувствуется редкая внутренняя свобода — режиссер говорит о том, что его волнует, в органично родившейся, а не навязанной мейнстримом форме. По сути, Кончаловский становится четвертым героем фильма, и его исповедь столь же пронзительна, как у его героев.
По сути это не фестивальное кино, а эпический триллер в антураже Дикого Запада. Из множества аналогичных фильмов его выделяет религиозный подтекст и феминистский месседж.
«Закон ночи» после «Операции «Арго» — это, конечно, шаг назад, хотя и не полная катастрофа. Вообще Бен Аффлек доказал, что умеет учиться на своих ошибках, а значит, в следующий раз должно получиться лучше. Главное, чтобы со сценарием помогли…
«По млечному пути» — не только авторское, но и человеческое высказывание, местами резкое до скандальности, местами проникновенное до слез. Кустурица явно пытался передать накопившуюся многолетнюю боль и как можно четче обозначить свою позицию в отношении боснийской войны, и это у него получилось.
Почти все два часа экранного времени «Ла-Ла Ленд» кажется простым, хотя и очень симпатичным фильмом о том, что любовь — это хорошо, но мечта — важнее. И лишь в самом финале, буквально одной песней, он кардинально меняет все акценты.
В новой части авторы добавили юмора и музыки, что позитивно сказалось на всей истории. В остальном же — это те самые традиционные «Богатыри», к которым уже привык зритель. Что в данном случае помогает собирать хорошую кассу.
При всей кровавости основной посыл картины — не война, а мир. Главный герой — князь Владимир в исполнении Данилы Козловского — за два часа экранного времени из сурового воина эволюционирует в доброго христианина, поменявшего меч на крест. Идиллическая картинка далека от образа реального Владимира, каким его рисуют летописи, зато завершает фильм на позитивной ноте.
Если первая часть поощряла самостоятельность в борьбе за счастье и помощь другу, попавшему в беду, то в третьей части герои, напротив, наказаны за излишнюю инициативу и гордыню. Но заканчивается всё хорошо: герои мирятся, семья воссоединяется. На то он и детский мультик — здесь по-другому не бывает.
На поверку новый российский блокбастер оказывается качественно сделанным семейным фэнтези с миролюбивой идеей: не бывает злых волшебников, есть те, кого недолюбили.
Несмотря на обилие визуальных эффектов и панорамных видов глубокого космоса, сюжет о катастрофе и чудесном спасении оказывается в первую очередь историей любви, метафорой об отношениях мужчины и женщины, которые друг для друга — единственные в мире.
Каждый раз люди идут на «Елки» в надежде услышать хриплый голос Константина Хабенского, который скажет, что всё будет хорошо и неважно, как они вели себя в этом году. Ради этого непобедимого оптимизма можно и потерпеть нелепый хеппи-энд, и простить не очень смешные шутки. Но пока кинематографисты, уподобляясь персонажам «Елок», будут «делать глупости и надеяться на чудо», новые комедии уровня «Иронии судьбы» не появятся, как ни упрашивай Деда Мороза.
«Городским птичкам» ощутимо не хватает мастеровитости и опыта, но они добирают за счет искренности и точности деталей. Единственный недостаток, на который трудно закрыть глаза, — отсутствие подлинного драматизма. Как следствие, нет и полного сочувствия к симпатичным, в общем-то, героям.
Вообще «Дары смерти» — это прекрасный пример того, как правильно снимать жанровое кино: автор берет личную историю и пересказывает ее на языке масскульта.
В старом споре о месте художника в повседневной реальности режиссер не ставит точку, но приглашает зрителя к размышлению.
Мутация пространственно-временного континуума никак не отразилась на жанре — это всё тот же «милицейский процедурал», где в каждой серии Соловьев будет ловить очередного жулика, шаг за шагом приближаясь к главной цели — найти и устранить маньяка. Всё, что было хорошего в первых сериях, вернулось — бодрый ритм, мощная драматургия, небанальные преступления
Несмотря на все огрехи, это действительно симпатичное кино, которое могло бы стать отличным. Но — не судьба.
Если с эффектными разрушениями, кастингом и драматическими моментами в «Землетрясении» всё хорошо, то к сюжету всё же есть претензии. Некоторые линии выглядят надуманными, а финал смущает нарочитой моралью о дружбе народов и всепрощении.
«Поезд в Пусан» — не только новаторское кино, ориентированное при этом на зрительскую аудиторию, но и умно выстроенная драма, понятная любому зрителю в любой стране мира. Язык страха, как и язык любви, универсален.
Картина, которая задумывалась как черная комедия в духе гоголевского «Носа», стала приговором человеческой ограниченности. Если ты не такой, как все, нужен ты только извращенцам. Хвост, который поначалу так преобразил Наташу, в итоге отвергается зашоренным и нетерпимым обществом. Другое дело, что необязательно отращивать хвост, чтобы поверить в себя. По Твердовскому, достаточно осознать свою самостоятельность и право на поступок.
Вся русская история, достаточно прямолинейно говорит режиссер, состоит из бесконечных повторений одних и тех же ситуаций — меняются лица, но мотивы неизменны, как неизменен и исход. Вот и получается, что репертуарный театр с его бесконечными интерпретациями классики — лучшая метафора русской жизни.
Дело не только в впечатляющих спецэффектах — все существа, разумеется, нарисованы при помощи компьютерной графики — а в точных актерских «попаданиях» и детальной проработке киновселенной. Ну и, конечно, в качественном сценарии.
Конечно, режиссер хотел через историю Досса утвердить ценность отдельно взятой человеческой жизни и подчеркнуть, что моральные убеждения — не пустой звук и даже в самых страшных обстоятельствах можно не уронить принципов. Но такая тонкая тема плохо уживается в одном кадре с военной мясорубкой. Невозможно верить в слова про любовь к ближнему, когда на экране горят живые люди.
Вчерашняя дебютантка Оксана Карас (это второй ее фильм) не ищет легких путей и снимает лирическую комедию о взрослении в духе «Курьера» или «100 дней после детства». Особенно приятно, что фильм довольно откровенно — оставаясь в пределах здравого смысла и зрительского кино — говорит о самом щекотливом периоде в жизни подростка, когда он вот-вот станет мужчиной.
«Прибытие» — не об инопланетянах, а о нашей земной жизни. И о том, что, даже зная будущее, мы должны научиться ценить настоящее.
