Кинопоиск
‌‌‌

Одержимость (2013)

Whiplash18+

Юный барабанщик на тернистом пути к величию. Остросюжетная драма Дэмьена Шазелла, отмеченная тремя «Оскарами»

Рейтинг Кинопоиска 8.4
топ 25059 место
Оценить фильм

О фильме

Год производства
2013
Страна
США
Жанр
драма, музыка
Слоган
«The road to greatness can take you to the edge»
Режиссер
Дэмьен Шазелл
Сценарий
Дэмьен Шазелл
Продюсер
Джейсон Блум, Хелен Эстабрук, Дэвид Ланкастер, ...
Оператор
Шарон Мейр
Композитор
Джастин Гурвиц
Художник
Мелани Джонс, Хантер Браун, Лиза Норсиа, ...
Монтаж
Том Кросс
Бюджет
$3 300 000
Сборы в США
$13 092 000
Сборы в мире
+ $35 890 041 = $48 982 041сборы
Зрители
Франция639.7 тыс , Италия111.6 тыс , Нидерланды38.2 тыс , ...
Сборы в России
$189 987
Премьера в России
23 октября 2014, «Премиум Фильм»
Премьера в мире
16 января 2014, ...
Ре-релиз (РФ)
18 мая 2023, «Иноекино»
Релиз на DVD
26 февраля 2015, «CP Дистрибуция»
Возраст
18+
Рейтинг MPAA
Rлицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
Время
1 ч 46 мин

В главных ролях

57 актеров
oscar3

Оскар3

  • 2015Победитель
  • Лучшая мужская роль второго плана
    Лучший звук
    Лучший монтаж
  • 2015Номинации
  • Лучший фильм
    Лучший адаптированный сценарий
Все награды
oscar3

Сиквелы, приквелы и ремейки1

Одержимость. 2012, короткометражка
Рейтинг Кинопоиска 8.0

Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше – за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки?

Рейтинг фильма

Рейтинг Кинопоиска 8.4
топ 25059 место
588 159 оценок
IMDb: 8.501 100 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 284. Количество отрицательных оценок: 18.
Рейтинг Кинопоиска 94%
302 оценки8.6

В России

Количество положительных оценок: 14.
Рейтинг Кинопоиска 100%
14 оценок

Если вам понравился этот фильм11

Знаете похожие фильмы?
Чёрный лебедь. 2010, драма
Рейтинг Кинопоиска 7.7
Бёрдмэн. 2014, драма
Рейтинг Кинопоиска 7.7
Легенда №17. 2012, биография
Рейтинг Кинопоиска 8.1
Рэй. 2004, драма
Рейтинг Кинопоиска 8.1
Ла-Ла Ленд. 2016, мюзикл
Рейтинг Кинопоиска 8.0
Социальная сеть. 2010, драма
Рейтинг Кинопоиска 7.7
Легенда о пианисте. 1998, драма
Рейтинг Кинопоиска 8.2
Блеск. 1996, биография
Рейтинг Кинопоиска 7.8
Моцарт в джунглях. 2014, драма
Рейтинг Кинопоиска 7.7
Голод. 2023, драма
Рейтинг Кинопоиска 6.5
11всегоПоказать все

Трейлеры и тизеры11

Трейлер ре-релиза (русские субтитры)20 апреля 2023
Русский телевизионный трейлер20 июля 2015
Фрагмент №423 января 2015
11всегоПоказать все

Знаете ли вы, что…

  • Во время съемок сцен интенсивных репетиций режиссер специально не останавливал процесс, чтобы Майлз Теллер барабанил до изнеможения.
  • Фильм был снят за 24 дня.
  • Несмотря на свой опыт игры на барабанах, Майлз Теллер брал дополнительные уроки. Три дня в неделю по четыре часа он занимался, чтобы подготовиться к съемкам фильма.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • В самом начале фильма, когда Энди репетирует, Флетчер его прослушивает, но, разочаровавшись, покидает аудиторию. Чтобы потом вернуться за пиджаком, который отсутствует в предыдущем кадре на вешалке.
  • В начале, когда камера приближается к герою, двери в проходе полностью открыты, а потом — когда туда входит Флетчер, одна из них закрыта.

Материалы о фильме17

19 января 202525
25 января 20246
14 ноября 202381
13 ноября 2023176
11 декабря 202013
27 октября 202026
6 июля 201950
16 мая 201930
17всегоПоказать все

Билеты в кино

Билеты
Рейтинг Кинопоиска 5.5
Оскар Айзек, Галь Гадот, Джерард Батлер
Кодекс Данте
2025, триллер
Майкл. 2026, биография
Рейтинг Кинопоиска 7.9
Билеты
Холоп 3. 2026, комедия
Рейтинг Кинопоиска 7.3
Билеты
Закулисье реальности. 2026, ужасы
Рейтинг Кинопоиска 6.7
Билеты
Обсессия. 2025, ужасы
Рейтинг Кинопоиска 7.2
Билеты
Три богатыря. Ни дня без подвига 3. 2026, мультфильм
Рейтинг Кинопоиска 6.0
Билеты
Дед Фомич. 2026, комедия
Рейтинг Кинопоиска 6.4
Билеты
Трасса «Море — море». 2026, приключения
Билеты
Пасть. 2026, ужасы
Рейтинг Кинопоиска 5.1
Билеты
Папа, купи пёсика. 2026, мультфильм
Билеты
Распаковка. 2026, комедия
Рейтинг Кинопоиска 5.2
Билеты
Рейс 298. 2026, триллер
Рейтинг Кинопоиска 5.6
Билеты
Живая ярость. 2025, боевик
Рейтинг Кинопоиска 7.2
Билеты
Долина улыбок. 2025, ужасы
Рейтинг Кинопоиска 6.1
Билеты
На деревню дедушке 2. 2026, комедия
Билеты
Зловещие мертвецы: Пекло. 2026, ужасы
Билеты
Касса невест. 2025, фантастика
Билеты
Грязные деньги. 2025, боевик
Рейтинг Кинопоиска 6.6
Билеты
Оно приходит снизу. 2025, ужасы
Рейтинг Кинопоиска 4.7
Билеты
Исходный код: Сбой системы. 2025, фантастика
Билеты
351всегоПоказать все

Рецензии кинокритиков14

Юлия СалиховаКинотексты
«Одержимость» наращивает темп и держит взрослый ритм на протяжении всего повествования. Мощное соло на барабанах в финале и достойная игра актеров на протяжении всего фильма говорят о том, что условный дебют Шазелла в кино, как и его альтер-эго на экране, заслуживает уважения и признания.
Борис ЛокшинИскусство кино
Материал фильма – кровь и пот. Пот льется ведрами. Кровь течет рекой. Зритель не может оторваться от экрана. В скором времени фильм ожидает несколько Оскаров.
Тимофей СтановойGQ
Очень честный и, чего таить, очень мужской фильм о двух сильных личностях, встретившихся в неравных условиях.
Алекс ЭкслерЭхо Москвы
"Одержимость" - фильм замечательный, я его посмотрел с большим удовольствием. И у Симмонса, наверное, лучшая роль в его карьере, и до сего момента неизвестный мне Майлз Таллер просто удивил: это же надо было настолько ярко показать настоящую одержимость в таком вроде бы мало чем примечательном пареньке.
Мария БезрукТрибуна
По-американски безупречно драматургически выстроенное произведение, подкупает своим стилистическим аскетизмом и внутренней динамикой. Ну, а финал станет приятным сюрпризом и наслаждением даже для самого взыскательного зрителя.
Настя КурганскаяThe Village
Как бы примитивно ни звучало словосочетание «мощный фильм», других слов в данном случае не найти.
Антон ДолинВести FM
Короче говоря, даже если до джаза и ударных установок вам дела нет, обратите внимание на "Одержимость". Это - один из самых необычных и талантливых фильмов этой недели, вымышленные герои которого производят на зрителя ничуть не меньшее впечатление, чем подлинные Ник Кейв и Бьорк - герои документальных картин, также выпущенных на экраны в эти дни.
Станислав ЗельвенскийАфиша Daily / Афиша
Этот мотив — упрямый ученик против деспота-учителя — звучал, разумеется, во множестве фильмов. Но никому раньше отчего-то не приходило в голову, что консерватория — идеальное место для «Офицера и джентльмена».
Ярослав ЗабалуевГазета.ru
Впрочем, полтора часа смотреть на то, как под напором Флетчера этот уютный хипстерский мир трещит по швам, все равно одно удовольствие.
Анастасия ГладильщиковаПрофиль
Здесь постоянно звучит джаз, который во многом и привносит в фильм эту живую пульсацию. Когда-то в «Лифте на эшафот» Луи Маля героиня Жанны Моро бродила потерянная по городу под звуки джаза. Сегодня Эндрю также сомнамбулически идет по улице. Музыка уже не звучит, но зритель все равно ее слышит.
14всегоПоказать все

Рецензии зрителей

Ravenside
74 рецензии
Отрицательная рецензия
1 декабря 2014 в 01:37прямая ссылка

Из грязи в джази

Пожалуй, самый громкий треск и крах моих ожиданий в этом году. Это фильм не о музыке, скажу сразу. Это история самолюбивого и неуравновешенного подростка, который хочет выбиться в люди, потому что он и его эго не могут жить вместе с серостью-папой и смотреть с ним телевизор, поедая попкорн. Это пример пути молодого музыканта, который любит себя в музыке, а не музыку в себе. Так поначалу и происходит со всеми молодыми музыкантами и это нормально, когда «начинающие и будущие звезды» культивируют свое музыкальное (или любое другое) величие до размера континента Евразия. Однако сейчас мы говорим о фильме «Whiplash», который, кстати, следовало бы перевести как «Из-под палки». А фильм получился грубо и при этом пафосно оборванным, на, казалось бы, кульминационной ноте. И нам не сказали, что будет с главным героем дальше. А это важно. Я вам объясню, почему это важно показать, во всяком случае, почему я так думаю. Потому что получился фильм об одаренном (одаренном ли) музыканте, но весьма фиговом человеке и его антипедагогичном наставнике, который будучи тоже подстегнутым своим огромным эгом дарит миру новых гениев, но делает из них так себе людей. Что нам хотели показать? Очевидно, трансформацию персонажа, мол, и тут он понял, что же хотел вложить ему его прекрасный наставник и, поняв это, он преодолел все препятствия и подарил миру свой музыкальный гений. Гений, который идет к своей цели, закладывает этого же наставника, избавляется от подруги. Про подругу особенно интересно, потому что нам показывают четкую модель: хочешь стать самым лучшим - иди к своей цели, забей на все, плюй людям в лицо, упрекай их в серости, ходи по головам и к черту любовь и дружбу. Молодой же. Зачем семья. Зачем друзья. Совсем же юный. Надо только сказать: я круче всех, вы жалкие деревенщины! И суть претензий в том, что нам показывают, что это все сработало. Никакой альтернативы. Никаких сомнений. Ничего. Пошла вон, милая, ты серость, а я должен стать крутым. Наставник хотел сделать его настоящим музыкантом, да еще и вылечить от звездочки, но вылечил ли? Большой вопрос. По-моему, это просто старческое эго сдалось под натиском подросткового. И причем тут музыка? В фильме ни разу не произнесено: я хочу делать самую классную музыку, я хочу дарить людям прекрасный и божественный джаз. Нет. Я хочу быть, мать вашу, самым крутым, и поэтому я буду заниматься без преподавателя дома, сам, стирая в кровь руки (зачем?), не боясь заработать туннельный синдром, сколиоз, смещение позвонков, подхватить инфекцию, играя в дико неправильной технике, полный зажимов, но С-А-А-М. Найди преподавателя, болван! Анти-барабанщик. Никакой одержимости, никакого фанатизма, одна гипертрофия. Ну и еще, есть технические огрехи, например, рассинхрон музыкальной дорожки и игры барабанщика, либо вообще их полное несоответствие, плюс очень произвольный монтаж в такие моменты и не очень актерская игра главного героя, который, кажется, неистово чешет себе покусанную комарами ногу, а не играет на установке. Вроде такой претендующий на все сразу фильм, а когда герой бьет в рабочий, а звучит том или тарелки, да еще и довольно часто, ну, это как-то непростительно. Тем более для моего восприятия, ибо я барабанщик сам. Любое творчество – это совокупность инстинктов и пороков, тайн и желаний, дум, мыслей и боли. Страданий и впечатлений. Подсознания, тайн, магии. Всего-всего. Словами не передать. Ты всегда больше отдаешь, чем получаешь. Если ты не может не делать это, если ты умираешь без этого, тогда это оно. Главный герой обиделся на наставника и свернул установку, сев рядом с папой перед телевизором. А потом, ему просто повезло. Заслужил ли он это? Точно ли он тот новый Чарли Паркер? Игру на барабанах можно было бы легко заменить каким-нибудь страховым бизнесом, а на главного героя взять Уилла Смита. Это фильм про американскую мечту «self-made из грязи в князи», а не про барабанщика. P.S: Да за такой подход и словеса, да еще и за пощечину, да в Америке, да в престижном музыкальном колледже, да семьи студентов засудили бы преподавателя так, что до старости не отмылся, и ему не доверили бы вести даже кружок банджо в какой-нибудь техасской глуши.
Добавить комментарий
Lost__Soul
305 рецензий
Положительная рецензия
16 октября 2014 в 19:59прямая ссылка

Предел контроля

Со времен своего полнометражного дебюта в 2009-м году Дэмьену Шазеллу не слишком везло с финансированием: год спустя его сценарий 'The Claim' пополнил голливудский 'чёрный список', а ещё через два года он написал 'Whiplash', который постигла та же участь. Тем не менее, режиссёр не отступился, снял на основе последнего одноимённую короткометражку и отправил её на Сандэнс, где та была отмечена наградой, что позволило ему получить средства на полный метр. Спустя ровно год Шазелл вернулся уже с полноценным фильмом, который по итогам фестиваля забрал две главные награды, одинаково впечатлив как обычных зрителей, так и жюри. Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что данный фильм не имеет ничего общего с типичной инди-социалкой, и награды свои получил исключительно за художественные достижения. Майлз Теллер играет целеустремлённого барабанщика, для которого музыка всегда стоит на первом месте. Обладая присущими молодым амбициями, он опасается, что может повторить судьбу отца, который давно забросил писательское ремесло и стал заниматься делами более приземлёнными - поэтому использует каждый шанс для совершенствования своих навыков, чтобы 'чего-то добиться в жизни'. Упорство приводит героя к знаменитому Терренсу Флэтчеру, славившемуся не только прекрасным звучанием своего оркестра, но и весьма агрессивным темпераментом, превращающим жизнь некоторых своих подопечных в сущий ад. Дж. К. Симмонс невероятно хорош в своей роли: вот минуту назад его герой умиротворённо предлагал 'расслабится и получать кайф от процесса' - и вот уже он низвергает на музыкантов потоки ненависти и матерится как сапожник, который знать не знает о таком понятии, как 'толерантность' - подобной изобретательности в издёвках совсем не ждёшь от столь образованного человека. Особого упоминания заслуживает его фирменный ледяной взгляд, который, кажется, заглядывает в такие закоулки души, о которых не подозревает даже её владелец. И что характерно, на протяжении практически всего фильма чувствуется некоторая неоднозначность, отношение к персонажам периодически меняется. Думаешь, что смотришь фильм об одном - а он вдруг оказывается совсем о другом и так далее. На Амфесте в этом году показывали 'Whiplash' в один день с 'Before I Disappear' Шона Кристенсена (этому фильму также предшествовала короткометражка автора) - и можно было наглядно увидеть, чем отличается настоящее, смелое и талантливое кино от жалкой попытки снять типичный инди-фильм 'по всем канонам'; с наркоманами, суицидом, гениальными детьми и кучей неадекватного юмора. В какой-то степени Дэмьен Шазелл показывает такое же бесстрашие, как и его герой, осознавший, что самое главное - это уверенность в своих силах. Искренняя уверенность в себе - она ведь очень заразительна. И Шазеллу веришь. Понимаешь, что идею он вынашивал не один год, и что перечисленные в картине имена легендарных джазовых музыкантов не являются для автора пустым звуком. Фильм снят с невероятной страстью к музыке, которая, в последствии, перетекает в страсть к кинематографу. Режиссёр очень дотошно обставляет сцены с живыми выступлениями, уделяя внимание мельчайшим деталям - но в тоже время не забывает о ярких характерах и острых диалогах, заставляющих актёров выкладываться по полной. Картина прекрасно продумана в своей структуре, которая создана таким образом, чтобы ненавязчиво подвести зрителя к мощной кульминации. Сюжет о постепенном становлении подающего надежды музыканта, на первый взгляд, не предвещает ничего оригинального и экстраординарного - но Шазелл заставляет его играть новыми красками, используя как основу для своего головокружительного кино-приключения. И в конечном итоге-то оказывается, что читать зрителю морали - это последнее, что могло прийти в голову режиссёру. Главное - эмоции. Картина, в последствии, буквально взрывается и фонтанирует концентрированной энергией. Возможно, при просмотре в первый час вы будете недоумевать, почему вокруг фильма столько шумихи, и чего же в нём особенного - но незабываемая кульминация сражает наповал, и способствует впрыску такого количества адреналина, что далеко не каждому триллеру под силу. Солидное достижение для 'музыкальной драмы', не так ли? 10 из 10
Добавить комментарий
Литвиненко Владимир
3 рецензии
Отрицательная рецензия
18 марта 2015 в 23:21прямая ссылка

Одержимый обман

В центре повествования картины — Эндрю (Майлз Теллер), парень из не совсем благополучной семьи. Мать бросила маленького Эндрю с отцом. Не совсем понятно почему, но главный герой воспринимает себя неудачником. У него нет здравого суждения о себе — что же на самом деле он представляет, чего может добиться собственными усилиями. Чтобы компенсировать такие чувства в себе Эндрю мечтает стать «одним из великих». Но он настолько беспомощен, что не способен двигаться к этой цели самостоятельно. Как на беду, в жизни главного героя встречается Флетчер (Дж. К. Симмонс), страстно желающий воспитать, одному ему понятными методами, «одного из великих», неважно кого — барабанщика, трубача или пианиста. Это воспитание и представляет суть этого фильма. В процесс «выращивания гения» входят: унижения, лишения, оскорбления, обман, муштра и прочие «педагогические» приёмы Флетчера. Как говорит герой Дж. К. Симмонса: «нет в нашем языке слова вреднее и опаснее слова молодец». В дрессуре кнут без пряника, увы, не работает. Но Флетчеру это не знакомо. Похоже, что положительный результат и не входит в планы «воспитателя». Ему нужен только процесс. Для Флетчера идеал музыканта, этакое «механическое пианино», а не творческая личность. Кстати, личность Эндрю, как и творческие возможности, преподавателя не интересует. Его интересует только подчинение и соответствие своим представлениям о мире музыки. По ходу фильма зрителю прививается мысль, что только таким должен быть путь «гения». Развязка фильма так и не дала надежду на оптимистическое развитие событий. После всех перипетий Эндрю нашёл в себе силы на собственное видение происходящего. Барабанщик – внутренний дирижер оркестра. И оказалось, что внешний дирижёр не нужен! В финальной сцене Флетчеру не осталось ничего лучшего как «прилепится» к этому достижению, пытаясь дирижировать и всё-таки участвовать в игре оркестра. Самое ужасное, что Эндрю крадёт достижение у самого себя и отдаёт его Флетчеру. Поиск одобрения Флетчера и улыбка радости, когда Эндрю его нашёл, говорят сами за себя. К сожалению, Эндрю так и не вышел за «орбиту» сумасбродного Флетчера. Печально, но «методы Флетчера» найдут себе поклонников. Более того, они пойдут сами и поведут своих детей к Флетчеру, чтобы их научили «великому» искусству. Одержимость «достижениями» в попытке уйти от собственной никчемности, видимо, неисчерпаема. У «Флетчеров» огромное поле для деятельности. За хорошую игру Дж. К. Симмонса: 4 из 10
Добавить комментарий
Victoria Frolova
8 рецензий
Отрицательная рецензия
10 апреля 2015 в 07:31прямая ссылка

А стоила овчинка выделки?

Лысый желчный хрыч весь фильм издевается над студенческим оркестром. Личная жизнь у дирижера явно не сложилась (любимое слово в его лексиконе 'педики'). Он кочует со своим замордованным молодняком с одного конкурса на другой и пополняет списочек жертв, которых довел до маникально-депрессивного расстройства и даже суицида. Так продолжается, пока в поединок с хрычом не вступит Юный Барабанщик... Мы не увидим переполненных публикой огромных залов, не узнаем, достиг ли герой своей цели: стать новой легендой музыки. Перед нами лишь небольшое репетиционное помещение, бесконечные повторения пассажей и поток ругани якобы гуру. Самое начало пути к славе. Вот только можно ли прийти по такому пути к действительно успешной карьере? Благодарных выпускников консерватории в фильме не упоминают, а действия 'мастера' меньше всего похожи на искреннее стремление помочь раскрыться молодым талантам. Скорее, он целенаправленно их ломает из собственной озлобленности на судьбу. Оправдание у хрыча одно: гений должен уметь страдать, в большом мире вам будет еще хуже. Вот только в большой мир после его уроков выходить некому. Триумфа в финале не чувствуется.
Добавить комментарий
Ре
90 рецензий
Положительная рецензия
27 октября 2014 в 23:10прямая ссылка
«Одержимость» начинается и заканчивается одной и той же эффектной дробью, исполняемой главным героем в совершенно разных обстоятельствах. В первом случае – это дробь неуверенного первокурсника в пустом классе консерватории, во втором – ошеломляющее соло одержимого барабанщика в переполненном зале Карнеги-холла. Между этими двумя завораживающими музыкальными сценами – выдающийся триллер о той невидимой черте, за которую готов переступить человек, жаждущий величия. Как и многие американские инди-фильмы последних лет, 'Одержимость' дебютировала на Сандэнском кинофестивале, где как критики, так и зрители присудили ей главные награды, после чего с успехом прокатилась по миру, побывав, в том числе, в Каннах и Торонто. Типичная судьба стандартной сандэновской ленты, которая при определенной доле удачи должна завершиться парой снисходительных номинаций на ближайшем Оскаре. Тем не менее, фильм Дамьена Шазеля сильно отличается от образцового лауреата Сандэнса. Большинство премируемых на главном фестивале независимого кино картин на деле оказываются очень личными и глубоко локальными историями, нацеленными на определенную американскую аудиторию и представляющими собой расширенные версии снятых ранее короткометражек. В отличие от них, «Одержимость» изначально задумывалась как большое полнометражное кино и не страдает периодическими сюжетными сдвигами или отсутствием внятного идейного посыла. Наоборот, история здесь на удивление целостная, держащая зрителя в напряжении почти не переставая и до боли универсальная – кто из нас не мечтал оставить после себя великий след? Вот и Эндрю Ниман, трудолюбивый студент лучшего музыкального заведения страны, хочет запомниться миру гениальным барабанщиком. Под суровым начальством привередливого дирижера Флетчера он доводит себя до полного духовного изнеможения, разбивает руки в кровь, бросает девушку ради карьеры, но никак не может достичь окончательного расположения маэстро, которое бы открыло ему дорогу в вечность. Именно этот незамыленный, захватывающий музыкальный антураж ленты и является её главной отличительной чертой. Шазель не просто помещает стандартный драматический конфликт ученика с учителем в рамки нетривиального музыкального триллера, но доводит его до максимального крещендо, до исступленного тремоло, да так, что к финалу история приобретает нешуточный эпический размах. Физически ощущаемое напряжение, которое режиссер планомерно нагнетает от первого до последнего кадра, несколько раз за фильм доходит до своей кульминационной точки, но когда кажется, что сейчас уже пойдет развязка, картина выдает новый кульбит и шагает на следующий виток непрекращающегося тревожного ожидания, которое приведет к изумительному гипнотическому концу. Демонический Дж. К. Симмонс выдает здесь свою лучшую роль: одна игра глазами, зловещая ухмылка, резкие, четкие движения жилистых рук превращают его в Мефистофеля от музыки, как бы охотящегося за душами слабовольных музыкантов. Майлз Теллер – невыразительный юноша, никому не известный еще пару лет назад – своей блистательной игрой, в лучшие моменты исполненной с пугающим мастерством, в полной мере оправдывает аванс, выданный ему многими критиками за роль в фильме «Захватывающее время» год назад. Когда эти двое в финале сталкиваются в беспрецедентном по накалу 15-ти минутном музыкальном поединке, напоминающем все известные экранные дуэли сразу, и непохожем ни на одну из них, все те сомнительные мысли, которые ставит режиссер о пределе возможностей, до которого готов дойти человек в погоне за недостижимым, незаметно отпадают и повисают, спустя несколько незабываемых мгновений, немыми вопросами в оглушительной тишине концертного зала.
Добавить комментарий
аня крюкова
3 рецензии
Положительная рецензия
10 июля 2026 в 08:40прямая ссылка
Знаете это чувство, когда кино заканчивается, идут титры, а ты сидишь перед экраном, тяжело дышишь и понимаешь, что последние полтора часа вообще забывала дышать? Вот это со мной случилось на «Одержимости». Я включала фильм про музыку, думала, ну, посмотрю красивую драму про джаз. Какая же я была наивная. Это не драма. Это чистокровный, беспощадный психологический триллер, где вместо пистолетов и ножей барабанные палочки и дирижерский жест. В центре сюжета девятнадцатилетний парень Эндрю в исполнении Майлза Теллера, который мечтает стать великим барабанщиком. Он попадает в оркестр к маэстро Флетчеру, которого гениально сыграл Дж.К. Симмонс, гению, тирану и абсолютному психопату от мира музыки. И тут начинается тотальный демонтаж человеческой личности. Что меня зацепило больше всего? Фильм задает безумно сложный, неудобный вопрос: какова цена величия? Флетчер искренне верит, что два самых губительных слова в английском языке это «хорошо сработано». Он ломает студентов об колено, унижает их, доводит до нервных срывов ради одной цели выжать из них максимум, найти нового Чарли Паркера. И самое страшное, что Эндрю принимает эти правила игры. Наблюдать за тем, как симпатичный, обычный парень постепенно превращается в фанатика, отказывается от личной жизни, от девушки, стирает руки в кровь это и пугает, и завораживает. Актерский дуэт это просто космос. Дж.К. Симмонс заслужил свой «Оскар» на тысячу процентов. Его Флетчер страшен в своем спокойствии и абсолютно безумен в ярости. Когда он просто поднимает руку, у тебя у самой внутри всё сжимается. Майлз Теллер выдал, пожалуй, лучшую роль в карьере. Этот его взгляд на финальном концерте смесь дикого страха, ненависти и триумфа я не забуду никогда. К слову, Теллер сам играет на барабанах, и этот пот и кровь в кадре выглядят пугающе реалистично. Отдельное браво монтажу. Фильм смонтирован в ритме самого джаза. Крупные планы, бешеный темп, пот, летящий от тарелок, напряжение, которое растет с каждой минутой. Музыка здесь — полноценный персонаж. Даже если вы максимально далеки от джаза, треки Whiplash и Caravan поселятся в вашем плейлисте надолго. Дэмьен Шазелл снял кино не про музыку. Это кино про одержимость в самом чистом, диком виде. Про то, как мечта пожирает человека изнутри. Концовка это просто катарсис, чистый адреналин, после которого хочется закричать. Если вы любите кино, которое оставляет мощное послевкусие и заставляет спорить до хрипоты смотреть обязательно. Но приготовьтесь, равнодушным после этого фильма не уйдет никто
Добавить комментарий
Zima777
23 рецензии
Положительная рецензия
4 июля 2026 в 15:51прямая ссылка

Никогда не сдавайся

Фильм шедевральный, особенно он понравится любителям джаза. Меня подобная музыка не цепляет, но от этого важность сюжета никуда не девается. Данное кино поможет вам не терять веру в себя и никогда не сдаваться. Это история о мальчишке 19 лет, который решил уже для себя, что он хорошо играет на барабанах. У него не простые отношения с преподавателем Теренсом Флетчером, который использует жесткие способы обучения. Будет и предательство и слом, и потеря надежды и снова попытка, полная унижения, но взяв волю в кулак Эндрю Ниман докажет всему преподавателю, что он настоящий музыкант. Совершится 'прыжок' Эндрю над своими возможностями. Фильм снят качественно, особенно понравилась игра с балансом белого. В основном снято в солнечных желтых цветах, но в роковые тяжелые моменты баланс белого синий-синий, холодный-холодный, чтобы добавить контраста. Темная картинка и она подчеркивает, что главное здесь смысл передаваемый зрителю, а не видимые эффекты. Эндрю играет Майлз Теллер, актер явно не в моем вкусе, он не красавчик и ради него бы я не стала смотреть этот фильм. Но эта роль ему подходит, вживление произошло полностью - он вспыльчив, самонадеян, буен иногда, врет в глаза и не краснеет. Потрясающ эффект, когда Эндрю играет на барабанах и весь уже в поту, в экстазе, мощная работа лицом Теллера. Руки крупные планы, явно не Майлза, а профессионального барабанщика. Кровь на руках, на установки добавляют важности и подчеркивает стремление музыканта достичь успеха. Думаю, что так много воды на тарелках не может быть, но это наверное сделано, чтоб увеличить эффект визуального восприятия. Фильм стоит посмотреть и даже несколько раз. Возрастной категории с 19 до 45 лет, данное кино понравится. Я со своей точки зрения на главную роль поставила бы блондина с голубыми глазами и длинными волосами, по типу Курта Кобейна. А вот дирежер Теренс Флетчер, которого играет ДЖ. К. Симмонс выбран великолепно, прям скала, которую нужно преодолевать, в точку. Всем хорошего просмотра.
Добавить комментарий
Armen Ghonakhchyan
57 рецензий
Положительная рецензия
8 января 2026 в 23:29прямая ссылка

Одержимость

Этот фильм — о выборе и цели. Эндрю идет к своей цели через саморазрушение, постепенно забывая о собственном «я», ломая и причиняя боль самому себе. Его путь — это сознательный отказ от внутреннего равновесия ради результата. Флетчер для меня здесь не злодей. Он идеалист, привыкший держать все под жестким контролем, требующий, чтобы мир соответствовал его представлениям о совершенстве. Стремление к идеалу у него давно превратилось в навязчивую идею. Его жестокость — это инструмент: сломленных людей легче поставить именно туда, где ты хочешь их видеть. Финал фильма для меня остается открытым. Он оставляет вопрос зрителю: стоило ли проходить через все это? оправдывает ли цель использованные средства — или нет?
Добавить комментарий
Антон Карташов
11 рецензий
Положительная рецензия
6 января 2026 в 21:29прямая ссылка

Фильм — это высказывание автора

Этот фильм ставит жестокий вопрос перед зрителем: можно ли стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание? Я люблю этот фильм прежде всего за сценарий. Удивительно, как держит в напряжении кино, в котором 80% действия происходит в одной комнате, а главный герой — это музыкант университетского ансамбля. Причём не саксофонист или гитарист, а барабанщик. Уже в первые 20 минут фильма происходит несколько сюжетных поворотов, которые кидают нас в эмоциональном плане из одного угла в противоположный. Финал фильма не разочаровывает, а ставит жирную точку. С другой стороны посыл фильма… Он очень не двусмысленный и чёткий. Стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание, нельзя. Я предпочитаю думать об этом так: высказывание автора — это его точка зрения, и он может ошибаться, даже несмотря на то, что он создал превосходный во всех отношениях фильм.
Добавить комментарий
Алина Колесникова
2 рецензии
Положительная рецензия
9 ноября 2025 в 22:21прямая ссылка
Картина, которая смогла совместить в себе музыку, качественный кинематограф и психологию. Первым делом хочется отметить то, как именно снят этот фильм. Идеальная контрастность, которая в буквальном смысле передаёт эмоциональный настрой сцены, переживания героев, усиливая эффект погружения в несколько раз. Но больше всего меня зацепил сюжет. То, как раскрываются главные герои, — восторг! По моему мнению, каждый видит в фильме то, что «болит» более всего. Я же вижу здесь некоторое разрушение личности, чтобы воссоздать более сильную, но менее живую душу. Ниман, как мечтательный юноша, жаждет стать великим, гениальным — это его мечта. Чтобы добиться высот, нужно переступить через самого себя, сломать что-то наивное, простое внутри. Именно это и помогает сделать Флетчер с помощью своего напора, нечеловечного самолюбия и изобилия разного рода сравнений. Истории про гениальных музыкантов настолько воодушевляют Эндрю, что он предаёт себя, идёт на поводу у Терренса и его методов, теряет свою, хотя и странную, неуклюжую, но изюминку. И юный барабанщик идёт по головам, игнорирует физическую боль, потому что видит перед собой главную цель — признание. И здесь можно поспорить, чьё именно признание хотел заполучить Ниман — Терренса или общества в целом? И вот, казалось бы, похвала от Флетчера, маленький шаг к великому будущему, но где это окрыляющее чувство удовлетворения? Где то ощущение превосходства над другими, которое было ранее путеводителем для главного героя? Эндрю не чувствует никакого удовлетворения самим собой, своей игрой, своими успехами. Почему? До встречи с Флетчером юноша был абсолютно доволен своими возможностями, да, с уязвимыми местами, но даже в такие моменты он получал удовольствие от самого процесса, от боли в пальцах, от звука, от темпа. Терренс показал ему путь, тропинку к цели, перекрыв оставшиеся ходы, которые позволяли истинно наслаждаться всем процессом. И на протяжении фильма можно заметить то, что Ниман абсолютно никому не интересен со своей застенчивостью, неловкостью. Просто пустое место, да, возможно, не без способностей, таланта, которые продемонстрировать он и не может из-за некой «свойственности». И вот Флетчер показывает ему, как заполучить ценное для Эндрю внимание. Теперь барабанщику жизненно необходимо играть качественно, «в темпе» Терренса, чтобы прикоснуться к этому чувству «нужности», будто главный герой нужен для кого-то, любопытен. Отдельно хочется отметить раскадровку, которая идеально подходит под каждого персонажа. Резкость, четкость — Флетчер; даже молчание раскрывает характер персонажа на все двести процентов. Яркая мимика, живая жестикуляция, быстрые смены кадра — сладость, которая позволяет узреть весь самый сок истинной натуры героя. И то, как точно передан хотя и мерзкий, педантичный, но весьма воодушевляющий образ наставника-перфекциониста, — достойно отдельной похвалы. Даже в диалогах сквозит это безумное высокомерие, самовлюблённость, которые играют далеко не последнюю роль в раскрытии Терренса. Концовка — шедевр, поскольку оставляет массу пищи для размышлений. И каждый, кто посмотрит эту картину, найдёт то, что откликнется внутри.
Добавить комментарий
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...