Кинопоиск

Д`Артаньян и три мушкетера (мини–сериал 1979)

0+

Харизматичный гасконец покоряет Париж XVII века. Легендарный приключенческий мюзикл с Михаилом Боярским

Рейтинг Кинопоиска 8.2
Оценить сериал

Четверо друзей-мушкетеров спасают честь королевы Франции, вступают в единоборство со всесильным кардиналом Ришелье и коварной Миледи, а главное - наслаждаются жизнью.

Рейтинг сериала

147 049 оценок
IMDb: 7.704 100 оценок

Если вам понравился этот сериал12

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).
  • Изначально Боярский должен был исполнять роль Рошфора. Но однажды он опаздывал на репетицию. Когда он запыхавшийся, в суматохе и спешке, ворвался на съемки, перед режиссером предстала такая эффектная картина, что он сразу же безоговорочно определил кандидатуру на главную роль.
  • В Менге женщину, бросающую тесто в гвардейцев, играет мать Михаила Боярского, Елена Мелентьева.

Ошибки в сериале

Внимание! Список ошибок в сериале может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • В эпизоде, когда Д'Артаньян бреет голову одному из поджидающих в доме Бонасье, то правая нога в чулке, а левая в сапоге, но когда он спускается через минуту вниз, уже правая нога в сапоге, а левая в чулке.

Материалы о сериале7

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
10 октября 2009 в 09:49прямая ссылка

Плохому танцору...

Есть фильмы, которые сохраняют своё значение спустя много лет после создания, и каждое поколение находит в них что-то своё. Такие фильмы называют классическими, и «Мушкетёры» к ним НЕ относятся. При абсолютно шикарной литературной основе Александра Дюма надо было просто умудриться сделать такое непроходимо плохое кино. Честно, мне очень нравилось произведение, и фильм увидеть хотелось. Но смотреть конкретно эту экранизацию оказалось сложно и даже как-то неловко. Почему? Могу разобрать детально. Для фильма написана, в общем, неплохая музыка, но всё остальное слито на сто процентов, если не на двести. Во-первых, полностью отсутствует атмосфера. Это общая черта плохих советских телефильмов (в ту же корзину отправляется, скажем, «Дон Сезар де Базан»). Говорю: плохих, так как были среди такого рода продукции и настоящие шедевры – вроде «Собаки на сене» или «Маленьких трагедий». Стиля у режиссёра Юнгвальд-Хилькевича нет (на полях отметим: и не было никогда, взгляните на его фильмографию, и вы увидите, что за всю свою жизнь он не снял ни одной хотя бы мало-мальски сносной картины). Операторская работа плоха из рук вон. В 1970-е снимали значительно лучше, и нечего Хилькевичу теперь говорить, как, мол, было трудно работать на Одесской киностудии: Станислав Говорухин и Кира Муратова там ставили вполне приличные вещи. Что мешает плохому танцору, известно. К этому моменту добавляется ещё и факт алкоголизма на площадке (факт, всеми участниками подтверждаемый). Разве можно снять что-нибудь путное, будучи на бровях? Я о том же. Во-вторых, актёры. На них Хилькевич делал ставку. Ну и что? Даже хороший актёр способен запороть роль, когда нет хорошего режиссёра. В том, что хорошего режиссёра не было, мы убедились в первом пункте. Вот и актёры играют неважно. Считается, что Михаил Боярский хорош в образе д’Артаньяна. Не знаю, до какой степени надо любить Боярского, чтобы утверждать такое. Вместо отважного и ловкого гасконца зрителям показывают неуклюжего алкоголика в шляпе. Никакого попадания в образ нет и близко. В-третьих, стоит упомянуть абсолютное убожество ВСЕГО. Это и грубые исторические ляпы, и скверно поставленные сцены драк, и редкостная затянутость фильма. Одним словом, экранизация Дюма не удалась группе во главе с Юнгвальд-Хилькевичем ни в какую. Тем не менее, фильм популярен. Почему? Не знаю. Разве что из ностальгических чувств аудитории. 1 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
18 марта 2007 в 14:00прямая ссылка
Георгий Юнгвальд-Хилькевич снял, пожалуй, лучшую экранизацию великого романа Александра Дюма. Это факт, хотя факт поразительный. Почему поразительный? Да потому что, сколько бы иностранцы не пытались создать на своих экранах русские характеры, у них почти всегда получается несусветная дрянь и ложь, а русские актеры и режиссеры с невообразимой легкостью показывают нам и Францию с их мушкетерами, и Англию с их Шерлоком Холмсом, и Америку с их ковбоями и синематографом (привет 'бульвару Капуцинов'), в общем, за что бы ни брались русские, а вернее, советские кинематографисты, - все у них выходило слаженно, красиво и правдиво - так, что сами французы да англичане до сих пор восхищаются. При этом советские режиссеры умудрялись обходиться минимумом технических средств. 'Дартаньян и три мушкетера' снят именно так, как написана книга - легко, весело, просто, без всяких премудростей и глубокомысленности. Каждый кадр наполнен музыкой, танцами, песнями, действием... Это именно экранизация романа Дюма, где каждая страница до предела насыщена действием, погонями, дуэлями, драками, стрельбой, любовью... Конечно, не всем понравилось, что знаменитый роман обрекали на жизнь в рамках мюзикла, но зато какая получилась жизнь - долгая, счастливая, полная доброжелательности и любви зрителей. Такую жизнь можно пожелать любому фильму. Сами посудите - многочисленные экранизации романа приходят и уходят, французские, английские, американские, но наш родной мюзикл по-прежнему остается. Музыка дала жизнь этому фильму - запоминающиеся с первого просмотра песни на великолепную музыку Дунаевского, песни, любимые с детства... Мальчишками мы распевали, гуляя по улицам того же самого Таллинна, где снят этот фильм, - 'Пора, пора, порадуемся на своем векууууу!', или 'Есть в графском парке черный пруд...'. Эти песни остаются в сердце навсегда, а если даже забываются, каждый новый просмотр снова и снова воскрешает их в памяти. Музыка, песни, - это, конечно, фишка фильма, из-за которой сильно страдает сюжет, но они не мешают, потому что в них и заключается жизненная энергия фильма. Что касается сюжета, то его, конечно, здорово порезали, несмотря на то, что фильм трехсерийный. В этом смысле мне ннравится гораздо больше американский фильм 1993 года с Чарли Шином и Кифером Сазерлендом. Но и в нашем фильме актерская игра на высоте. Особенно удаслись нашим актерам образы четырех мушкеторов - Боярский, Смехов (особенно Смехов!), Старыгин, Смирнитский - сыграли потрясающе. В них совершенно точно узнаются те самые мушкетеры из книги - идеальный подбор актеров: дикий, необузданный, амбициозный мальчишка Дартаньян, горький пьяница и благородный учитель и друг его - Атос, добродушный увалень и врун Портос, благообразный лицимер и любитель женщин Арамис - идеально воссозданные образы. Особенно понравился Смехов - его Атос - это великолепный, многоплановый герой, который, являясь одновременно запойным пьяницей, круглым неудачником, депрессивным женоненавистником, оказыватся еще и благородным дворянином, разочарованным любовником, верным другом, хорошим солдатом... Но и горящий взгляд, и кошачьи усы Боярского тоже дорого стоят - ни в одном фильме я не видел более дикого и яркого Дартаньяна - обычно подсовывают каких-то белобрысых мальчишек. Оно, конечно, ближе к истине, но после Боярского представить в этой роли кого-то другого невозможно! Трофимов был великолепен в роли Решилье, а миледи Терехова создала лучший образ этой роковой красотки и самой подлой женщины в литературе. Очень хорош Табаков в роли короля, а вот Фрейндлих совсем не тянет на королеву Анну. Тут полный мискастинг. Нет, она хорошая актриса, но я ни за что не поверю, чтобы при ее виде мужчины корежились от страсти - вот если б королевой была Алферова - да, возможно, но Фрейндлих - нет, никак не тянет на испанскую красавицу 20 лет. В фильме много отличных актерских работ - начиная от главных героев и кончая очаровательной служаночкой Кэтти, всех перечислять не имеет смысла. Кроме всего прочего, фильм полон юмора, необузданного веселья, и, в общем, передает порочную атмосферу Франции тех лет, хотя, конечно, Хилькевич остался очень скромным, не захотев влезать в многочисленные интрижки, описанные Дюма в романе. Мне нравится этот фильм. Он, конечно, рассчитан на юношескую аудиторию, но его вполне можно смотреть в любом возрасте, или просто слушать - это такой фильм, что и слушается, и смотрится прекрасно. Замечтальная постановка, триумф советского телевидения. 10 из 10
Положительная рецензия
13 августа 2007 в 18:44прямая ссылка

Один за всех - и все за одного!

Этот фильм является, безусловно, лучшим фильмом про мушкетеров всех времен и народов. В нем столько положительной энергии, что заряжает на весь день вперед. В первую очередь отмечу игру Михаила Боярского, лучшего Д,Артаньяна не было, да и на вряд ли будет. У меня любимый эпизод тот, когда ему продают шляпу в начале фильма :) Мой любимый персонаж - это Атос. Смехов показал всю горечь и боль настоящего Атоса. Очень выразительный актер. Также всегда нравилась роль Льва Дурова, классно он отчитал мушкетеров, ну а Миледи наверняка была секс-символом того времени на ряду с Ириной Алферовой. Вообще весь актерский состав справился на 5 с плюсом. Кардинал показан довольно неплохо, как и король с королевой, наш кот Матроскин-Табаков просто чудо. Так как фильм музыкальный, не могу не отметить работу Максима Дунаевского. Песня мушкетеров в 70-тые звучала разве что не из утюга, как говорит мама. Она и сейчас популярна. Остальные композиции тоже к месту и не выбиваются из общей композиции. Фильм стареет, но от этого не становится хуже. Девиз фильма (хоть его и не было в книге) высказывает основную мысль всего произведения - единство, дружба и взаимопомощь. P.S.: кто обратил внимание, то у Боярского в течении всего фильма кудри на голове опущены то вниз, то вверх :) 10 из 10
Отрицательная рецензия
4 августа 2012 в 17:20прямая ссылка
Это очень удачный фильм. В том смысле, что в 1979 году зритель ждал чего-то подобного. Другими словами, Юнгвальд-Хилькевич попал в струю. Кроме того, успеху картины способствовали еще два обстоятельства - отлично сделанные музыкальные номера и успешная игра актеров, каждый из которых превосходно смотрелся в своей роли, хотя, на мой взгляд, кастинг мог стать значительно лучше. Например, в роли Атоса, при всем уважении к Смехову, значительно лучше смотрелся бы Олег Янковский. В его исполнении этот образ приобрел бы нечто демоническое, да и чисто фактурно Янковский в роли знатного дворянина смотрелся бы лучше. Арамис в этом фильме исключительно для мебели, просто потому, что он должен быть. Все связанные с ним сюжетные линии (любовь к г-же де Шеврез, связь с г-жой де Буа-Траси, история, произошедшая с этим персонажем в юности, заставившая его, собственно, предпочесть мушкетерский плащ сутане) - все это осталось за кадром. Поэтому Старыгину особенно нечего было играть, но на его месте точно так же смотрелся бы всякий другой актер с похожей внешностью. Портос в исполнении Смирнитского - то, что надо, хотя и тут режиссер умудрился полностью выбросить историю с прокуроршей Кокнар, а ведь сколько в ней юмора! Однако даже то, что от Портоса оставили, вполне на уровне. Вот что значит школа! Людовик XIII - это просто великолепно! Несмотря на то, что Табаков в 1979 году был старше своего персонажа лет на 30, то, что он сумел сделать из этой роли - превосходно. Знаменитое 'Ля Шене!' - это высший класс. Точно так же, как и его диалоги с кардиналом, с маркизой, с королевой, да и вообще все. Однако точно так же режиссер не угадал с выбором актрис на роли королевы и миледи. И Фрейндлих, и Терехова так не подходят к своим персонажам и так безбожно кривляются (в этом фильме, правда, кривляются все, но именно в исполнении упомянутых персонажей кривляние раздражает), что хочется нервно смеяться, ну, или выключить телевизор. При этом непонятно, на что, собственно, польстились прекрасные мужчины, вроде Бэкингема, Атоса или д`Артаньяна. Ришелье - так, ничего особенного. Его хорошо озвучил Козаков, и, на мой взгляд, было бы лучше, сыграй он эту роль полностью. Вообще режиссер переборщил с озвучкой. Не только Трофимов, но и Старыгин, и Алферова говорят чужими голосами. Почему - загадка. Однако лучшая роль в этом фильме - галантерейщик Бонасье. 'Лети, голубок, а мы тебе крылышки подрежем', 'Галантерейщик и кардинал - это сила!' - Каневский сыграл восхитительно и в образ попал на все сто. Наконец, главный герой. Вопреки всем тем, кто считает, будто Боярский сыграл плохо, мое мнение - он сделал именно то, что нужно было сделать, и именно так, как требовалось. В итоге, образ д`Артаньяна в сознании зрителей еще долго будет отождествляться с Боярским. Будучи уже тридцатилетним, актер сумел достоверно изобразить на экране восемнадцатилетнего юношу, приехавшего в столицу за счастьем и приключениями, со всеми его достоинствами и недостатками. Так что Боярский - это если не лучший д`Артаньян всем времен и народов, то, во всяком случае, он вполне достоин занять одно из первых мест в ряду всех исполнителей этой роли. Так что фильм получился вполне удачным, и именно поэтому его до сих пор с удовольствием смотрят миллионы людей.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
17 сентября 2018 в 04:33прямая ссылка
Я не смотрела этот фильм уже лет тридцать с гаком и особенного желания освежить впечатления не испытывала, но уступила выбору ребёнка. Сразу хочу сказать, что и в детстве фильм поразил меня до самой высшей степени отвращения. Меня корчило и плющило, пока одноклассницы с восторгом обсуждали: - Ах, Боярский... - Старыгин - душка! - О, Атос... Ну, что я могу сказать? Меня корчило и плющило от этого редкостного и чудовищного, даже по меркам советского кинематографа, треша точно так же как в детстве. Отвратно всё. Сценарий лишён логики развития событий романа, это чудовищный бред, который накропали на коленке на скорую руку. Почти половину одной серии просто показывают жрущего и кривляющегося королька. Понятно, что хронометраж нужно было делать побольше, а денег тратить поменьше. От пошлейших песенок про 'лили-лала' и 'пуркуа па' - полклопа челюсти сводит, а от нестройного пения невпопад и в разнобой на уровне сельской самодеятельности уши бантиком завязываются. Сцены фехтования ассоциируются с пьяным мордобитием, участникам которого совершенно непостижимым образом в руки попали шпаги, они зачем-то тычут ими друг в друга и сами же удивляются. Убогость декораций и костюмов в связи с нищенским бюджетом картины, поставленной 'по заказу Государственного комитета по телевидению и радиовещанию', могла бы отчасти компенсироваться профессионализмом оператора и гримёров, но чего нет, того нет. Напротив, они сделали всё возможное, чтобы изуродовать даже то немногое, что мало-мальски украшало фильм. В этом фильме небольно смотреть только на Констанцию и Арамиса, но красавице Алфёровой зачем-то размазали вокруг глаз сине-зелёные тени, Арамиса камера вообще избегала, и если его лицо показывалось, то исключительно перерезанное тенью шляпы. Все актёры снимались в самых невыгодных ракурсах так, что они казались ещё старше и безобразнее, чем они и без того и были. Я удивилась, что Боярскому было всего 28 лет в момент съёмок: он выглядит в фильме сильно пьющим сорокалетним мужиком. Оператор постоянно крупным планом фиксирует его красное, лоснящееся от пота лицо. Терехову, и без того уже не первой свежести, постоянно показывают с нижнего ракурса, создавая ей двойной подбородок. При этом её мимика напоминает поведение буйного пациента психушки, у которого заканчивается действие галоперидола, а причёска только усиливает впечатление. Про подбор актёров я даже говорить не хочу, за балаганные кривляния некоторых действительно замечательных актёров реально стыдно, надеюсь, что они по крайней мере со смущением вспоминают эту страницу своей творческой биографии. Два из десяти. Два вместо кола исключительно из-за ностальгии по детству.
Положительная рецензия
27 июня 2026 в 14:18прямая ссылка
Многое по сценарию утрировано до уровня нарочитой карикатуры. Однако это не делает фильм хуже, наоборот, придаёт ему «лихой придурковатости» и оставляет после себя весёлый бодрый настрой. Любые придирки «не о том писал автор текста» идут лесом, ибо «это другое, понимать надо» (я серьёзно: мы тут про кино, или про книгу?) Большая часть песен из этого фильма прочно закрепилась в народе, а значит, по части музыкальности это крайне удачное кино. Редкий мюзикл может похвастать таким точным попаданием песен в зрительские сердца, – спасибо гениальному Дунаевскому! Благоразумная советская цензура умело удерживала планку дозволенного на должном уровне, благодаря чему в этом кровавом, по сути, фильме совсем нет кровавых сцен. Такое кино можно спокойно показывать даже маленьким детям. (Сейчас взрослому насмотренному глазу очевидно постановочное убожество драк, но если сравнивать их с кинолентами того же времени, даже иностранными, они выглядят очень удачно и красиво). Опять же, отвечу на любые придирки по части «боевика» в этой постановке: детки, у вас просто не развита фантазия. Говоря об этом фильме, невозможно не вставить в число эпитетов ключевое слово «культовый». Блестящий образец советской киноклассики. Многие выражения, слова, и даже интонации, с которыми их произносили герои, стали особой частью культурного кода советского человека. Это многого стоит. ПС Какой мальчишка в позднем СССР, – благодаря лишь этой картине, – не мечтал быть похожим на таких бравых мушкетёров!..
Положительная рецензия
3 мая 2026 в 07:58прямая ссылка

Лучшая экранизация романа Дюма всех времен

В истории мирового кинематографа было множество экранизаций знаменитого романа Дюма. И у каждого зрителя, любящего этот жанр, есть своя любимая экранизация. Моя любимая экранизация - именно этот советский мюзикл. Сюжет раскрывать не буду, опишу персонажей, и в конце скажу о других аспектах фильма. Дартаньян. 18 летний гасконец, мечтающий стать мушкетером. Правда, в этом фильме его играет актер, который значительно старше, но его персонажу именно 18 лет, об этом он сам поет в одной из песен мюзикла. Характер его импульсивный, вспыльчивый, настоящий экстраверт. Он бесстрашный, можно сказать безбашенный, отличный фехтовальщик, любвеобилен, сообразителен не по годам. Очень честолюбив, мечтает о карьере военного высокого ранга. Атос - самый невозмутимый из четверки мушкетеров. Флегматичен, мудр, имеет большой жизненный опыт. Пережил личную драму, из-за чего стал выпивать. Любит философствовать на эту тему. Портос - самый бесшабашный из четверки. Любит поесть, отчего имеет слегка избыточный вес, который дает ему большую физическую силу. Еще больше он любит драки, дуэли, приключения, и только в этой стихии ему комфортно, домашний уют ему претит. Арамис - самый интеллигентный из четверки, антипод Портоса. Ловелас, романтик, певец, поэт, в схватках побеждает не силой, а хитростью и ловкостью. Кардинал Ришелье - умный хитрый, коварный. Считает именно себя, а не короля, реальным правителем Франции. Играет в шахматы, по его взглядам, остальные люди - это пешки, которых он двигает по доске так, как нужно именно ему. Миледи - шпионка кардинала. Умна, хитра, коварна. Ее можно назвать спецназовцем кардинала, лучшим бойцом его гвардии. Выполняет любые поручения кардинала - и связанные с интригами, когда нужно опорочить кого-то из его врагов, и такие, когда нужно врага кардинала устранить физически. Бесстрашна, мастерски ездит верхом, стреляет, владеет кинжалом. Подает себя как роковая женщина - вамп, когда нужно кого-то обольстить и соблазнить для выполнения поручения. Имеет темную тайну из прошлой жизни. Констанция, девушка Дартаньяна. Камеристка королевы, милая, очень наивная и доверчивая. Любовь всей жизни этого мушкетера. Галантерейщик Бонасье, муж Констанции. Харизматичная личность, весельчак, интриган, лицемер. Находится на стороне кардинала. Король - забавный персонаж. Важный, самодовольный. Однако, имея мало опыта управления государством, всецело находится под влиянием кардинала, хотя и недолюбливает его. Королева - скромная женщина, имеет любовные отношения с главой Англии Бэкингемом, из-за этого в ее жизни очень большие проблемы, влияющие на всех персонажей фильма. Жюссак - лучший фехтовальщик гвардии кардинала. Антагонист Дартаньяна, ненавидит его. Это ключевые персонажи, есть еще много второстепенных, ведь фильм длится целых три серии. Среди них есть и очень яркие личности, как, например, лейтенант английского флота, всех перечислять не буду из-за экономии места в рецензии. Назову другие плюсы этого фильма. По жанру это мюзикл, значит, там много песен, которые стали очень популярны у советского зрителя. Большое количество драк, поединков, схваток, погонь, приключений, превосходная работа каскадеров. Отличная актерская игра, хорошо поставленные диалоги персонажей, и общая позитивная атмосфера мюзикла. То, что это моя любимая экранизация книги Дюма, я уже сказал выше. 10 из 10
Отрицательная рецензия
27 апреля 2026 в 14:37прямая ссылка

Классика-колбасика

Это, без преувеличения, худший мини-сериал, который когда-либо был снят. Я честно попытался дать ему шанс, но досмотреть не смог даже до середины первой серии — хватило ровно двадцати минут, после чего пришлось выключить это невыносимое зрелище из чувства самосохранения. Абсолютно всё в этом проекте кричит о тотальной бездарности и отсутствии бюджета. Начну с постановки. Режиссура отсутствует как класс: такое ощущение, что оператору просто выдали дешёвую ручную камеру и сказали «снимай, как получится». В результате картинка трясётся и дёргается в хаотичной манере, напоминающей не авторский приём, а хронику пьяной любительской съёмки на телефон. Никакого осмысленного построения кадра, света или композиции — сплошная визуальная каша. Вкупе с отвратительным звуковым сопровождением это превращается в пытку. Живого звука нет вообще: все реплики актёров наложены в студии, но дубляж выполнен настолько чудовищно, что губы персонажей живут своей жизнью. Хуже того, голоса озвучки принадлежат, кажется, абсолютно непрофессиональным людям, чья игра напоминает чтение инструкции к пылесосу — ни эмоций, ни интонаций, одна плоскость и фальшь. Музыкальное оформление заслуживает отдельного проклятия. То, что авторы гордо именуют саундтреком, на деле является примитивным синтезаторным бубнением, записанным на самом дешёвом инструменте начала девяностых. На его фоне даже стандартная лифтовая музыка кажется филигранными симфониями Моцарта. Уши сворачиваются в трубочку уже на первых аккордах. Визуальное убожество довершают картонные декорации, будто склеенные пятиклассниками на уроке труда из вторсырья: стены качаются, фактура отсутствует, краска облуплена. Костюмы, очевидно, позаимствованы из закромов провинциального драмкружка после десяти лет проката — убогие, мятые и абсолютно несоответствующие никакой эпохе. Но самое страшное — это запредельная, удушающая скука. За двадцать минут не произошло ни одного события, способного вызвать хоть каплю интереса. Повествование тянется как смола, диалоги пусты, персонажи картонны. Совершенно неясно, как этот кошмар получил столь высокий рейтинг — очевидно, не обошлось без массированной накрутки ботами, причём, судя по географии, все голоса шли прямиком из России. Если у вас есть желание лично убедиться в масштабе катастрофы, это чудо доступно на YouTube — только не говорите потом, что я не предупреждал. Этот сериал — преступление против зрителя.
Положительная рецензия
17 сентября 2025 в 07:03прямая ссылка

«И кричит из ямы череп тайну гроба своего: Мир лишь луч от лика друга, всё иное тень его!»

Рецензия на сериал «Д'Артаньян и три мушкетёра» (СССР, 1979). Уже весьма скоро эта картина будет отмечать полувековой юбилей, поэтому есть смысл подвести некоторый промежуточный итог накануне круглой даты. Экранизации романов Дюма-отца, да и любых других исторических романов — трудная и ответственная задача для режиссёра, сценариста и актёров. За роман «Три мушкетёра» кинематографисты брались бесчисленное количество раз, и в разных странах — в основном, конечно, в США и во Франции. Однако даже весьма добротная французская киноверсия 1961 года с Жераром Барре в роли д'Артаньяна, не говоря уж о менее удачных и более упрощённых заокеанских постановках, неизменно оставляли за кадром сам дух приключений и юношеского задора, который царит на страницах Дюма. И вдруг — весьма неожиданно, разумеется — в решении этой непростой задачи на помощь западному кинематографу пришло советское кино. Многие рецензенты сравнивают работу Георгия Эмильевича Юнгвальд-Хильдкевича с картиной «Собака на сене» классика советской музыкальной комедии Яна Борисовича Фрида, вышедшей за два года до «Д'Артаньяна и трёх мушкетёров». Скорее всего, логику такого сравнения диктует воспоминание о том, что в главных ролях и у того, и у другого режиссёра снялись Михаил Боярский и Маргарита Терехова. Однако, с моей точки зрения, сравнение здесь работает плохо — и выдаёт явный жанровый мизандестендинг. Экранизация театральной пьесы, причём любой (даже Ионеско), даёт режиссёру множество возможностей для творческих поисков и озарений (из недавнего, достаточно вспомнить хотя бы афроамериканского актёра Дензела Вашингтона в роли древнешотландского короля Макбета у великого режиссёра современности Джоэла Коэна), но всё же в жёстких рамках созданного автором пьесы текста. Поэтому фильмы по пьесам никак нельзя сравнивать с картинами, поставленными по историческим романам, где полёт режиссёрской фантазии ничем не ограничен. И вот уже в этом, весьма узком, жанровом направлении советских исторических фильмов-мюзиклов явным предшественником появления на экране «Д'Артаньяна» была замечательная картина 1975 года «Стрелы Робин Гуда», снятая Сергеем Сергеевичем Тарасовым по мотивам английских народных баллад. Сколько задора и драйва несёт этот фильм, как прекрасны в нём зажигательные песни Владимира Семёновича Высоцкого — это тема для отдельной рецензии. Как и удачное продолжение ленты, выпущенное Тарасовым уже в 1982 году: «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» по роману Вальтера Скотта. А в перерыве между двумя шедеврами Тарасова выходит на советские экраны мини-сериал про мушкетёров, снятый на Одесской киностудии. Да, злые языки и по сей день называют эту экранизацию Дюма «балаганом», «капустником» и другими язвительными прозвищами. Но при том, что её действительно можно назвать и бурлеском, и гротеском, и просто весёлым безобразием, главное, что есть в этих трёх сериях — это невероятные по силе энергия и жажда жизни, бьющие через край эмоции, и настоящие, неподдельные радость и печаль. Не будем забывать, что главную аудиторию исторических фильмов во все времена составляют подростки, и для них подобный яркий мюзикл намного интереснее унылых костюмных постановок. Лично мне, как большому поклоннику романа Дюма, было непросто перенести многие потери сюжета, связанные либо с нехваткой экранного времени, либо с цензурой. Настоящую брешь в плотной ткани повествования пробивает отсутствие у мушкетёров слуг — ведь в романе столько интересных сцен, диалогов и юмора было связано именно со слугами главных героев! Но, наверное, с точки зрения взыскательного Госкино СССР, присутствие слуг на экране сделало бы положительных персонажей классово неблизкими. Ведь у советских офицеров, как известно, не было денщиков, так пусть и мушкетёры чистят себе сапоги сами. Подбор актёров на главные роли, безусловно, оказался удачным — и это несмотря на то, что возраст артиста часто весьма превосходил возраст персонажа (например, Михаил Сергеевич Боярский, которому тогда было 28 лет, сыграл восемнадцатилетнего юношу-гасконца). Но, если пересмотреть «Обитаемый остров» Бондарчука, нельзя не заметить, что 22-летний актёр Василий Степанов в роли 19-летнего Максима Каммерера играет на том же высоком градусе совпадения со своим героем, дерётся, дружит, ненавидит и любит столь же органично, как в своё время Боярский в роли д'Артаньяна. Напрашивается простой вывод: даже десятилетняя разница в возрасте не мешает вжиться в роль настоящему актёру. Особенно хочется отметить эпизодические роли, они в этой картине крайне удачны. Например, Леонид Семёнович Каневский в роли галантерейщика Бонасье — это безусловный успех. А профессиональный спортсмен-фехтовальщик Владимир Яковлевич Балон, сыгравший роль зловещего шевалье Де Жюссака, стал настоящей звездой эпизода благодаря этому мини-сериалу. Несколько переусердствовали создатели фильма с озвучкой: при просмотре ловишь себя на том, что многие актёры говорят «не своим» голосом (к примеру, Александра Алексеевича Трофимова, исполнившего роль кардинала Ришелье, озвучивал Михаил Михайлович Козаков), но это всё же не портит общего хорошего впечатления. Поклонники (в том числе и ваш покорный слуга) смотрели картину десятки раз. Именно поэтому в народе фильм буквально разошёлся на цитаты: «Я дерусь, просто потому что я дерусь», как и другие крылатые фразы и выражения, многие помнят до сих пор. Да, и последнее, хотя и очень важное: пожалуй, «Д'Артаньян и три мушкетёра» — один из лучших фильмов о дружбе в истории мирового кинематографа. 8 из 10 Коротко о недостатках: расхождения с оригинальным сюжетом, а также загадочно и весьма неудачно порезанный эпизод с Миледи и Фельтоном. Но общее впечатление исключительно положительное. Фильм дал толчок для появления целой плеяды других, весьма удачных исторических музыкальных сериалов, к примеру, фильмов Светланы Сергеевны Дружининой.
Положительная рецензия
14 февраля 2025 в 11:11прямая ссылка

Поэма о чести, любви, смелости и отчаянии

Я росла под песни из этого сериала. Они всегда отлично поднимали настроение. Сейчас, уже в взрослом возрасте, я захотела пересмотреть этот мини- сериал, было интересно, как мне в этот раз откликнется эта история. Хочу начать с самого важного в этом мини- сериале, это заводные, добрые, боевые, полные оптимизма и тяги к жизни, песни. Именно они придают этой работе ту культовость, ту атмосферу. Тут хочется отметить, что такое количество хорошей музыки, скрупулёзно написанных так, чтоб они дополняли сюжет, это как раз отличительная черта Советского кино. Мои любимые песни из этого кино это конечно же 'Пуркуа па' в исполнении великолепного Боярского, его же 'Смерть Констанции', и, всей душей моей любимая, 'Баллада Атоса', которую нам представил Вячеслав Назаров. Песни безумно красивые, чувственные. Сейчас такая музыка практически и не встречается. Я не могла наглядеться на Вячеслава, играющего Атоса, так элегантно он нес себя. Его грустный, добрый взгляд передавал ту драму, которая разворачивалась у него в душе. Да, лет в 14 на исполненной им Балладе я хорошо так слезы роняла. Мало того, что сам по себе этот актер с его острым орлиным носом, размашистыми бровями, удивительно умными карими глазами, безумно харизматичный, так еще и костюмеры и гримёры своей работой подчеркнули его внешность, придав ей педантичности, шарма. Эти белые воротнички, аккуратно уложенные в прическу волосы, остроносые шляпы, образ явно долго подбирали и продумывали. Так же, очень интересно смотрелась в кадре Алиса Фрейндлих, у нее довольно необычная внешность, правда тут, к сожалению эти затейливые кудряшки сделали ее внешность проще, подпортили немного впечатления, но это эпизодами. В мини-сериале довольно хорошо вплели пейзажи в повествование: холмы, голубое бескрайнее небо, игривый ветерок оживляют повествование, будто бы глоток свежего воздуха делаешь. Отдельно отмечу саму манеру игры, видимо Георгий Юнгвальд-Хилькевич, который и занимал кресло режиссёра, поставил задачу включить некоторые театральные па в эту историю, чтоб уравновесить большое количество песен. Боевые сцены, погони и бои отлично поставлены, наблюдать за ними увлекательно, так, как герои все слова и выпады обильно подкрепляют эмоциями. 9 из 10

Список эпизодов3

Вышло 3 эпизода в 1 сезоне
27.12.1979
3 эпизод
26.12.1979
2 эпизод
25.12.1979
1 эпизод
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому сериалу...