«Вечеринка» — это не обличающий и морализирующий взгляд сверху, а самоироничное и до определенной степени саморазоблачительное высказывание. И это обстоятельство влияет очень на многое.
Если вы устали от развлекательного кино, самое время пойти на эту неторопливую картину, замечательно стилизованную под 30-е годы прошлого века. Вы перенесетесь в другой мир, когда писатели еще думали над своим стилем и словом, и отдохнете от времен, когда стучать по клавишам может каждый, не задумываясь.
Философская притча о временной петле и моральном преображении слилась с типовой лентой о мертвых подростках в экстатическом симбиозе. Два, казалось бы, абсолютно разных механизма заработали как единое целое, выдавая почти стопроцентный КПД.
Начнешь копать — а где же тут хоть одно оригинальное решение Жанса? И не найдешь такого. А одного умения говорить правильные вещи чужими словами оказывается катастрофически недостаточно. Кажется, зря Жанс пожертвовал хоррором, чтобы создать «кино идей» — по крайней мере, хорроры он худо-бедно делать умеет.
Фильм «Конверт», если отбросить всю сюжетную разверзень, состоит из перемещений персонажей между локациями на автомобилях немецких марок, снятых с высоты птичьего полета. Красиво снятых. Как будто для рекламного ролика какого-нибудь. Так, может, вот она, разгадка?
Ну да, не Зак Снайдер. Зато свое ж, исконное. Ну да, не совсем исконное — в плане исторической достоверности не все гладко. Так и сказано ведь: «Легенда». Легенда она и есть. Легенды принято приукрашать, а приукрашая — увлекаться.
Чересчур схематично для претензии на серьезное высказывание в жанре фантастики и слишком серьезно, чтобы восприниматься как необременительная забава. Как лягушачьи лапки — ни рыба ни мясо.
Простенький по структуре и лишенный особой художественной выразительности фильм все-таки заслуживает внимания благодаря пушистым созданиям, которые мало кому могут не радовать глаз и не греть душу. И это работает — радуют и греют на протяжении всей картины.
«Про рок», в сущности, о том, что энергия ушла не только из рока, но и из поколения, которое эта музыка взрастила. Апатия и ощущение собственного бессилия перед реальным миром, которые в лучшем случае изредка приправлены едкой иронией — вот что объединяет героев фильма, режиссера и, видимо, зрителей.
Увлекательный и динамичный, смешной и трогательный анимационный фильм «Тайна Коко» может показаться спорным только человеку косных взглядов. Остальные гарантированно получат удовольствие от путешествия на другую сторону моста из лепестков календулы.
Вполне традиционный мультфильм Pixar, в меру тонкий, визуально перфекционистский, безошибочно сентиментальный, мягко-моралистичный.
Этот беспрецедентно масштабный телепеплум еще в 2005-2007 годах во многом предвосхитил тот ошеломительный успех, который принесла медиамагнату фэнтезийная сага на основе книг Дж. Р. Р. Мартина.
Салли Портер удалось снять великолепную сатиру, комедийную по своему антуражу и драматическую по событиям. Тотально абсурдистские диалоги не раз будут вызывать приступы хохота, однако сменять их неизменно будет горькая усмешка.
У Триера отлично получается заставить классический триллеровый саспенс играть на нервах дуэтом с нарастающим сексуальным напряжением, а бытовой этюд круто завершить леденящим буквально ужасом.
Формат полнометражного фильма для «Снеговика» критически тесен. Не впихнешь никак. Только если резать. Много резать. По живому. А если резать много, да еще и по живому, то это уже не адаптация, а изуверство. По этой причине фильм Томаса Альфредсона так жалок. Он — жертва антигуманного расчленения структуры, удаления жизненно необходимых органов и замены их деревянными протезами.
К сожалению, приходится констатировать, что в современную эпоху вероятность появления таких личностей, особенно в области условной рок-музыки достаточно проблематично. Особенно таких, кто может на излете жизни похвастать импровизированной таблицей периодических элементов, где соединились воедино вдохновители артиста и бесконечный список лиц, им вдохновленных.
Это история российская и общечеловеческая одновременно: безнадежная сшибка индивида с левиафаном, которым становится абстрагированное от человека государство, происходит всегда и везде в мире.
Было решено перелепить «Коматозников» в типический хоррор — слишком мало их, судя по всему, выходит в наши дни. Это означает несколько менее счастливый конец и, само собой, груду всех доставших жанровых штампов.
Эта совершенно не приспособленная для развлекухи история про взрыв, расследования и прозрения в фильме Элины Суни становится источником самых неожиданных впечатлений и переживаний. Что, на мой взгляд, лучший показатель талантливости и самого явления искусства и всех, кто к нему причастны.
Дистиллированное безжизненное кино, которое больше всего похоже на проходную серию какого-нибудь криминального скандинавского сериала
Трудно сказать, на какую аудиторию рассчитывал Молочников. Скорее всего, на тех, про кого картина. Возможно, они ее найдут смешной. Да и то — вряд ли. И вряд ли кто-нибудь не из бомонда найдет ее смешной.
«Обитель теней» — не шедевр, но пару доз адреналина доставить в сердце не слишком искушенного зрителя этот фильм способен.
Осознание того, что происходящее на экране лишь частично вымысел, а в остальном чуть ли не драма, разворачивающаяся в реальном времени, производит ошеломляющее впечатление.
Как драматурги Итан и Джоэл настолько круты, что их тексты трудно испортить, даже если постараться. А Джордж, наоборот, старался не испортить и соорудил маленькую, но гордую притчу о людских пороках, кровавую и сурово-ироничную.
И Риз Ахмед, и Билли Пайпер стараются, но сюжет, превращающий поначалу хоть и затянутое, но достаточно живое повествование в сиропную политкорректность, душит игру мертвой хваткой.
