Получилось так несуразно, что даже американские прокатчики, увидев в 2010-м результат и офигев, заморозили проект. Правда, с тех пор Крис Хемсворт и Джош Хатчерсон успели прославиться благодаря «Тору» и «Голодным играм», и жадность взяла над прокатчиками верх.
Все необходимые элементы на месте: он держит в напряжении и заставляет переживать за героинь — как за несчастную Абигейл Бреслин (выросшую девочку из «Маленькой мисс Счастье») в багажнике, так и за операционистку на грани срыва в исполнении Халле Берри со смешной кудрявой копной на голове. Хороший выбор для зрительниц, желающих пощекотать себе нервы.
Смело ведите детей, но не удивляйтесь, если спустя часок вам захочется вздремнуть. Несмотря на 3D-формат, «Оз» — семейный фильм старой школы не в лучшем смысле слова. Стоившее в восемь раз меньше «Возвращение в Оз» 1985 года создаёт гораздо более живой и насыщенный мир, чем двухсотмиллионный «Оз-2013».
«Гамбит» оказывается картиной совсем иного толка — по-хорошему старомодной, в духе прелестных авантюрных комедий золотого века Голливуда. Его несложные и славные персонажи как будто знакомы тебе еще с детства, а сама картина — добрая и обаятельная, из тех, на которую можно запросто пойти в компании родителей.
Главная проблема фильма — в том, что в нём не остаётся простора воображению. Всё происходящее на экране оказывается ровно тем, чем кажется, а то, что так очевидно, вряд ли всерьёз кого-то испугает.
Только вот реалистично не выходит, хоть ты тресни. Съёмка ни секунды не похожа на документальную, интервью — на настоящие интервью, новости — на новости. Диалоги — дрянь, актёры играют из рук вон, и хуже всех — главная героиня, похожая на слабоумную дочь Малдера и Скалли, зачатую ими во время очередного медового месяца в экологически неблагополучных районах планеты.
Команда с поставленной хитрой задачей справляется весьма достойно — не зря Содерберг вновь работает со сценаристом (Бёрнс) и звездой (Лоу) «Заражения». В центр истории помещают многообещающую Руни Мару, прославленную «Девушкой с татуировкой дракона», и она не подводит.
Страшновата сама идея — два с половиной часа под видом хохмы показывать безрадостную жизнь супружеской пары с 14-летним стажем, со всеми этими увядшими половыми признаками, усталостью и бытовухой. На удивление фильм, несмотря на это, вызывает позитивную реакцию у зрительниц, главное — чтобы они не пытались притащить в кино своих мужчин. О романтике после увиденного не может быть и речи — скорее всего, парня весь фильм не будет покидать желание напиться.
На фильмы-катастрофы идут ради собственно катастрофы — пощекотать нервы, наблюдая уничтожение знакомых объектов на большом экране. И с этим у «Метро» всё в порядке: ад показан подробно и с размахом.
Кино, конечно, не дотягивает до уровня былых блокбастеров Шварценеггера, ну да оно и не претендует. Упор делает на простецкую клоунаду и напоминает не столько «Терминаторов», сколько русские народные сказки о везучих дурачках, побеждающих Кощея.
Фильм определённо рассчитан на тех, кто видел «Психо» (у незнакомых с самым знаменитым творением Хичкова половина сюжета будет уходить сквозь пальцы). Да и им не стоит ждать, что «Хичкок» будет достоин Хичкока. Перед нами милая и даже простоватая история режиссёра-дебютанта, главные плюсы которой — очарование старого Голливуда и золотой актёрский состав.
Картина выступает на том же поле, что и другой кандидат на «Оскар-2013», аффлековский «Арго»: здесь тоже ЦРУ и тоже с секретной операцией в арабских странах. Правда, у «Цели номер один» нет такого красивого сюжета. Сценарий «Цели» больше подошёл бы документальному кино
Сюжет на любителя? Бесспорно. И изложение занимает почти три часа. Так что, выбрав для себя этот фильм, стоит подумать и о правильном кинотеатре, чтобы завернувшие на «Мастера» случайные гости не портили просмотр нытьём о том, «когда же закончится эта муть».
Вот Москва в фильме разочаровывает: большинство сцен сняты в Будапеште, а русские герои в основном представлены по старой моде — эксцентричными идиотами. Сценарий вообще удручающе слаб: его автор Скип Вудс и прежде не хватал звёзд с неба, не разродился шедевром и в этот раз. Самое страшное, что случилось с Джоном Макклейном в пятой части «Орешка», — это трагическая утрата чувства юмора.
По описанию можно ждать экранизации очередного мистического романтического чтива для подростков, приуроченной ко Дню святого Валентина, чтобы тинейджерам не надо было долго выбирать, под какой фильм идти тискаться в кинотеатре. Так оно и есть. Целевая аудитория картины — чувствительные старшеклассницы, так что не стоит удивляться конфетной простоте сюжета и изложения.
Фильм адресован любителям топорного олдскульного боевика, который некогда был необычайно популярен, затем стал стыдным жанром, а сегодня смотрится как забавный и умилительный винтаж.
Затем: даже если тебе нравятся исполнители главных ролей, это не обязательно означает, что ты станешь поклонником их пения. Ну а если кто-то из них обычно тебя слегка раздражает, прослушивание двух часов его драматического тенора наверняка придаст этому чувству новую глубину. Тех зрителей, для которых всё перечисленное не является проблемой, вполне вероятно ждёт экстаз от роскошного спектакля.
Биллу Мюррею и другим хорошим актёрам толком нечего играть: фильм написан как водевиль, составленный из дамских ахов и умеренно смешных анекдотов из жизни исторических персон.
Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают 90 процентов экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по «Тому и Джерри» и ранним фильмам с Чаном.
Небанальная ироничная подача и элементы зомби-хоррора делают это кино интересным не только студенткам, приходящим повздыхать о хипстерском секс-символе Николасе Холте, но и более разнообразной аудитории.
«Реальные парни» — конечно, наивная, но захватывающая, забавная и трогательная история, рассказанная с нежностью к героям, но без соплей.
Исполнение — на модный глянцевый журнал: тут тоже в наличии звёзды, красивая одежда, ретроавтомобили, несколько шуток и никакой связи с реальной жизнью. Так и ждёшь, что в финале вместо титров на экране появятся адреса магазинов, где можно приобрести все эти замечательные рубашки.
Фильм, способный не раз удивить. Это и не прямолинейная трагедия, и не романтическая баллада о любви, спасающей героев, побитых судьбой, как может показаться по трейлеру. Перед нами — снятая реалистично и неожиданно без сценического надрыва история о том, какие непредсказуемые кульбиты может совершать жизнь.
Главное, что есть у картины, — это созданный силами сценариста Роберта Кушнера, режиссёра Стивена Спилберга и актёра Дэниела Дей-Льюиса объёмный, живой образ 54-летнего мужчины Авраама Линкольна, политика, семьянина, идеалиста и просто человека.
Получаем примерно то, что ожидали. Стопроцентный Тарантино со всеми своими фирменными приёмами: длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.
