При всей одиозности фигуры режиссера это только вторая полнометражная картина в ее творческой биографии. И она прямо-таки пугающе хороша.
Лучшее, что здесь есть — к фильму не липнет слово «высказывание». Он — в кои-то веки — не митингует (хотя мог бы), не призывает и не повествует с задушевной интонацией. Молчит и показывает — лишенному, по понятным причинам, диалогов «Племени» другого и не остается.
«Оттенки» сняты не просто непритязательно, а натурально по-детсадовски, «восьмерками» диалогов с редкими, как на провинциальном телевидении, общими планами (чтобы зритель не заскучал). Сцены в потайной комнате миллиардера и постельные эпизоды того проще — аккуратные поясные планы в профиль, побольше красного и золотого, мир порока и разврата готов. Правда, больше напоминает заштатный секс-шоп.
До российских экранов добралась «Игра в имитацию» — аккуратный и непритязательный фильм про изобретателя компьютеров Аллана Тьюринга, тем не менее, очень важный в плане если не художественном, то точно — идеологическом.
Кроме того, тут не «ни одно животное не пострадало» — Мундруцо ухитрился снять фильм с бездомными (и страшно артистичными) собаками в главных ролях.
Это уже второй по счету полный метр мультипликационной саги. Причем очень хитро скроенный — помимо того, что плоский Боб здесь является миру в 3D, авторы еще и совмещают анимацию с игровыми сценами.
Вернуть «Левиафану» первоначальный смысл, увидеть не шумного виновника статусов в Facebook, а произведение искусства еще можно — для этого надо только хорошенько забыть все сказанное и написанное и отправляться смотреть картину туда, где она должна быть представлена зрителю. В кинотеатр.
«Две женщины» — это фильм цвета пшеницы и мокрой свежей зелени. Огромный дуб в лучах дождливого солнца и вид мокрой террасы заставляют позабыть об актерских шероховатостях.
В общем и целом — первоклассный новогодний капустник от первоклассных же актеров, которые считают своим долгом хоть раз в год подурачиться.
Все остальное на месте: много пересекающихся и не очень историй, всеобщий ажиотаж в ожидании праздника, Иван Ургант и Сергей Светлаков в качестве премьеров. То есть все то же самое, только в новой упаковке — здорово, конечно, придуманной.
Депардье тут, конечно, не хватает, да и вообще грустно, что это мультик, а не фильм — «голубой огонек» французских звезд. Но, с другой стороны, новый сюжет настолько интригует многообразием трактовок, что можно простить мультику все, что угодно.
Если вы видели другие фильмы Кроненберга — наверняка уже предвкушаете, как он с этими персонажами хладнокровно разделается и создаст на экране свой фирменный ледяной ад. Если нет — лучшего случая, чтобы влюбиться раз навсегда в волшебный мир этого персонажа не найти.
Быковская публицистика, правда, как раньше, так и теперь вызывает в профессиональном цеху споры — кто-то его ценит как создателя «кинематографа беспокойства», кого-то режиссер раздражает высокопарностью и ядерным сочетанием мелодраматизма и остросоциальности.
Страшно сказать, но Меликян снова делает с не самым выигрышным сюжетом что-то такое, что он становится живым, трогающим и настоящим. Как? Чудеса и магия.
В «Как меня зовут» она продолжает живописать юность, сексуальность и фатальность как рифмы.
По части исполнителей главных ролей — все на месте: Дженнифер Лоуренс играет (за)главную героиню, Джош Хатчерсон — ее возлюбленного. Масштаба — больше, интрига — сильнее. Тут уже не игры как таковые с подоплекой за их приделами, а противостояние игроков со всемогущими сильными мира сего.
Проблема «Дня дурака» не в том, что это какой-то плохой Гоголь (его не испортить), не в том, что студия «Базелевс» снова всюду пихает рекламу товаров (привыкли уже). Проблема только в том, что сатира (стеб, ржака, фарс) на заказ от чиновников — это всегда фальшивка.
Именно так: если во время просмотра не думать, то лента шедевральная. А вот попытки задействовать мозг во время сеанса сразу покажут, что на самом деле смысла в картине гораздо меньше, чем кажется на первый взгляд.
Помимо изобретательности самого Жене, тут есть еще пара козырей. Хелена Бонем Картер в роли ученого, например. Да она что угодно может играть — все будет хорошо.
Очень американский роман Рона Рэша — про то, как коварная барышня, заглавная героиня, топит прибыльное предприятие по лесозаготовкам — Бир превратила на экране в стальную драму о жестокости.
Айан Форсайт и Джейн Поллард сочинили фантастическое кино по мотивам не песен даже, а образов и стиля Кейва. Он играет сам себя и путешествует из местности в местность, из одной очень странной точки в другую.
Приготовьтесь два часа наблюдать за течением жизни, показанной без акцентов. Настройте глаза на созерцание романов, вечеринок, модных показов и ночных кошмаров. И — главное — на лучшего (теперь уже точно) европейского актера со времен Мастрояни. Играющего тут главную роль Гаспара Улиэля.
На роль благородного папаши претендовали, по слухам, Джек Николсон и Томми Ли Джонс, но досталась она в итоге Роберту Дювалю. И так даже лучше — ничего не будет мешать два часа наслаждаться видами Дауни.
Сюжет про стечение обстоятельств у него превращается в легенду о том, что общество забито преступниками, все на крючке и под колпаком, каждого при желании можно посадить — и правильно сделать. И так это убедительно демонстрирует, что сам начинаешь истово верить в управляемую демократию и в то, что пора расправиться с креативным классом.
Но так и есть: режиссер вернулся во времена своего «Механического пианино» и предъявил зрителю парадоксальным образом одновременно камерную и эпическую ленту, богатую на самоиронию, самоцитирование и аллюзии.
