«Я не вернусь» — крайне примечательную ленту. Это дебют эстонца Ильмара Раага в русском кино, редкий в отечественном кино случай хорошей копродукции.
Важны тут даже не нюансы, а сам факт, что одной популярной франшизой (наверняка — на все времена) стало больше, у студии Dreamworks, выпускающей «Драконов», появился безусловный козырь. А уж кто создатель и откуда это все взялось — дело десятое.
У Каримова получилось свести вместе две свои страсти — к запутанным сюжетам с мордобоем и к европеистой, чистой картинке на экране. В первых двух лентах они уживались с трудом. Режиссера можно поздравить — нас тоже. Одним представителем редкой профессии — автора хорошего кино для всех — стало больше.
Что же до Круза — ему можно только позавидовать: на экране в материале такого качества он не появлялся очень давно. Даже не верилось, что вернется во всеоружии. Вернулся и выжал из боевого «Дня сурка» все, что можно. Даже больше.
Шоу действительно завораживающее. В русском прокате его еще усилили тем, что закадровый текст читает телеведущий Николай Дроздов.
По сути же «Малефисента» — крайне необычный бенефис Анджелины Джоли. Татуированная бестия выступает в неожиданной для себя сказочной роли — и демонстрирует, что и этот формат ей вполне по плечу.
Получается удачное сочетание экологического кино из серии «В мире животных» и остросюжетного повествования.
… На фоне этих шедевров «Копы» — конечно, безделушка. Но стоящая. Тем более что одну из второстепенных ролей играет Мэрилин Мэнсон.
История красивая, но не слишком драматическая — так что ничего странного, что сценарий ленты несколько раз отвергали голливудские студии. В итоге, правда, все разрешилось — лучше некуда: сюжет разыгрывают профессионалы по части биографий.
Лучшей кандидатуры для реаниматора старого сюжета было не найти: Эдвардс умеет снимать и размашисто, и страшно, и иронично, и актуально.
В общем, это ровно такой Поланский — певец гротеска и темных сторон обычных вещей — какого любой зритель любит.
Недавно вышедший на наши экраны фильм Джонатана Теплицки «Возмездие» начинается как романтическая комедия, продолжается как пародия (весьма уважительная, впрочем), а заканчивается как нравоучительная мелодрама.
«Кот» же — вполне веха в истории развития массового кино, редкий случай выхода на широкие экраны малобюджетной, спартанской даже анимации, все действие которой происходит в замкнутом пространстве одного-единственного дома. Это все не говоря уже о том, что картина, естественно, очень изобретательно сделана — иного выхода у талантливого человека, стесненного средствами, нету.
Несвоевременный — по целому ряду причин. Снят он был к юбилею режиссера-главного героя, байопик приурочили к его девяностолетию, которое уже прошло и про него все вроде думать забыли. Это раз. Два — картина украинская, тут комментарии излишни.
Учитель же придал тексту и истории цвет и форму — на большее рука не поднялась. Лед под ногами майоров и капитанов, слякоть, которую месят колеса обозначенных машин, диалектика переходного периода из лихих девяностых в тучные нулевые. Наверное, большего прилепинскому тексту и не надо, союз режиссера и писателя в этом смысле удался.
Естественно, тут нехитрый водевильный сюжет разрастается до размеров войны полов, не меньше, и мужчины оказываются стороной проигравшей. Рады все — и поклонники веселых любовных историй, и умники, озадаченные межгендерными отношениями. Иного ждать от Кассаветиса было бы глупо.
Несмотря на устрашающее название — чувствительное и живописное кино.
Примечательна картина, в первую очередь, тем, что главную роль тут играет Ник Фрост — отличный комик, известный по дуэту с Саймоном Пеггом. Знаменитого напарника тут нет, зато таланту британского актера здесь уделено больше места для маневра.
С одной стороны это целая цифровая симфония, изобретательно и фантастически красиво снятая одним из лучших новых британских режиссеров Джонатаном Глейзером. С другой стороны — и это важнейшая новость — главную роль в «Шкуре» играет Скарлетт Йоханссон…
Как и его брат — известный театральный драматург, тоже экспериментировавший в кино, Мартин — режиссер большой мастер по части черного юмора. Имеется он и в новой картине — хотя и в неожиданном контексте.
Канадский автор после своего дебюта, ленты «Я убил свою маму», заслужил титул вундеркинда и уйму комплиментов авансом. Теперь же взялся долги возвращать — и делает это успешно.
«Саботаж» — очередное громкое возвращение Арндольда Шварценеггера на экраны. И, пожалуй, самое удачное — в пару к экс-губернатору Калифорнии здесь выдан его партнер по «Терминатору» Сэм Уортингтон.
Картина считалась одним из наиболее вероятных лауреатов «Золотого льва», но получила в итоге приз за лучшую женскую роль. Ничего странного — работа исполнительницы заглавной роли Паулина Гарсиа действительно совершила натуральный подвиг.
Симпатичности всему, кроме исполнителей главных ролей, добавляет тот факт, что новоявленный режиссер Айоади — один из главных актеров сериала IT Crowd.
Сам режиссер играет парня, решившегося от голодной жизни стать обслуживающим персоналом по части любовных утех для состоятельных дам. Его сутенера поневоле играет вовсе Вуди Аллен, а клиенток — Шерон Стоун и Ванесса Паради. Этого вполне достаточно — уточнять, что все это безумно смешно и здорово сыграно, наверное, излишне.
