Это ж французский ромком. Миленький, непошлый, где-то даже смешной. Пьер Ришар — большой молодец. Хоть и летами преклонен, морщинами покрыт, сединами оброс, но все так же лучатся добротой его глаза.
Baby Driver в отдельные моменты может быть безумным и стремительным, как Hocus Pocus нидерландских прогеров Focus, а может — нежным и забавным, как Debora Марка Болана. Но во всех своих ипостасях он предельно точен. Где надо — кровав и жесток. Где надо — мил и трогателен. И от начала до конца — несусветно крут.
При бюджете в пять миллионов долларов авторы «Оно приходит ночью» создали произведение, по своим эстетическим параметрам превосходящее любых жанровых конкурентов. Не говоря уже о параметрах содержательных.
В остатке — ходульный, безусловно, собранный из готовых блоков, но нестыдный мультфильм, простецкий в исходном своем коде, а также боевитый, яркий, энергичный и вполне увлекательный. Правда, с одним условием: если вам не больше десяти-двенадцати лет от роду.
Крепкое, неглупое, достойное просмотра и увлекательное зрелище, которое — что разом и плюс, и минус — не пытается казаться чем-то большим и не претендует на статус легенды. Потому что все это мы уже видели. С другой стороны, чего-то большего, похоже, и не требовалось.
В преступлении против человечества под названием «Бабушка легкого поведения» (простите, что вам пришлось это прочитать) Александра Ревву бьют четыре раза. Если на долю секунды допустить, что существование каких-либо причин смотреть вышеуказанное возможно, то вот эти причины.
Мужик хочет женщину, а женщина сама не знает, чего хочет. То бежит, то обратно прибегает. В итоге все перманентно страдают. Прежде всего — драматургия. Потому что непонятно, зачем вот это все надо.
«Философия» для дошколят, хохмы для детворы постарше и незамысловатая драмка перемежаются жирным, насыщенным и щедрым на алые брызги экшном. Это делает центровой дуэт и все, чем он занимается, крупнокаратным бриллиантом в оправе из вторичности сюжета и чрезмерной даже для голливудского комедийного боевика дебильности.
«Жених на двоих», конечно, ни в коем случае не встает в ряд классических образцов жанра, однако следует признать, что второй режиссерский опыт артистки Кериси, которая здесь играет главную роль, вышел вполне удачным.
Произвести впечатление эта каша из ахинеи и банальностей, приправленная несколькими пасхалками для фанатов Джеймса Вана, включая модный в этом сезоне колокольчик, может разве что на совсем непуганых.
Очень красиво. Первые полчаса — даже увлекательно. Пока сюжет не начинает повторяться. Но все равно красиво, красочно
Арсель сделал основательное, но насквозь вторичное кино, не несущее сюрпризов. Фанаты Кинга негодуют, но когда дело дойдет до следующей попытки экранизации «Темной башни», про негодование забудут, как и про само детище Арселя.
Заявка на лучшую экранизацию книг Кинга этого года сделана, и будем надеяться, что надежды хотя бы на этот раз будут оправданы.
Авторы из страны туманного Альбиона делают из Леди Макбет, из Катерины Измайловой — первосортную стерву… Забавная трактовка. Но разве это значит понять ее?
«Темная башня» датского режиссера Николая Арселя — это даже не самостоятельная «картина по мотивам», это — простая как три копейки шаблонная подростковая фантастика, самым наглым образом спекулирующая на чаяниях миллионов читателей.
Все это было бы совсем хорошо, если бы, быть может, не чрезмерно оптимистичная концовка, выглядящая в полном хищников ледяном аду чужеродно и неестественно, частично выветривая атмосферу безнадежного экзистенциального кошмара.
Перед нами кино в хорошем смысле варварское, в котором нет академической заученности, зато есть энергия и бешеная витальность. И в нем, безусловно, чувствуется литературность — в структуре сценария чувствуется влияние хорошей прозы и драматургии.
Фильм прост, как песня, и стремителен, как вихрь, его можно было бы считать старомодным, если бы не ощущение молодой свежести и азарта, пронизывающего каждый кадр.
Перед нами не слишком удачная попытка рассказать о жизни талантливого человека, сделанная, очевидно, людьми куда менее одаренными.
Попытки авторов All Eyez On Me с разных сторон осветить историю жизни крайне противоречивой фигуры проваливаются одна за другой.
Коппола пересняла картину своего предшественника чуть ли не дословно, лишив ее, однако, как недостатков, так и достоинств, украсив симпатичной картинкой и одновременно пастеризовав до практически полного скучного целомудрия.
Похождения (а также переодевания, выпивания и так далее) Шарлиз Терон поставлены Дэвидом Литчем, талантливым человеком, который снимал «Джона Уика». Поэтому неудивительно, что лучше всего у него получаются те куски, где Терон дубасит огромных мужиков, выполненные на уровне если не шедевральном, то залихватски пижонском.
София Коппола всегда была певцом противоречивой девичьей натуры, и «Роковое искушение» отлично встраивается в ряд ее предыдущих работ. Вот только вряд ли добавляет к нему что-то по-настоящему новое — тут нет драйва «Девственниц-самоубийц» или, например, сумасбродства «Марии Антуанетты».
Перед нами странный плод сотрудничества уже вполне опытного австралийского режиссера Кэйт Шортлэнд с весьма сильными актерами и совсем пропащим сценаристом: что ни диалог — рекорд неказистости, что ни ситуация — одни вопросы и нет ответов. Но при этом смотреть можно.
«Берлинский синдром» тем, кто жаждет жанрового развлечения, ничего интересного не сулит, поскольку рассчитан на легкомысленных и впечатлительных дам. Он не про саспенс совсем, а про атмосферу. Спертую, удушливую атмосферу угнетения и жестокости, которая подается через тусклую с яркими пятнами цветовую палитру, операторскую работу
