Вторичный, старомодный, медлительный, безнадежно глупый, а главное — решительно никому не нужный ужастик, населенный раздражающе тупыми одномерными персонажами. Совсем не пугающий и недостаточно кровавый, чтобы сбалансировать несусветные объемы воды
Это очень мощный фильм, который требует от зрителя желания и способности в него войти и его пройти до конца. Вкус кафкианского абсурда прошивает картину ленивой автоматной очередью.
Главное достоинство этой картины — ее искренность. В ней нет ни грамма фальши. То уважение и доверие, с которым Дано относится к тем, кому рассказывает историю, приводят к возникновению ответных чувств.
Эстетические достижения «Выходя» заметно скромнее «Выжившего», однако и чрезмерной амбициозностью, характерной для пышного вестерна с Ди Каприо и Харди, этот сдержанный инди-триллер не отличается. Что его только красит.
Занятно ведь: тот, кто в свое время диктовал моду и задавал тренды в остросюжетном психологическом кино, лично продемонстрировал, до чего невелико расстояние от этих самых трендов до чудовищных штампов.
По сравнению с другими фильмами Полански этот триллер — довольно причесанный и гладкий. Он не заставляет переживать, вскакивать с кресла и рвать на себе волосы. В этой картине Полански раскрывается не только и не столько как мастер сюжета, сколько как мастер деталей.
Это фильм-трип, который сначала вызовет у вас эйфорию, а затем резко опустит в ад. Но парадоксальным образом в этом аду чувствуешь себя куда уютнее, чем во многих местах, которые выглядят поприятнее.
Там, где «Во все тяжкие» раздавались вширь, «Сол» все интенсивнее идет вглубь. Раскручивается без резких перепадов настроения, неторопливо рассказывает многослойную историю, в которой важно ничего не упустить, и не засоряет экран толпой статистов грошовой ценности.
Почти два с половиной часа настолько плотно укомплектованы убийствами, внезапностями, музыкальными, саспенсовыми и музыкально-саспенсовыми (и такое есть, да) номерами, актерскими мастер-классами и тому подобными вещами, которые все мы любим, что сложно вообразить саму вероятность существования чего-то хотя бы сопоставимого по крутости.
В конце концов, Гаспар Ноэ всегда был и остается в большей степени выпендрежником, чем кем-либо еще. Но чрезвычайно талантливым, надо признать. Гротескный бэд-трип «Экстаза» гипнотизирует. Смотришь на эти мерзости — и взгляда не оторвать.
Кирилл Плетнев, режиссер фильма, подает его как светлую, трогательную мелодраму на сложную тему примирения с кончиной близкого человека. Но если чуть-чуть присмотреться, выглядит его опус как жестокий психологический триллер в формате torture porn. Типа «Пилы», только куда менее гуманный.
Дэмьен Шазелл не романтизирует покорение космоса, скорее — деконструирует романтизацию, выворачивает этот процесс изнанкой наружу, давая понять, что космос — это не звездочки красивые, это крайне опасная работа и, прежде всего, люди, которые берут ее на себя.
Для того, чтобы не встать на заведомо проигрышный путь поиска правых и виноватых, Немеш попытался воссоздать атмосферу злосчастного лета 1913 года, когда воздух был далеко не единственным, что было накалено до предела.
По «Человеку на Луне» интересно следить, как вполне разумная сверхзадача, поставленная перед собой режиссером, без должных умений приводит к худосочному результату.
Если сказать, что от мультфильма невозможно оторвать глаз — это будет правдой.
Работа режиссера Изабель Койшет представляет собой свежий, яркий, очаровательный образчик жанра
Аскетичное и обезоруживающе бесхитростное зрелище, которое представляет собой «Смерть на Аляске», — безусловно, удовольствие лишь для любителей соответствующей разновидности неонуарных триллеров, во всех отношениях жестких и прямолинейных, ни на секунду не отступающих от заданного с первых секунд настроения непролазной депрессии.
В сущности, — авантюрный фильм, где каждый поворот событий встречаешь, затаив дыхание. Но Спайк Ли не был бы самим собою, если бы хотел нас развлекать: расовые проблемы — его неутихающая боль. Он делает картину многослойную и погружает сюжет в богатый исторический и кинематографический контекст.
«Кислота», которая начинается как фильм Гаспара Ноэ, а затем превращается в «Ученика» Кирилла Серебренникова, производит больше шума, чем смыслов. Но в конце концов, кто сказал, что шум для молодого кино — это обязательно плохо? Эффектно пошуметь тоже ведь нужно уметь.
Зрелищем «Рассказ служанки» стал еще более тяжелым, и это трудно назвать комплиментом, хотя примерно к такому, очевидно, его авторы зачем-то и стремились. О том, что ждет самых стойких поклонников, готовых вытерпеть третий сезон, и представить страшно.
Весь юмор, стильные референсы к жанру блэксплотейшн и другие положительные моменты, которые в фильме, справедливости ради, есть, захлебываются в топорной сатире и утомительном пафосе длинных монологов, сводящихся к лозунгам: негры страдали, негры страдают, ксенофобии вот этой вот не потерпим.
«Кислота» жадно вглядывается в пространство российской действительности, которая сквозь опыт и оптический аппарат молодого серебренниковца выглядит тускло и неприветливо. Как в практически любом российском фестивальное кино. Но, что отрадно, не констатирует ее, а искренне старается что-то там разглядеть.
Не так уж все и скверно с «Веномом». Хуже, чем могло бы быть, но все еще способно доставить удовольствие.
Логичному детективному разжевыванию тут предпочитают неторопливую пытку нервной системы зрителя и его эмоций. Этим параноидальным аттракционом Джереми Солнье управляет мастерски.
Герой — изначально никчемный торгаш — стремительно русеет и преображается в буквального героя. Тем убедительно доказывая: лишь тогда Запад сможет получить шанс на спасение, когда начнет с подобающим уважением и интересом относиться к России, когда потянется к России и будет учиться у России. Потому что не в деньгах сила. Сила в правде. А правда всегда одна. Это сказал фараон.
