Почти образцовый трэш-боевик с прямым как рельс классическим сюжетом, кучей чёрного юмора, изобретательными схватками, необычными отсылками к тяжеловесам жанра, постоянными признаниями в любви Гаю Ричи и крепким кастом
В общем, довольно безобидный, милый и где-то даже забавный ромком
Семь серий упоенного самоцитирования, в течение которых не происходит почти ничего существенного, похвастать — помимо пикантной расовой приправы — не могут абсолютно ничем.
Самое поразительное во время сеанса фильма «Сирано: Успеть до премьеры» — это то, что хочется подсказывать молодому Эдмону Ростану слова из его же пьесы. Ну как же он до них никак не додумается? «Я буду разум твой, ты — красота моя», эти и другие строчки зритель — поклонник Сирано де Бержерака — шепчет заранее.
Набор инструментов, которым пользуется дебютант большого кино Ли Кронин, стандартен, неприхотлив, но применяется вполне умело.
У не хватающей звёзд с неба ирландской ленты есть пара скромных, но симпатичных козырей в рукаве — визуальная отсылка к «Сиянию» Кубрика и неплохой актёрский состав.
Главные герои переосмысляют свою жизнь, свои главные задачи, понимая, что это — лишь мираж. А дальше все так же буднично и немногословно являет себя истинное благородство, милосердная жалость и невозможность это вынести.
Не слишком аккуратно написанный, а местами даже и вовсе небрежно, «В объятиях лжи», однако, во всем остальном как чисто развлекательный, непритязательный триллер, безупречен. Поэтому его изрядная, нарочитая предсказуемость не должна смущать и считаться одним из недостатков.
12 лет назад вышел эпизод мультсериала South Park ровно о том же самом. Фильм Джоэла Эдгертона к изложенному тогда Мэттом Стоуном и Трэем Паркером ничего принципиально нового не добавляет, предлагая вместо злой сатиры приглушенно-сдержанную, лишь бы кого не обидеть, гей-драму.
Замена режиссёра дебютантом даром для этой, так сказать, вселенной не прошла: из комичного чудища, в котором проглядывались какие-то национальные черты, она обратилась в абсолютный симулякр без рода и племени.
Нужно быть последним снобом или ханжой, чтобы этот фильм ругать. Сильно нахваливать, с другой стороны, честно говоря, тоже не за что. Но от его появления в мире определенно чуть-чуть прибавилось добра. А такие редкие явления нужно ценить.
Фильмы про месть, или ревендж-муви, все, ясное дело, в конечном счете одинаковые. Но среди них есть множество таких, которые сделаны с душой и с выдумкой. В том числе и про женщин. Во «Времени возмездия» нет ни души, ни выдумки, а есть лишь здорово загримированная Николь Кидман
Это не комедия и не альманах, а классическая мелодрама с современным — порой до остроты — бэкграундом и узнаваемым итальянским колоритом.
Им нужны только наши деньги и чтобы феминистки не расстраивались. Проклятые лицемерные капиталисты.
Как-то так и работает пропаганда в демократической Великобритании.
По сути, убили сразу двух зайцев. Перетасовали всё так, будто ответственность за агрессивный курс Штатов нёс отдельно взятый козёл отпущения. А заодно — намекнули на нынешнее руководство с его «неправильным» электоратом.
Это доброе трогательное кино про дружбу, ненавязчиво высмеивающее современное искусство. В плане сатиры калибром заметно помельче, чем «Квадрат» Эстлунда или «Бархатная бензопила», но и не претендующее на жгучую остроту.
Любая патетика оказывается подмоченной, любой абсолют — нестойким и временным, драма обернется «черной комедией». Это фильм нескончаемых сюжетных и жанровых парадоксов
«Анна и апокалипсис» — это тот же «Классный мюзикл», только на фоне зомби-апокалипсиса.
Мультфильм можно по праву назвать «семейным», так как даже отцам во время просмотра будет интересно и не так приторно, как на большинстве анимационных фильмов.
Работа Добрыгина — яркий пример того, что для хорошего кино не нужны суперсуммы. Требуются просто талант и вдохновение. И свой взгляд.
В Канне фильму Лабаки 15 минут аплодировали. После чего разбрелись по ресторанам пить вино с сыром бри, обсуждая, как это чертовски мудро: меньше рожать — и в Швецию всех, чтобы там уже рожали под присмотром. Так великая сила кинематографа в очередной раз изменила мир к лучшему.
Просматривающаяся здесь ирония, довольно циничная, — случай исключительный. Взгляд режиссера Сергея Дворцевого, изначально документалиста, — беспристрастный, насколько возможно. Редкость, между прочим, для остросоциального фестивального кино.
В 2009-м это бы прокатило на ура. В 2019-м, когда только от Marvel в год выходит по четыре пестрых ленты, где такого добра навалом, это просто очередной блокбастер, неспособный предложить ничего особенного, кроме симпатичной графики.
Автор «Завода», судя по всему, придумал своих «маленьких людей» исключительно во имя того, чтобы принести их в жертву пресловутой «системе», сгустить краски до гротеска и — ради пущего мрака — закольцевать повествование с намеком на неизбывность безысходности.
