Функция «пропустить титры», конечно, удобная, но есть заставки, которые хочется разглядывать от серии к серии и пытаться угадать в них развязку сюжета. Мы выбрали восемь недавно вышедших российских сериалов с интересными титрами и расспросили авторов об их создании. Рассказываем о бегущем человечке Виктора Цоя в «Подслушано в Рыбинске», расшифровываем титры «Аутсорса» и делимся зарубежным сайтом с библиотекой открывающих титров.
Premier, START
Действие иронического детектива, как описывают его создатели, разворачивается вокруг журналиста провинциальной газеты Юры (Тимофей Трибунцев). Он пишет рецензии на унылые постановки в местном театре, не особо ладит с дочерью и совсем не ладит с женой. Все идет своим чередом, пока Юра, любитель водки, не обнаруживает у себя странный дар: в припадке он видит преступления, которые скоро свершатся, и, соответственно, может их предотвратить. Волей случая его напарником в этом становится наглый паренек по кличке Ширмик (Рузиль Минекаев).
У детективного сериала анимированные титры, в которых красный угловатый человечек бегает под песню «Дорога» группы «АукцЫон» (ее прославил еще балабановский «Брат 2»). Сюжет анимации предваряет события в шоу, а ее визуальный облик отсылает напрямую к картинам Виктора Цоя — и сам человечек, постоянно находящийся на грани гибели, и другие обитатели этого квадратного мира.
На первый взгляд, ни с Цоем, ни с другими атрибутами эпохи 1980–90-х проект не связан. «Когда вы досмотрите сериал до конца, то поймете, к чему эта заставка. Вообще, вся финальная восьмая серия — это неожиданный, все объясняющий ход», — объясняет Давид Кочаров, генеральный продюсер платформы Premier. Титры как раз подчеркивают, что Юра — добрый человек, который не может не помочь другим людям и использует свой дар во благо. «Юра — это супергерой нашего времени и, возможно, последний супермен Рыбинска, поэтому мы хотели взять песню „Последний герой“ Виктора Цоя и оформить визуальный ряд заставки в стиле его работ. К сожалению, с родственниками и правообладателями договориться не удалось, и мы использовали не менее легендарную „Дорогу“ группы „АукцЫон“. Тематически песня стала не менее удачной, а может быть, даже более подходящей», — добавляет продюсер.
Смотрите этот сериал на Premier, а также на START и в подписке Плюс с Амедиатекой и START на Кинопоиске.
Okko
Один из самых громких сериалов начала 2025 года окунул зрителей в мрачную атмосферу 1990-х на далекой Камчатке. Туда в тюрьму особого назначения перевелся охранник Костя (Иван Янковский) и вместе с остальными сотрудниками следил за заключенными, приговоренными к смертной казни, собственно исполняя приговор. Позже Костя с коллегами построил прибыльный бизнес: за деньги родственники жертв могли сами привести решение суда в действие.
Визуальный мир «Аутсорса» продуман до мелочей: сквозь решетку герои смотрят на заключенных, а клетка окружает их за пределами тюрьмы. «Тюремная решетка перетекает в одежду, в ткань города, город становится клеткой, — рассказывал оператор Батыр Моргачёв в интервью Кинопоиску. — Мы выбрали Петропавловск-Камчатский, поскольку он весь разлинован одинаковыми кварталами. Там сейсмически опасная зона, и небольшие панельные дома превращают панораму города в тюрьму. Люди, находясь в этих клетках, видят вечное мироздание, вулканы, океан, из которого мы, человечество, вышли и который волнами забирает нас обратно. На этом дуализме построено визуальное решение — открытые брейгелевские пейзажи на натуре и рукотворная клетка, в которую люди заключили друг друга».
Дополняют визуальный мир сериала титры, где под барочную музыку кадры горделивой северной природы разбавляются фрагментами гравюр в классическом стиле — с Аполлонами, фавнами, вакханками и горгонами. Определить, предугадывают ли показанные образы события сюжета, — индивидуальная задача каждого зрителя.
Ольга Никулина
Креативный продюсер
Один из художественных приемов сериала — противопоставление маленького человека и величественной природы, мелких страстей и невозмутимой вечности. В сериале мы играли в это на разные лады, а в титрах захотелось довести этот прием до абсолюта. Поэтому под снятые на Камчатке виды природы мы подобрали средневековые картинки-маргиналии и античные гиперболизированные маски.
Эти титры как бы дают ключ к восприятию всей истории, задают интонацию от китча до греческой трагедии, в реалистичных интерьерах мы разыграем перед вами черную комедию дель арте.
Большая часть работы пришлась на подбор индивидуальных изображений для персонажей и членов съемочной группы. Хотелось создать своеобразную шараду — и со смыслом, и понятную интуитивно, не просто поиграть в веселые картинки. Так, Саша (Эльдар Калимулин) и Костя (Иван Янковский) оба обрели пиктограммы Аполлона. Но Саша — это положительный бог солнца в исполнении художника Хендрика Гольциуса 1558 года, а Костя — хитрый Аполлон Маркантонио Раймонди 1512 года, более самовлюбленное воплощение божества. Было интересно наблюдать, как зрители разгадывают эти ребусы, в большинстве случаев угадывая верно.
В сериале мы активно использовали барочную музыку, хотели добавить ее на заставку, но в барочных пьесах (так называются эти композиции) нам не хватало то ритма, то развития на 60 секунд хронометража. Эти пьесы довольно нелинейные и своенравные. Здесь композитору Сергею Каширину — композицию для титров написал он — пришлось мимикрировать под Генделя и Баха.
В поисках изображений для титров мы долго изучали библиотеки старинных гравюр и рисунков. В этом нам помогала дизайнер Инна Борисова, которая отлично ориентируется в направлениях и художниках, она же оформила все картины в единой стилистике. А монтировал титры под музыку режиссер монтажа Михаил Левин.
Мы шли от операторской экспликации, в которой были как работы художников — утрированные пейзажи Брейгеля, клаустрофобия и безумие экспрессиониста Бэкона в кадрах маргинализированного быта (бараки, заброшки, тюрьма), — так и работы классиков авторского кино Роя Андерссона и Бернардо Бертолуччи. Отдельное место среди референсов занимали работы современного фотографа Димы Маркова, его серия «Россия в квадрате».
Подробнее о сериале:
Кинопоиск
Кэртиана — фэнтези-мир, где происходит действие сериала, — стоит на пороге гибели, Великого Излома, который случается раз в 400 лет. Пока священник отец Герман (Иван Добронравов) ищет способы спасти мир, остальные погрязли в борьбе за власть. Юный Ричард Окделл (Иван Трушин), сын предателя, отправляется в школу оруженосцев Лаик и хочет бросить вызов полководцу Рокэ Алве (Юрий Чурсин). В городе-государстве Агарис скрывается потомок сверженной династии Альдо Ракан (Антон Рогачёв) и ищет способы вернуть трон, заключив сделку с таинственным народом — гоганами. А в столице правит слабовольный король Фердинанд (Михаил Тройник), вокруг которого плетутся интриги.
Евгений Баранов
Продюсер
Нам было важно, чтобы открывающие титры пересекались с мифологией сериала и рассказывали внутри себя историю всего сезона в сжатом виде. Поэтому мы использовали ключевые сюжетные моменты и объекты из разных серий. Например, в опенинге появляются четверо богов, которые создали планету Кэртиану, а еще рука Рокэ Алвы (Юрий Чурсин) с перстнями, изобретение отца Германа (Иван Добронравов) — дешифратор-фонарь, пирамида гоганов Ара, перчатка Магнуса Клемента (Антон Адасинский). Зловещие предсказания конца света — Великого Излома — тоже можно разглядеть: крысы, бегущие из Агариса, кровавая Луна, люди-звери. Затем мы переходим на карту разрушающегося континента и падаем внутрь Гальтары как основы основ Кэртианы.
Конечно, мы опирались на цикл романов «Отблески Этерны». Например, в книгах под Гальтарой находятся древние лабиринты-пещеры с мистическими сущностями, поэтому мы решили превратить заставку в путешествие по ним. Внимательный зритель увидит и гальтарские руны: они появляются на стенах, в них зашиты имена актеров.
Созданием титров занимались наши единомышленники в лице команды SMZV Creative Agency. Мой подход к работе — сотрудничать с теми, кому нравится проект. Ребятам мы отправили все шесть серий рабочего материала, и после просмотра они сразу подключились к процессу. Всего на создание заставки ушло около полугода.
музыку к открывающим титрам, как и ко всему сериалу, написали композиторы Роман Селиверстов и Наталья Некрасова. Отрывки из этой мелодии можно услышать в разных сценах сериала на протяжении сезона.
Подробнее о сериале:
Kion
Алёна Михайлова сразу в двух ролях — сестер-близняшек Ани и Нади Вдовиных из Владивостока. Первая — боец MMA, подрабатывает в порту днем, а ночью оттачивает навыки в октагоне. Надя же несколько лет назад уехала в Японию, а затем перестала отвечать. Поэтому Аня любыми методами должна попасть в Японию и найти сестру, оказавшуюся в беде.
Съемки частично прошли в Таиланде. Создатели делали большой акцент на азиатской культуре и месте действия, что отражено и в титрах. И открывающая, и финальная заставки сделаны в аниме-стилистике и метафорично отражают основной сюжет. Финальные титры и вовсе меняются от серии к серии: в них две девушки, созданные по образу Михайловой, спасаются от кроваво-красного паука. Сами создатели называют эти вставки снами: у семи снов, соответствующих переживаниям героини в каждой серии, есть сквозной сюжет. Если их соединить, получится отдельная история, происходящая в параллельном мире. А главным символом снов выступает цветок под названием ликорис — паучья лилия.
Связь двух сестер и их судеб показана через два цветка ликориса — белый и красный. Аня и Надя выступают как две стороны одной монеты, поэтому в снах белые цветы превращаются в красные, и наоборот. В титрах есть и тигрица Амура — это сама Аня и ее внутреннее «я» (Амура — боевой псевдоним героини). Тигр в азиатских культурах — символ силы и защиты. Кстати, Ермак (герой Юрия Колокольникова, бывший Ани, который тоже сбежал в Японию) появляется в образе медведя, выступая в синем костюме перед японскими зрителями.
Сложнее всего было найти грань между манга-стилизацией и схожестью с актерами, как рассказывают режиссер анимации Станислав Кудряев и художник персонажей Андрей Филатов. Для этого брали яркие черты внешности, движений или мимики актеров и утрировали их.
Кинопоиск
Сюжет бессмертного романа Фёдора Достоевского Владимир Мирзоев («Топи») перенес в условную вечную Россию. «Мы живем в пространстве сновидений с нашими героями», — объяснял режиссер. Классическим вопросом «Тварь я дрожащая или право имею?» задавался Родион Раскольников в исполнении Ивана Янковского, а еще пытался помочь Сонечке Мармеладовой (Алёна Михайлова) и убежать от своей Тени (Борис Хвошнянский).
Владимир Маслов
Продюсер
Вместе с художниками Викторией Спирягиной и Филиппом Яриным мы создавали город-сон — едва уловимый Петербург, где фасады лишены мелких деталей, окна будто впаяны в камень, а знакомые арки и узкие улицы чуть искажены, как в лихорадочном видении.
Дальше игра с масштабом. Огромный шар катится за крошечным человеком, но вскоре становится ясно, что кто‑то невидимый наклоняет весь город как игрушку, заставляя шар вновь и вновь настигать героя. Так рождается чувство чужой, недоброй воли.
Когда эта механика открывается, пространство меняется и город оборачивается рулеткой. Герой добирается до зеро, но и там выхода нет. Сила, что гонит его, не останавливается.
Наконец, рамка рушится совсем: и город, и рулетка, и преследование — все это оказывается внутри головы персонажа. В финале герой сам делает последний шаг и падает в пропасть, загнанный собственными внутренними демонами.
Подробнее о сериале:
Wink
Шокающий Евгений Боков (Иван Янковский) уже стал символом сериала. В первом сезоне он вместе с героями Александра Яценко и Александры Бортич искал маньяка, держащего в страхе Подмосковье, во втором сезоне расследовал издевательства над девушками в южном городе Курортном. «Фишера», к слову, продлили на третий и четвертый сезоны, пока без указания актерского состава. К продолжению обещали вернуться режиссеры Сергей Тарамаев и Любовь Львова.
Серии первого сезона открывали титры под зловеще-тревожную синтетическую версию «Крылатых качелей». Уже тогда можно было разглядеть загадочную фигуру маньяка, но лицо его было будто исцарапано.
Максим Секретарёв
Арт-директор
Изначальная идея заставки пришла от Сергея Кальварского, он хотел изобразить искажение посредством физических приемов, чтобы показать жесткость сериала и убийств по сюжету. Я, на тот момент главный дизайнер в more.tv, занимался титрами как арт-директор, помогал транслировать идеи и пожелания Сергея нашим дизайнерам и артистам, которые работали с mixed media, — Диме Стуковникову, Галине Казими, Саше Посоху, Мариам Наджарян.
Нам было важно отразить атмосферу, место действия и искаженное, изуродованное детство жертв. Мы использовали изображения таксидермических животных, потому что Сергей хотел показать их безжизненность. Такой прием помогает отобразить жестокость, не показывая при этом кровь и какое-либо насилие. Мы вставляли животных на миллисекунды, просто как вкрапление ужаса, чтобы долго их не держать в кадре.
Мы вдохновлялись титрами к «Американской истории ужасов», еще в создании помогали рассказы Сергея о самом проекте и истории о том, как делали сериал и какая животная жестокость присутствовала в этом всем.
В «Затмении» (такой подзаголовок получил второй сезон) заставка отражает место действия — курортный город вне сезона, серый и неприкаянный. Появляются и ключевые объекты: ложка с медом, городская набережная, силуэт девушки. Музыкальным сопровождением к титрам, как и в первом сезоне, занимался композитор Олег Карпачев. Звучащая на титрах «Любовь моя, ответь не тая, где ты вчера спала» — перепетая народная песня, которую исполнял американский певец Ледбелли, а позже ей вдохновилась группа Nirvana и выпустила трек «Where Did You Sleep Last Night?». По изначальной задумке на открывающих титрах должна была звучать мрачная версия песни «Чудесная страна» группы «Браво», но это не удалось реализовать. За дизайн титров второго сезона отвечал Игорь Мирзоев.
Подробнее о сериале:
START, Wink
Сергей Тарамаев и Любовь Львова («Черная весна») сняли семейную сагу о 1990-х с пестрым актерским составом: выпускниками «Слова пацана» Славой Копейкиным, Львом Зулькарнаевым и Андреем Максимовым (с ним режиссеры работали на «Фишере»), а также с Викторией Исаковой, Макаром Хлебниковым и другими. Главная героиня Флора (Исакова) — водительница троллейбуса, которая в непростое время поднимает на ноги трех сыновей от разных мужчин. А во втором сезоне, съемки которого уже начались, Флора сама становится главой банды.
Титры семейной саги о 90-х тонко отражают ощущение домашнего уюта, разрушающегося под гнетом неотвратимости. Они состоят из нарезки пленочных и VHS-кадров с героями в расслабленной обстановке, вне сцен, которые мы увидим в сериале. Все это напоминает домашнюю хронику, где за кадрами с разными родственниками скрывается судьба всей семьи.
Евгений Айвазян
Креативный продюсер
Сергей Тарамаев
Режиссер
Любовь Львова
Режиссер
Евгений Айвазян: Идея такого художественного решения — калейдоскоп из кадров в стиле хоум-видео — родилась у Сергея и Любы. У оператора-постановщика первого сезона Дмитрия Карначика была 8-миллиметровая кинокамера, на которую его команда начала регулярно снимать происходящее на площадке. Иногда и после смен, и во время перерывов.
Сергей Тарамаев и Любовь Львова: Поскольку история эта семейная, нам хотелось передать такой доморощенной домашней хроникой тепло взаимоотношений. В заставке, конечно, есть не только радостные кадры, но в целом настроение титров находится в контрапункте к самому повествованию: в сериале все-таки есть и жестокость, и убийства, и экшен, а здесь — нежность и домашние танцы.
Евгений Айвазян: В процессе у нас появилась идея дополнить этот материал кадрами с любительской VHS-камеры. Так мы стали набирать для титров материал, из которого потом режиссер монтажа Елена Хорева и собрала полюбившийся многим калейдоскоп. Нам показалось очень символичным, что в заставке кинопленочные кадры будут перемежаться с VHS-изображением. Вместе они визуально очень точно передают эту эпоху.
Сергей Тарамаев и Любовь Львова: Еще во время подготовки мы решили использовать в проекте трек «Ненастье» Владислава Наставшевса и Ивана Лубенникова на стихи Бориса Пастернака. И как-то сразу стало понятно, что это ровно то звучание, которое должно задавать общую атмосферу и настроение.
Евгений Айвазян: Использовать в качестве фона в заставке решили инструментальную часть трека, оставив куплеты с текстом Пастернака для одной из ключевых сцен в финальной серии.
Сергей Тарамаев и Любовь Львова: Если говорить про определенные референсы, то, пожалуй, это сериал «Наследники». Мы никогда не проматывали титры «Наследников», всегда наслаждаясь потрясающей музыкой и тем, как архивные детские кадры соединяются с кадрами актеров сериала. Хотя в титрах «Детей перемен» подход совсем иной.
Okko
Рита (Аглая Тарасова) получает неутешительный диагноз: во время обследования она узнаёт, что у нее буквально осталась одна яйцеклетка. Тогда героиня решает срочно забеременеть, а заодно знакомится с неожиданными сторонами истории своей семьи. «Морозко» балансирует на грани драмы и комедии. То же можно сказать и о титрах: они сделаны как коллаж из фото, фрагментов писем, газет и гербария — всего того, что отрывками остается как семейные воспоминания.
Юлия Лысова
Режиссер
Сериал «Морозко» основан на моей личной семейной истории. Идея показать прототипы в заставке появилась у меня еще до производства. Мне хотелось повторить с актерами сюжеты самых легендарных фотографий из семейного архива (отец, пьющий водку из граненого стакана, дед с балалайкой). Мы отсняли эти кадры, но пары-тройки снимков оказалось недостаточно для полноценных открывающих титров. Нужно было гораздо больше материала, за которым я отправилась на малую родину, в Нижегородскую область. Перерыв кучу пыльных фотоальбомов, я отобрала карточки родителей, деда, бабушки и свои, а также нашла кучу детских рисунков, телеграмм, записок, грамот, вырезок из газет и всего такого.
Я все это отсканировала и села монтировать (я многое монтирую сама). Долго не могла найти музыку, а потом наткнулась на песню «Зорачка» группы Mishkimoves, где были такие строчки: «Разворачиваю сны, замораживаю дым. Развожу внутри огонь, заглушая рода боль». Это было стопроцентное попадание в меня и по смыслу, и по интонации.
Главным моим референсом был фильм «Стеклянный замок». Это экранизация биографической книги журналистки Дженнетт Уоллс, в которой она рассказала о своей маргинальной семье. В финальных титрах показаны фотографии из семейного архива с прототипами. Также меня вдохновила заставка сериала «Чем мы заняты в тени», фотонарезка пилотной серии «Медведя» и сайт Titles — Art of the Title, где собрана большая коллекция открывающих титров.
В монтаже прежде всего для меня была важна музыка. Сначала, следуя ее ритму, я сделала нарезку из фотографий и других архивных материалов. Потом стала думать, как все это дело оживить. Кажется, первой мне пришла идея пририсовать деду, играющему на балалайке, хаер, так как по своей сути он был панком (как, впрочем, и все остальные члены моей семьи). Ну а дальше понеслось. Потом подключилась CG-студия, и в итоге получилась «электрошкатулка с прошлым внутри» (это определение одной из зрительниц). Супербюджетная крафтовая заставка, и это не редкость в авторском кино и сериалах. Например, титры независимого фильма «Наполеон Динамит» — это просто тарелки с едой, которую приготовила мама кого-то из членов съемочной группы. Так что бюджет не главное, главное — желание, фантазия и страсть.
Авторы: Бэтси Исакова, Лиза Кузнецова
Что вы думаете об этом?
Титры к каким еще российским сериалам вам понравились? Делитесь своим мнением в комментариях на сайте.