Это хорошо поставленная, стильная история, но ни в коем случае не сиюминутная классика. Хотя многие еще до премьеры поспешили наделить новую картину с Деппом именно таким статусом.
Режиссура крепка и уверенна, актерские работы серьезны и убедительны, в лучших эпизодах возникает настоящий саспенс, без которого нет гангстерского жанра. И в целом можно понять смысл обращения авторов к этому прецедентному материалу — он способен вызвать у зрителей массу собственных размышлений и актуальных ассоциаций.
Несмотря на то, что перед нами достаточно крепкий образец мультипликационной комедии, запредельного восторга у зрителей он все-таки не вызовет. Проблемы героев чересчур будничны, новых персонажей практически нет, а образы старых эксплуатируются слишком типично.
Абсурдизм, фрейдизм — называйте как угодно, но это должно иметь какую-то связь с реальностью. Абсурд — это замечательно, но и у него должна быть внутренняя логика. Иначе получается набор бессвязных реплик, белый шум, в котором при желании можно отыскать что угодно, хоть очередную «едкую сатиру», хоть глубокий психоанализ, хоть разгадку манускрипта Войнича.
Многое тут наводит на мысли об откровенной кальке. На ум приходят не только Dexter и True Detective, но и все прочие более-менее заметные криминальные истории последних лет, будь то «Ганнибал», «Шерлок» или скандинавский «Мост».
Отказавшись от барочной эстетики своей предыдущей оскароносной ленты «Великая красота», Соррентино удивляет неожиданно легкой интонацией. Режиссер не утомляет завиральными идеями, не изматывает философскими обобщениями, не провоцирует претенциозными кадрами — в общем, не смотрит на зрителя свысока. Взамен этому предлагает простые эмоции, которые кажутся сегодня ценнее сотен авторских концепций и маркетинговых ходов.
При всей своей постмодернистской эклектичности «Багровый пик» смотрится не разнородным месивом, а причудливым отлаженным механизмом, в котором не совсем понятно, что важнее: функция или внешний вид. Впрочем, дель Торо был бы не дель Торо, если бы не смог заставить не задумываться о таких второстепенных вещах.
«Прогулка», конечно, остается замечательным и в некотором роде выдающимся кинопродуктом. Но если бы старина Роберт последовал примеру Филиппа Пети и доверился собственному таланту и проницательности своей аудитории, у него могло бы получиться кое-что, сравнимое по исключительности с описываемым в его фильме событием.
Основной посыл здесь прямой и примитивный — хорошо там, где нас нет; мы несем хаос и энтропию, превращая любой райский уголок в кучу мусора. Но вот стоило ли ради этого заезженного вдоль и поперек в интернет-дискуссиях сетевых хомячков месседжа тратить месяцы своей жизни, чтобы в результате снять сырой полуфабрикат, лишь множащий ту самую энтропию — большой вопрос.
Даже если проигнорировать неоднозначную идею фильма и бессвязность происходящего, он элементарно скучный.
Вам когда-нибудь приходилось наблюдать за игрой детского воображения со стороны? За тем, как дошколята представляют себя сражающимися с врагами героями боевиков, повторяют услышанные из телевизора фразы персонажей, а на самом деле бегают с палками по детской площадке, издавая ртом звуки выстрелов. Так вот: «Неуловимые» производят похожее впечатление.
О том, как скромные мещане из захолустных городов, сделав неверный шаг, пускаются во все тяжкие, с каждым новым свои действием все больше увязая в болоте порока, создатели вселенной «Фарго», как известно, умеют рассказывать со вкусом.
Ходили слухи, что в случае запрета на прокат фильма, «Душа шпиона» станет последним фильмом Бортко, но премьера все же состоялась, и режиссер пообещал не оставлять свое поприще. Будем надеяться, что следующая работа признанного профи будет лучше.
Наверняка «Пэн» сумеет подарить незабываемые впечатления от путешествия в мир воображения всем любителям сказок. Только самым маленьким все-таки придется сначала подрасти, чтобы понять, что к чему.
Давать какую-либо оценку этому фильму неправильно, каким бы он ни был в своей лиричности, трогательности, очаровательной детской наивности и сентиментальности. Если в нем и есть какие-то недостатки, то они лежат в плоскости восприятия, а не в плоскости объективных качеств. Но вместе с тем, он оставляет после себя очень странное чувство, смесь ностальгии и опустошения.
Творение Ридли Скотта признает, что Вселенная темна и полна ужасов, но при этом тут же добавляет: «Не так страшен космос, как его малюют Куарон и Нолан». Если один человек способен обосноваться в чужом мире, попав в него случайно, то почему бы не попробовать повторить это специально?
Вся эта конструкция работала бы при одном единственном допущении — если бы в ней не было ни грамма фальши и откровенной ерунды. В «14+», увы, хватает и того, и другого, из-за чего фильм выглядит не живым произведением, а ходульной конструкцией.
«Конец прекрасной эпохи» — это меланхоличная, светлая, ностальгическая и наивная драма о том, как тяжела и неказиста жизнь советского журналиста, поставленная небезвкусно, но и без каких-либо изысков.
Хотели, хочется верить, как лучше — сделать духоподъемную драму о спорте и семейных ценностях; а получился сборник «Лучшие хиты русского хип-хопа» с утомительным видеорядом в нагрузку.
Фильм обладает очень весомым козырем, точнее, двумя. Том Харди играет обе отведенные ему роли так, будто желает задушить в зародыше шансы на «Оскар» своего многострадального партнера по грядущему вестерну Иньярриту «Выживший» Леонардо Ди Каприо. Одним словом: великолепно.
Конечно, глупо сравнивать эффект от посещения одного из самых ярких шоу современности и просмотра его записи в кинотеатре, пускай даже в великолепном качестве. Но если рассматривать срежиссированную Шоном Эвансом и самим Уотерсом картину как самостоятельное произведение, можно уверенно констатировать: проект удался.
Шутят тут — причем легко и хорошо — не над старостью, а над молодостью. Над тем, как молодые люди забыли о вербальном общении, уткнулись в модные гаджеты и воспринимают возраст как диагноз, а не результат естественного течения времени.
После просмотра картины трудно отделаться от ощущения, будто на тебя вылили пару ведер грязи, которую очень непросто отмыть. Для кого-то эта грязь, вероятно, может оказаться лечебной. На тех же, кто не расположен к поиску легких способов личностного роста, картина, скорее всего, произведет гнетущее впечатление, а может и заставить впасть в глубокую мизантропию.
Кормакур создал максимально достоверное кино с предостерегающим посланием. Там, где обычно у Голливуда случается хэппи-энд, у исландского режиссера — только начало трагедии.
Это личный опыт автора картины, которым он нашел в себе силы поделиться с другими. Режиссер погружает зрителя вглубь себя, разворачивая перед его глазами пестрое полотно жизни, которое в век бешеных скоростей теряет свой цвет и рисунок.
