Кроме этого налета скабрезности жигуновская экранизация отличается некоторым пренебрежением к диалогам из романа — даже когда кинематографисты берут оригинальные реплики, они словно специально стараются исковеркать их хотя бы по мельчайшим пустякам.
Во многом получившийся в «Распутине» клюквенный результат можно было предугадать, и складывается впечатление, что наиболее адекватные из участников проекта об этом результате догадывались если не на стадии прочтения сценария, но с первых съемочных дней, и почти у всей российской честной компании на лицах прочитывается некое подмигивание.
Кимберли Пирс не то что переделала, переосмыслила или еще как-то «перепридумала» классический триллер, а скорее «перетянула» его, как антикварный кожаный диван — новеньким пахучим винилом… Правда, не факт, что это сделает новую «Кэрри» более привлекательной даже для тинэйджера, который не сможет или не захочет сравнить ее с куда более мощной старой версией.
Актрисы делают из двух клише — растерянной пубертатной глупышки и нагловатой богемной интеллектуалки — живых и очень обаятельных людей, за чувствами которых интересно наблюдать. Ради этого можно и потерпеть обычные абделлатифовские орнаментальные длинноты…
Визуально тейлоровский Асгард, населенный богами, возможно, и выглядит более впечатляюще, чем у Кеннета Браны, которому больше удавались сцены в реальном мире. Однако все равно сюжет с борьбой за власть на фоне «схождения» девяти миров, которые выстраиваются по одной оси, топчется по кругу с той же неизбежной предсказуемостью, с какой летающий молот Тора возвращается к нему в руку, словно бумеранг.
При этом сам фильм, наоборот, в отличие от непримиримого автора первоисточника учит скорее толерантности и готовности к диалогу и содержит одну простенькую гуманистическую мысль — что врага не обязательно сразу мочить, а сначала можно попробовать поговорить, вдруг он поймет по-хорошему.
Исправлять французские ошибки позвали в качестве «доктора» Ираклия Квирикадзе, перемонтировавшего фильм, заставившего Распутина говорить голосом Сергея Гармаша, придумавшего закадрового рассказчика и подложившего под картинку музыку Энри Лолашвили. Вряд ли и даже после квирикадзевской хирургической операции «Распутин» произведет сильный художественный эффект, но любители посмотреть на популярных актеров в красивых исторических костюмах найдут чем поживиться.
Одна из основных претензий противников осуществленной Александром Велединским экранизации состоит в том, что 40-летний Константин Хабенский — не самый удачный выбор на роль 28-летнего героя книги, однако, перебирая в уме российских актеров помоложе, трудно представить, кто из них смог бы так очеловечить и «утеплить» ивановского героя, клоуна и шута горохового, в книге иногда способного раздражать своими бесконечными прибаутками типа «жег глаголом — прозвали балаболом».
Вообще, всем в этом фильме свойственна некая нелогичность и немотивированность поступков, но это, увы, не тот случай, когда абсурд и безумие развлекают тебя и заинтересовывают — это скорее довольно занудное и малозажигательное безумие, такое же скучное, как обе героини фильма…
«Советник» — это не экранизация, а дебют самого Кормака Маккарти в качестве кинодраматурга, и в этом формате с особым блеском раскрывается его талант диалогиста. Одна из особенностей фильма, чем дальше, тем больше вызывающих к нему симпатию, заключается в том, что все персонажи то и дело троллят друг друга…
Тем не менее мыслит режиссер, может быть, уже не так оригинально, как в прежние времена, но в правильном направлении: даже затупившийся и поржавевший мачете все равно убивает, пусть даже чуть дольше и мучительнее.
В визуальном плане «Пятая власть» так же мало цепляет, как в содержательном. В глазах рябит от букв, цифр и html-кодов, под какое-то истеричное техно на саундтреке по экрану скачут титры с названиями городов, по которым перемещаются неуловимые викиликовцы…
В этом, наверное, и заключается основной замысел «Горько!» — показать, что по принципу «за столом никто у нас не лишний» такой абсурдный ритуал, как свадьба, тем не менее представляет собой модель гражданского общества в миниатюре и вмещает в себя все и всех: весь спектр эмоций, весь репертуар дичайших выходок, все стилистические варианты безвкусицы и весь паноптикум эксцентричных персонажей в пограничном состоянии.
Карло же Карлеи, напротив, хотел, чтобы все выглядело максимально прилично: велел пошить соответствующие эпохе костюмчики и организовал шикарные натурные съемки в настоящей Вероне, однако побоялся, как бы шекспировский язык во всем его первозданном великолепии не оказался тяжеловат для не приученной к чтению целевой аудитории, и поэтому персонажи фильма изъясняются на каком-то суржике…
Если судить по тому, как выглядят в «Плане побега» Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер, они, помимо того, что кумиры миллионов, в общем-то и мужики неплохие, и далеко не такие безмозглые горы мышц, какими, что уж греха таить, считали их в 1980-е приверженцы высоколобого кинематографа.
Однако если сам процесс гонки в фильме Рона Ховарда можно рассмотреть во всех мыслимых ракурсах, включая жмущую на газ ногу гонщика, то с человеческим содержанием дело обстоит не так блестяще.
Для фильма о времени «Бойфренд из будущего» демонстрирует как раз довольно небрежное и недисциплинированное обращение с хронометражом — в 130-минутной картине иногда многовато времени тратится на лишнюю лирику, а вещи сущностные и принципиальные порой приходится тараторить скороговоркой.
Бывшие Рокки и Терминатор, мечтавшие поработать вместе аж с середины 1980-х, но никак не находившие хороший сценарий или не сходившиеся из-за своих напряженных графиков, недавно уже успешно трясли стариной в «Неудержимых», хотя у Арнольда Шварценеггера там была небольшая роль. В «Плане побега» ему предстоит развернуться в полный рост, и трудно позавидовать человеку, который по долгу службы вынужден противостоять сокрушительному тандему двух ветеранов…
В «Ведьмах из Сугаррамурди» большой испанский оригинал Алекс де ла Иглесиа снова проявляет свое редкое умение сочетать экшн, хоррор и юмор.
Перевод и озвучка Дмитрия Пучкова с его молодецкими репликами типа «Офигенно на природах, доложу я вам!» добавляют «Убойному уикенду» хотя бы немного той энергии, которой картина сама по себе недобирает, особенно если все-таки сравнивать ее с более разнузданными «Убойными каникулами».
Теперь же понтовая выделка не может замаскировать вторичное качество сюжетной овчинки, тем более что и режиссерских понтов как-то поубавилось по сравнению, скажем, с действительно дерзкой идеей разделить экран на четыре части.. .
Кроме целых двух, одинаково драматических и обреченных, любовных линий, в «Сталинграде» имеется все, что публика вправе ожидать от дорогого, технически прогрессивного военного блокбастера, ориентирующегося на самые кассовые зарубежные аналоги…
«Бойфренд» напоминает не столько слезливую «Жену путешественника во времени» с аналогичным сюжетом и с той же актрисой, сколько «Назад в будущее» Роберта Земекиса с его жесткой связью между изменениями, внесенными в прошлое, и обликом будущего.
Майк Фиггис пытается как-то расширить границы избранного им смурного жанра, однако на этом пути им овладевает неожиданная неуклюжесть. Иногда доходит до совсем смешного…
Вообще, пиетет Альфонсо Куарона по отношению к космическим успехам России способен доставить местному зрителю отдельное удовольствие, особенно вера персонажа Джорджа Клуни в то, что в крайнем случае космическим топливом отлично может послужить водка.