Несомненно, новая картина Томаса Винтерберга получилась, пожалуй, весьма насыщенной, в плане того, что лейтмотив ленты даёт почву для размышлений, однако, в то же время, она не настолько замудрённая, как 'Охота', что, в принципе, и пошло ей на пользу, ведь мы получили 'золотую середину', которую приятно анализировать.
Сюжет повествует у нескольких друзьях, в жизни которых присутствуют проблемы, частично связанные с кризисом среднего возраста, а также, местами, выходящими на экзистенциальный уровень, как, например, это вышло с героем Миккельсона, отсюда и дань уважения основоположнику этого философского направления, Сёрену Кьеркегору, чьи мысли были взяты, как эпиграф, вдобавок, его будут часто упоминать в фильме, поскольку всё-таки датчанин, весьма близкий к своему народу и его проблемам, что и подчёркивает сам режиссёр.
Разумеется, нарратив для кого-то покажется весьма периферийным, так как затрагивает проблему скандинавского социума, которое весьма развитое и не отвлекается на императив сущностного выживания, однако, несмотря на это, каждый найдёт в нём что-то своё и близкое к нему, непосредственно, потому что тема одиночества, перманентной рутины и отсутствия счастья, безусловно, вечные, как не старайся на них отвечать.
Из вышесказанного можно сделать вывод: кино получилось цельным и упорядоченным, с хорошей актёрской игрой, аудиовизуальным сопровождением и местами тривиальной задумкой, немного детской, но при этом развернувшейся интересной интерпретацией композиции, которая всеобъмлюще близка.
Если до сих пор не решили, то посмотрите Винтерберга и его 'Еще по одной'.
Датский мэтр уже разорвал все европейские кинофестивали и теперь явно намеревается попасть в шорт-лист для Оскара.
О чем история? Если кратко, то так. Собрались как-то четыре учителя-неудачника и решили проверить, что будет если выпивать каждый день. Подогнали это под теории какого-то ноунеймного норвежского психолога, утверждавшего, что человеку с рождения не хватает для счастья половины промилле. И понеслась.
Фильм сам по себе словно пародирует алкогон. То он тянется, как самый болотистый британский стаут, то пенится и булькает в стиле шампанского из Труа, потом напоминает брутальный надушенный армянский коньяк и наконец разгоняется до животворящего утреннего джина. Все кино ты пьешь вместе с героями. Кому-то станет плохо после первого захода, в чью-то голову не ударит до конца, а кого-то доведет до сопливой пьяной наивности. Все как и со змием.
Герои фильма пьют утром, пьют в школе, пьют на пирсе, пьют на улице. Да так пьют, что тебе самому хочется к ним присоединиться. За всем этим, правда, скрыта бесконечная драма. Как лично героев, так и всей Дании. Да-да, не забывайте, что у фильма есть безусловно чисто скандинавская плоскость. Никто кроме датчанина ее бы не снял.
По сути, фильм за полтора часа передает всю антропологию датскости. Северная природа, давящая угрюмостью и тишиной. Неспособность кучи людей адекватно самовыражаться. Датский гимн тут обязательно сопровождает похороны, а красно-белый флаг - безусловный повод для гордости и символ упадка одновременно.
Винтерберг не зря берет за основу суровую и мрачную философию Кьеркегора. Один из основателей европейского экзистенциализма научил грустить французов, воспел самоубийство (хотя всегда от этого открещивался) и довел до абсолюта идею падения. Такое, по мнение Винтерберга, могло появиться только в Дании. 'Да, у нас полстраны спивается' - кричат одни герои фильма, а другие кайфуют в алкоугаре. Кайфуют, пока не сыграют в ящик.
Таковы законы Янте. Такова Скандинавия. Такова болевая точка этого региона. Винтерберг трогает ее и выжимает весь гной.
И даже если вы зачитали до дыр ерофеевскую 'Москва-Петушки'. Даже если не любите Мадса Миккельсена. Даже если думаете, что давно свели свои личные алкосчеты. Пропускать главный еврохит зимы ну вообще никак нельзя.
Как минимум, обещаю одно. Смотреть на рюмку кьянти или стопку водки вы будете иначе. Эстетика же есть у всего.
P.S. ну и спойлер для самых любопытных. В фильме танцуют все. Даже Ельцин
Заходят как-то в бар историк, психолог, учитель пения и физрук. И решают проверить научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови. Чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым. Бокал вина утром, пинта пива в обед, стакан виски вечером. Казалось бы, что может пойти не так?
Герои фильма — четверо учителей средней школы, которые на Дне Рождения одного из них (учителя психологии) решают провести эксперимент. Согласно теории философа Финна Скордеруда - у каждого человека в организме - врождённая нехватка половины промилле алкоголя. Друзья решили выпивать каждый день (пить как Хемингуэй - каждый день до 8 вечера, и кроме выходных), и проверить, действительно ли ежедневные алкогольные возлияния повышают работоспособность. Изучить 'психологические и психо-риторические воздействия', допиться до 'вспышки' и добиться 'катарсиса'. В дальнейшем уровень алкоголя возрастает и постепенно (ожидаемо или нет) эксперимент выходит из-под контроля.
«Ещё по одной» - фильм датского режиссёра Томаса Винтерберга (Охота, Вдали от обезумевшей толпы) - сильная, духовная комедийная драма о том, что 'греет душу' и спасает 'на время от неприятностей' каждого человека. Психологическая, тонкая 'зарисовка' с хорошим сценарием и не менее откровенными актёрскими работами, где у Мадса Миккельсена (Казино Рояль, Охота) - действительно, сильный 'бенефис' с героем, вроде-бы как центральным в этой четвёрке напарников. Его герой - Мартин - учитель истории, на одном из уроков загадывает трёх политических деятелей - кого-бы выбрал класс. Ученики неожиданно для себя выбрали непьющего и здорового Адольфа Гитлера, вместо пьющих и не вполне здоровых Рузвельта и Черчилля. Вообще, премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль - здесь подаётся как 'живой пример' человека, страдающего от алкогольной зависимости, и сумевший совершить то, за что все его знают. Также, здесь невзначай присутствуют кадры с современными политическими лидерами, среди которых также архивные кадры с Борисом Ельциным. Острый философский вопрос: 'Пить или не пить?' - каждый решает для себя по-своему. 'Только тот кто упал - может полюбить других и жизнь' - сказал другой известный философ Сёрен Кьеркегор. И с ним невозможно не согласиться.
С детских лет нам отчаянно твердят, что чрезмерное употребление алкоголя может стать причиной необратимых последствий, связанных с алкозависимостью, патологией нервной системы, нарушением функции внутренних органов, деградацией и так далее. Понимая это, мы каждый день принимаем решения, делаем выбор и совершаем осознанные поступки в момент очередного увеселительного мероприятия в кругу близких или друзей. Что ни говори, алкоголь всегда был, есть и будет неотъемлемой частью культурного наследия современного общества, о котором воспевают песни, пишут картины и снимают кино.
И вот как раз на эту тему датский режиссер Томас Винтерберг, известный российскому зрителю по фильмам 'Охота' и 'Курск', представил мировой публике весьма уникальное кинопроизведение, целью которого было показать силу человеческой природы на фоне мощного зверя под названием Алкоголь. Четверо лучших друзей, измученных тягостями жизненных перипетий, решают опробовать на себе одну научную теорию, с помощью которой, выпивая каждый день небольшое количество алкоголя, смогут наладить как рабочие, так и семейные отношения. И всё бы ничего, да только вот шутки с зелёным змием, как известно, до добра не доведут, если не знаешь, когда нужно остановиться.
Сюжет картины на первый взгляд чрезмерно прост и банален, так как никаких событийных неожиданностей автор не предлагает. Очень взрослые и состоявшиеся мужчины, решившись ввязаться в подобную авантюру, прекрасно понимая всю опасность, связанных с употреблением алкоголя, всё же решают поиграть с судьбой, а точнее сделать хоть что-то в своей скучной жизни по-настоящему дикое, неординарное и опасное. Хотя не исключено, что для сюжета было бы намного интереснее наблюдать именно за героями-трезвенниками, решившие таким образом испытать что-то новое для себя и заодно проверить научную теорию психолога Финна Скэрдеруда, который сам же потом отказался от своих спорных заявлений. Но режиссер вместо этого решил окунуть в омут с головой уже матерых парней, тем самым как бы притянуть за уши завязку и мотивации героев, имевших уже большой опыт в употреблении спиртного. Это как, если водителя категории D с большим стажем посадить за руль автобуса в надежде, что он не справится с управлением. Так что стоит быть готовым к возможному проседанию зрительского интереса в начале фильма. К тому же первые двадцать минут в рамках постановки очень напоминают стилистику фестивального кино с легким напылением серьезной драмы личностного распада, где всё выглядит немного затянутым и скучным.
Но не стоит сразу ставить на картине крест, так как всё кардинально меняется с момента начала самого эксперимента. Атмосфера тут же оживает в лучших традициях жанрового кино, герои обретают яркие краски, и просыпается зрительский азарт в моменты сопереживания. Следить за происходящими событиями любопытно, так как, несмотря на предсказуемую развязку, режиссёру удается из простых элементов создать многослойную структуру эмоционального восприятия, усиленных невероятным актерским ансамблем, где каждый актер сделал всё необходимое, чтобы его герой выглядел по особенному привлекательным и интересным (но чтобы это полностью прочувствовать, необходимо смотреть кино на оригинальном языке, потому что русский дубляж заметно исказил душевное состояние героев в начале истории, придав им необоснованную бодрость и силу в голосе).
Конечно, в финале автор вновь погружает зрителя в угнетающую трясину человеческой драмы, но в последних штрихах делает неожиданный пируэт с музыкально-танцевальным исполнением, вызывая у всех и каждого искреннее желание пересматривать это вновь и вновь.
В общем, если хочется чего-то легко-тяжелого, холодно-горячего или кисло-сладкого в основе драматургии, где актеры в кадре выглядят как самые настоящие живые люди без заготовленного заранее текста, тем самым создавая эффект полного реализма, то это ваше кино.
P.S. Кстати, стоит отметить, что картина включена в шорт-лист претендентов на «Оскар» от Дании в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Мадс Миккельсен и компания решают на себе проверить теорию о пользе 0,5 промилле в крови - что может пойти не так? Кокетливый риторический вопрос в синопсисе предполагает поучительную историю о вреде алкоголя, но все не совсем так. Это, конечно, не рассказ о компании бестолковых друзей - это высказывание о проблеме целой страны, но высказывание достаточно опосредованное. Винтерберг не скатывается в нравоучения и не лезет в душу с нотациями - даже главную свою мысль он высказывает один раз и то в семейной перепалке (“Это ты не понимаешь - у нас целая нация спивается”). Этот очерк о национальной беде начинается и заканчивается пьющими, радостно, с удовольствием, хохоча и блюя, подростками, но и здесь Винтерберг не морализаторствует - напротив, мы видим достаточно радостные сцены традиционной пивной гонки и выпускного, а не какие-нибудь грязные подворотни. Решайте сами, нормально ли то, что в Дании разрешено употреблять алкоголь с 16 лет, или нет. Имеет ли вообще значение возраст пьющего, если прожитые годы и опыт не защищают от чрезмерного употребления? Или все дело в национальности, и датчане (возможно, и некоторые другие народы) действительно настолько зажаты, что им требуются эти промилле в терапевтических целях для раскрепощения и вдохновения? С экрана звучат имена знаменитых любителей спиртного, оставивших след в истории и искусстве, а уморительная нарезка мировых лидеров настоящего и недавнего прошлого лишь подчеркивает неоднозначность эмоций, вызываемых алкоголем: от умилительного хихиканья до жгучего стыда (надо ли говорить, что главная звезда этой пьяной нарезки - Ельцин).
Вместе с тем, самым ошибочным выводом о посыле картины будет мысль о том, что все беды от зеленого змия. По иронии судьбы единственная трагедия в фильме связана с водой, а не с водкой. Проблемы четырех друзей начались не с согласия принять участие в алкогольном эксперименте - они копились в их жизни годами, недовольство за недовольством, неустроенность, одиночество, бытовуха. Невысказанные, необговоренные, непроработанные, они лишь ждали своего часа, чтобы разрушить их хлипкие жизни из соплей и веток. А что алкоголь? Алкоголь здесь выступает лишь в роли катализатора, умело маскирующего свой рентгеновский эффект под притворными эйфорией и легкостью. Можно гадать, когда один из героев наконец наберется храбрости признаться самому себе, что ненавидит семейную рутину писающихся по ночам детей, можно делать ставки, когда на кривую окончательно свернет ученик, которому учитель любезно посоветовал принять на грудь, чтобы справиться со страхом перед экзаменом. Алкоголь - очень удобный козел отпущения, заслоняющий собой реальную первопричину всех бед. Куда проще валить все на водку, чем на незримые страхи, неуверенность и малодушие, к этой самой водке толкающие. От той воображаемой развилки, куда Винтерберг привел своих героев, они все двинулись разными путями: кто коня потерял, а кто себя позабыл, и единственное, что можно сказать с определенной уверенностью, так это, что проверять эмпирическим путем теорию норвежского антрополога о пользе постоянных 0,5 промилле в крови не рекомендуется.
'Ещё по одной'. Фильм который снял Томас Винтерберг, режиссер, у которого за плечами толком никаких работ, так стоит ли идти на новый фильм от этого режиссера в кинотеатры? В ролях присутствует одно популярное лицо, а именно Мадс Миккельсен, одной из самых ярких его ролей является Ганнибал, от одноименного произведения. Давайте перейдем всё таки к фильму.
Нас сперва знакомят с главным героем Мартином (которого сыграл Мадс Миккельсен), ему 40,у него имеются проблемы с семьёй, работой, грубо говоря кризис среднего возраста. Так же у Мартина есть друзья, которые имеют свои проблемы и у них тоже кризис среднего возраста. Собравшись вместе, они решают проверить теорию 'Половина промилле', которая заключается в выпивании алкоголя 0,5 с утра. По канону сначала будет всё удачно, но в будущем данное действие сделает только хуже и героям придется его расхлёбывать.
Идеей данного фильма является спорной. Для меня она взаимосвязана с главным сюжетом, но учитывая какой был конец, тут не всё так однозначно, он непонятен. Поэтому складывается мнение что фильм неполный, хотелось бы лучше финал и поподробней, режиссер донес только часть идеи, а именно пить-плохо.
Что насчёт музыки, она тут прелестна, под музыку в баре так и хочется идти в пляс, так что однозначно тут + фильму.
Что насчёт актерской игры. Мадс Миккельсен замораживающий, он приковывает ваше внимание возле экрана и не даёт отойти, даже друзья главного героя смотреться не так плохо, в общем, Мадс Миккельсен вытащил всё, но кроме драматургии, на меня она не подействовало, но это субъективно.
Если подытожить, фильм неплохой, разве что сюжет в нём хромает, а так твердая 7 из 10, советую сходить в кино.
Как можно узнать из трейлера фильма идея проста: четверо друзей решили поставить эксперимент основываясь на теория психолога, что человеку для счастья необходимо поддерживать небольшой градус, так мол будешь эффективней и дела будут идти в гору.
По началу главным героям фильма удаётся подтвердить гипотезу ученого, их социальные навыки улучшаются, что даёт им возможность легче общаться с молодежью и тем самым более результативно выполнять роли учителей.
В середине фильма они решают увеличить градус, ожидая, что это приведёт к еще более ошеломительным результатам. Но, как мог догадаться любой зритель, приводит их это к драматическим последствиям, хотя в некоторых аспектах жизни всё таки продолжают появляться улучшения.
К концу фильма кто-то находит меру, а кто-то не справляется с эмоциями. Рассуждая сухо без деталей, вроде бы и всё. Мысль простая и очевидная. Но, на мой взгляд алкоголь используется только как обобщение всего того что может вырабатывать зависимость: наркотики (в том числе алкоголь и никотин), шопинг, игры, порно и другие разные, вроде как нехорошие, 'штуки'. Хомо Сапиенс постоянно использует в своей жизни инструменты для облегчения своей жизни: будь то молоток и отвёртка или машина и поезд. Но, на мой взгляд, всё выше перечисленное так же относятся к инструментам, которые позволяют человеку проще разбираться в своём внутреннем мире, разгружать мозг, получать дофамин и другие гормоны счастья, что позволяет ему более эффективно и счастливо проживать свою жизнь. Они не отличаются от многих других инструментов в части отрицательного эффекта: порох создавался не для пушек, ядерная энергия не для бомб, социальные сети не для слежки. Мне показалось, что авторы хотели донести до зрителя простую, но часто игнорируемую мысль: во всём можно найти благо, главное использовать с умом.
В части художественной не смогу красиво описать, но однозначно вызывает только положительные эмоции. Из-за максимальной естественности всего что попадает в кадр полностью погружаешься в историю и веришь всему что происходит. Исключением является только финальная сцена, которая в миг напоминает, что это просто фильм.
Датский режиссер Томас Винтерберг проявил себя в кинодвижении «Догма 95» и он, как и его коллега фон Триер, опережали свое время. Пока Ларс тонул в омуте кинематографического радикализма, Винтерберг был более прямолинейным, хотя и его работы носили провокационный характер. Тенденция очевидна: проекты Винтерберга просты, не утомительны и при этом психологически убедительны. Спустя 20 лет режиссер по-прежнему привержен манере «Догмы»: простой операторской работе и даже сценарной строгости, что в совокупности рождает особое эстетическое чувство. Подобное иногда к месту, иногда нет. В «Ещё по одной», депрессивной трагикомедии об удовольствиях и опасностях алкоголя, данный прием рождает особу среду, в которой живут и развиваются персонажи. Увлекательный кинематографический моральный референдум о выпивке в наших с вами жизнях заставляет задуматься: какую духовную пустоту способно наполнить вино из бутылки и можно ли расценивать рюмку как форму спасения от страхов окружающего мира?
Мадс Миккельсен играет Мартена – школьного учителя истории, находящегося в тумане среднего возраста. Он, кажется, исполнил свои обязанности перед супругой и подрастающими сыновьями, в итоге живёт тихо, скромно, бессвязно бубня лекции для учеников-оболтусов. Два его друга и коллеги Томми и Петер звезд с неба не хватают: оба – одинокие холостяки в том возрасте, когда давно должны быть дети. Третий товарищ Мартена по имени Николай недавно отпраздновал сорокалетие: он вот может похвастаться женой-красавицей и оравой детей, но семейная жизнь особо его не радует. Четверка героев решает проверить теорию, предполагающую, что люди рождаются с пониженным содержанием алкоголя в крови. Мол, постоянное потребление алкоголя в небольших дозах позволит достичь максимальной производительности в работе, а также улучшить социальные навыки. В первую очередь ради науки, конечно же, господа решили проверить это утверждение экспериментально, хлебая водку в школьном туалете между уроками. Сперва всё работает как надо: они начинаются пользоваться уважением у учеников, их преподавательские навыки улучшаются, а Мартен воссоединяется с семьей эмоционально. Но у алкоголя есть обратная сторона: Винтерберг это знает, мы это знаем, а вот герои, кажется, не особо догадываются о своей мрачной перспективе.
Сценарий ленты достаточно увлекателен, воспринимая глупую, на первый взгляд, сюжетную предпосылку с алкоэкспериментом, как полноценную серьезную историю. Помогает этому прежде всего стиль. Цифры на экране подсчитывают растущее количество промилле алкоголя в крови Мартена и его команды, а режиссер даже набирается наглости и в какой-то момент делает монтаж пьяных выходок мировых лидер: от Ангелы Меркель до Леонида Ильича. Быть может, алкоголь действительно есть волшебный эликсир, которого не хватает в жизни многих представителей «серой массы»? Наши герои поднимают барьер потребляемого алкоголя, чтобы стать, как они выражаются, «новыми Чайковскими», однако сталкиваются с реальностью. Ирония падения на социальное дно наполнена жесткими сюжетными поворотами, проявляющимися от одного лихорадочного поступка героя к другому.
Как только смехотворная концепция отходит в сторону, а дни вина и роз смениваются ночами бормотухи и одиночества, «Ещё по одной» превращается в острую трагедию. К финалу Мартен оказывается на перепутье и эта неуверенность полностью проявляется во второй половине фильме.
Конечно, сильной стороной «Ещё по одной» является актерская игра. Миккельсен пополняет свою галерею незабываемых персонажей. Чтобы сыграть недотепу-неудачника, актеры обычно перебарщивают и обращаются к накладным усам, нелепым прическам. А вот Мадс показывает свой образ куда более тонко. Помогают ему три других актера, которые реализовали одновременно трагичных, но при этом харизматичных-веселых героев. Куда более важна, наверное, их трансформация по мере развития сюжета.
Несмотря на значительное количество комических эпизодов, «Ещё по одной» – фильм очень печальный. Надежды сценарий, однако, не лишен, особенно в спорной финальной сцене, близкой к катарсису, хотя в целом проект Винтерберга избегает оптимизма в отношении многих романтических аспектов жизни. Фильмы об алкоголе, обычно, разрастаются до опустившихся (и немного карикатурных) образов, представленных в фильмах вроде «Пьяни», «Потерянного уик-энда» и «Покидая Лас-Вегас», а «Ещё по одной» не так прост и раскрывает другую сторону пагубной привычки – бытовой алкоголизм. Не зря на протяжении ленты неоднократно цитируют Кьеркегора, но вряд ли это можно оценить желанием зайти на территорию экзистенциальных проблем одиночества: всё же кроме социального комментария о мертвых душах представителей объевшегося среднего класса и, само собой, вопросов опасности чрезмерного употребления спиртного, в «Ещё по одной» нет каких-либо прорывных идей. При этом фильм всё равно выполнен не просто компетентно, а на высоком уровне, благодаря стилистике, тону и эмоциональным качелям. Остается одно: выпить за алкоголь – источник и решение всех наших проблем!
Фильм режиссера Томас Винтерберга 2020 года «Еще по одной» - датская история о тупике «идеального мира»
Потомки викингов – датчане, народ, который часто приводят другим в пример, чрезвычайно пунктуальны, дисциплинированы, честны и привержены обязательности выполнения установленных правил.
Безусловно приятно находиться среди людей вежливых, прямых и добросовестных. Предсказуемость и комфорт, экологичность, общение без лишних реверансов и иерархических почитаний, вот залог размеренной жизни в Датском королевстве.
Датские ценности – это равенство, консенсус, доверие, автономия и способность сохранять баланс между семейной жизнью и работой. Здесь не приняты нравоучения и морализаторство, зато приветствуются предсказуемость и скромность.
Казалось бы, идеальный мир для идеальных людей, где победил здравый смысл.
Но такая разлинованная система приводит к чрезвычайному контролю и напряжению каждого жителя, не говоря о невозможности разнообразия для индивидуума. Психика оказывается в ловушке, из которой эмоции, время от времени, вырываются из-под контроля, впитанного с молоком датчанки.
Датчане, самый пьющий народ в Европе! И для них, часто это бегство в мир, наполненный радостной бесшабашностью.
Как писал известный и почитаемый датский философ Кьеркегор: «Страх — это головокружение свободы», а ещё: «Что такое юность? — Сон... Что такое любовь? — Сновидение...».
Об этом и фильм.
Где эксперимент про 1 промилле алкоголя приводит к странным и ожидаемым последствиям, одновременно! Кино про поиск смысла жизни и побега от неё, иногда. Главный герой в исполнении великолепного Мадса Миккельсена особенно хорош в крупных планах.
Невероятная картинка от оператора Стурла Брандт Грёвлен (из уважения к таланту приведу здесь его сложнопроизносимое имя), заставляет зрителя смотреть на экран забывая о времени.
Этот вопрос всплывает спустя 15 минут от начала фильма. Главный герой – Мартин, его играет Мадс Миккельсен, учитель истории, когда-то ушедший из науки в семью, а теперь не успевает ни там, ни там. Студенты им недовольны, жена также. Он апатичен и безынтересен. Все меняется на дне рождения коллеги. Один из друзей рассказывает о психологе, который считает, что человеку от природы недостает полпромилле алкоголя. И четверо учителей решают проверить эту гипотезу на практике. Это и образует завязку картины.
Миккельсену хорошо удалось показать персонажа, сознательно ступившего на путь алкоголизма. Он действительно меняется, улыбка, обаятельность отодвигают безжизненность, и это выглядит натурально. Также меняется и поведение героя в пространстве: от хрупких движений мы видим переход к быстрым, но плавным. Остальные герои мне показались не очень интересными, они не то чтобы серые, но после просмотра их как бы и нет. Помимо главного героя, в фильме хорошо подобрана музыка. Там, где следует, звучит пианино, где темп фильма ускоряется – джаз. В плане операторской работы сказать что-то особенное трудно, кроме, конечно, последней сцены фильма. Она выполнена очень талантливо и смотрится хорошо даже в отрыве от всего фильма, да и где вы еще увидите Миккельсена, делающего “колесо” или пробегающего под брызгами шампанского.
Самым любопытным в фильме для меня стала идея. Если вбить в гугл слово “датское”, то уже четвёртой позицией станет “пиво”. Жена главного героя говорит, что вся страна спивается. Фильм начинается с веселых подростков, которые бегая вокруг озера, пьют пиво и блюют. Возникает ощущение, что в Скандинавии не пьют только мертвые. И что интересно, в фильме мы не видим ожидаемого, однобокого взгляда на проблему. Этот фильм как бы говорит: «Да, если ты будешь пить много и сделаешь это привычкой, то твоя жизнь полетит к черту, но если ты пьешь немного и от этого чувствуешь себя лучше, то почему бы и нет?».
