История зацикливается и повторяется, неотделимая от искусства, — и сама становится произведением, встающим в один ряд с операми, фильмами, поп-концертами и, конечно, балетами.
Понятные, даже универсальные образы, атмосферный саундтрек авторства Тео Тао, способность фильма пощекотать нервы и в то же время заставить задуматься — все это делает картину доступной для широкого зрителя, хотя, очевидно, что создавалась она с расчетом на фестивальные показы.
Предсказуемый хеппи-энд не разрушает тихую магию фильма, сотканного из идиллических пейзажей, томных взглядов, курьезов и творчества.
Глейзер не создает никакой интриги, ему важно, чтобы с самого начала зритель понимал все — что это за место, что это за люди, что происходит. И тогда каждое едва заметное движение, каждое сказанное впроброс слово приобретают свой истинный смысл.
Форма мультфильма как нельзя лучше подходит для экранизации этой повести, написанной Диккенсом для его детей понятным для них языком, образным и во многом имитирующе сказочным.
Все-таки «Туда» остается прежде всего классической мелодрамой, живописной и комфортной, как длинная автомобильная поездка теплым летним днем.
Звездочка в названии картины намекает на некоторую сноску — это своего рода финальный твист фильма, не такой уж неожиданный, но вызывающий у зрителя щемящее чувство приятного ожидания будущего кино франшизы. «Громовержцы*» точно не станут его главными героями, они лишь анонсируют — но и это дорогого стоит.
Абсолютно коммерческое кино без глубокой философии, однако с трогательным, душеспасительным в каком-то смысле хеппи-эндом. Естественно, выживут не все, но исход кажется логичным: никаких избитых открытых финалов, сулящих возвращение всего плохого.
В итоге это действительно попытка, и не скучная, заглянуть в голову человека, проиллюстрировать его мысли и переживания на фоне острого желания обрести себя, вернуть утраченную жизнь и во всех смыслах отвоевать свое место под солнцем, не повторив ошибок своего отца на глазах у своего сына.
«Дело «Мальдорор» получилось стройным, стильным и местами стилизованным под кино 90-х, динамичным и глубоким повествованием, цельным фильмом, событий которого хватило бы на сериал, но при этом вовсе нет желания прервать просмотр или же разделить его на серии.
Трогательная, почти детская сказка — недаром часть повествования и правда относится к этому волшебному жанру, — впрочем, не оставит равнодушными и взрослых.
«Дыхание шторма» отличает внимание к техническим деталям, чего не хватает многим фильмам о водолазах — возможно, в ущерб зрелищности, которая здесь оказывается весьма сдержанной, учитывая предлагаемые обстоятельства, с минимальным художественным вымыслом. Зато в этой лаконичности и даже простоте кроется куда больше правды и уважения к участникам событий.
В какой-то степени трудно не согласиться со Стивеном Кингом, по крайней мере в том, что «Обитель смерти» — заметный и неординарный хоррор, этим пугающий, пожалуй, больше всего.
Поколенческая травма, передающаяся по наследству, по мужской линии, еще отчетливее видна, когда к уже знакомым героям присоединяется дед. К слову, блестяще сыгранный Цыгановым, который вовсе не выглядит ряженым — напротив, очень убедительный старик.
Во всем этом переплетении жизни и кино, пожалуй, главный смысл — новый способ разрушения «четвертой стены», когда обе стороны экрана оказываются сцеплены вполне конкретными невымышленными персонажами и уже рассказанными однажды историями.
Однако, несмотря на очевидно скромный бюджет и в целом независимое производство, лента способна если не удивить, то порадовать даже искушенного зрителя.
Однако в руках неумелого мастера даже эталонная с точки зрения напряжения и концентрации действия фабула превратится в затянутую и скучную историю — благо не в этом случае. Мел Гибсон использует в своей новой работе козырь — им становится артист Уолберг.
Не стоит ждать запутанного сюжета в духе фильмов Гая Ричи, хотя антураж схожий. История «Киллера в отставке» прямолинейна и проста, но зато скроена весьма складно, так что время у экрана пролетает незаметно: поссорились, постреляли, помирились — и вот уже и хеппи-энд.
Каждая глава — хрестоматийная короткометражка, но с надрывом.
Фильм вроде бы легкий, с незамысловатыми околофилософскими диалогами и шутками про документооборот, долей сюрреалистичного экшена, квестом по потусторонним мирам и прочей пестрой фантастикой с вкраплениями мешанины из религиозных учений и верований, но в то же время пронизанный морализаторством.
Кажется, что эпоха привычных супергероев бесповоротно ушла в прошлое.
Интонация светлой грусти — наверное, самое точное определение для фильма, который даже после тотального хеппи-энда оставляет щемящее чувство печали. Так, как было, уже не будет — но это не конец, а начало новой, не менее счастливой и интересной жизни.
Шредер пытается исследовать размытые границы сознания, заглянуть в те самые потемки чужой души, кинематографическими средствами и языком описать причудливые игры угасающего разума, который оглядывается назад в зачастую тщетной попытке решить, не напрасно ли все было.
Впечатление от фильма несколько портит желание масштабировать кадр и его перспективу, которое повлекло обращение к компьютерной графике.
За всей антиутопической канвой повествования просматривается и социальный подтекст, относящийся уже не к компьютерному прогрессу, а к старому доброму патриархату и отношениям мужчин и женщин.
