«Мираж» зависает между постмодернистской комедией и боевиком; для комедии он недостаточно смешной, а для боевика — недостаточно захватывающий и в принципе несколько мелковатый, лишенный и по-настоящему острого сюжета, и харизматических героев вроде Верещагина или клинт-иствудского Человека без имени. В пропасть, неожиданно разверзшуюся между двумя жанрами, проваливаются и обаятельные актеры, и не пошлые шутки, и вообще весь творческий запал Тиграна Эдмондовича.
Фильму не помешал бы сценарий, а то избыточное воображение мультипликатора то и дело вылезает за рамки сюжета. Но не оценить его гениальности никак нельзя.
Великолепная актерская работа Хавьера Бардема, сыгравшего мечтающего о смерти парализованного больного, в совокупности с умной, ритмичной режиссурой Аменабара заставляет смотреть эту камерную драму как масштабный, леденящий душу триллер.
Режиссера Манна не интересуют ни детство его персонажа, ни непростой путь того к славе, ни нынешняя болезнь Паркинсона. Он пристально изучает Али в моменты его наивысшей славы — именно они-то и являются самыми экстремальными.
Страшное варшавское гетто в «Пианисте» выглядит более реальным местом, чем спилберговские, к примеру, концлагеря в «Списке Шиндлера» (это опять же вопрос мастерства режиссера). И вместе с тем в этом гетто (как и во всей истории) есть что-то фантастическое, какая-то аура абсурда, которая наверняка имелась и в действительности и которую прочие режиссеры нам не давали почувствовать.
Постановщик «Бала вампиров» и «Ребенка Розмари», ребенком сам чудом выбравшийся из краковского гетто, безусловно, имел право на фильм об ужасах геноцида. Беда лишь в том, что глубоко выношенное маститым режиссером произведение вышло каким-то нафталинно-сиропным, не трогательным, не берущим за душу, заданным, никаким.
«Вредная привычка» — лёгкий комедийный фильм, сюжет которого спокойно мог бы стать основой популярного сериала. В картине для большей ясности режиссерской задумки показаны особо преувеличенные образы деревни и мира селебрити, конфликтующие, но проникающие одно в другое и в итоге становящиеся одним целым.
Вслед за Леонидом Гайдаем режиссеры Александр Шарло и Франк Манье уверены: именно качественная экзекуция (желательно — с последующими жестокими унижениями) способна сделать зарвавшегося хама шелковым и способным на подвиги.
«Хитмен» — не просто хороший фильм про киллера, это еще и хороший фильм про деменцию.
Вполне аккуратно сделанный фильм. Он не оскорбит никого, кому дорога память о первой «Игрушке».
Из дерева в этом фильме вообще сделано многое — не только шахматные фигурки, не только основная дубовая коллизия «патриот против предателя-эгоиста-шулера-отщепенца-хулигана», но, кажется, и некоторые компьютерные спецэффекты.
Его непристойно затянутая, длящаяся примерно час, экспозиция, его откровенная вторичность, его абсолютная беззубость — все в конце концов забывается. Наверное, это не мудрость, а просто опыт — но Бертон заканчивает фильм портретом самого обаятельного его героя с трагической надписью, ты улыбаешься, и именно эта улыбка остается в памяти.
Но в целом сказка, увы, вышла довольно неуклюжей. Сама идея музыкального фильма о странствиях во времени открывает перед сценаристами массу путей — и они, запутываясь и спотыкаясь, пытаются идти по всем сразу.
Но «Огниво» с его эклектичностью и обязательными «современными» шуточками все-таки не может всерьез раздражать человека, выросшего на советских сказках 80-х.
Селин Сон по-прежнему пытается внедрить в мозг зрителя одну простую мысль: надо быть с тем человеком, которого ты любишь, а не с тем, который обеспечит благосостояние и профессиональный рост.
В конце концов, Спилберг ведь не портит оригинал — старый фильм остается на месте, и ничто не мешает его пересматривать. Его «Вестсайдская история» во всех смыслах бледнее картины 1961 года, но не вызывает отвращения: в ней есть отдельные отличные кадры и… Ну да, отдельные отличные кадры. И по-прежнему замечательная музыка Бернстайна.
«Мир Юрского периода: Возрождение» — очень ровный, гладкий, профессионально сделанный фильм, авторы которого знают: он не принесет им ни славы, ни бурных восторгов публики, ни радости — ничего, кроме денег.
И в принципе попытку создать адекватный российский кинокомикс авторам можно засчитать, закрыв глаза на все огрехи: в конце концов, Marvel тоже не сразу строился.
Как завершил рецензию на спектакль «Северный ветер» один мой коллега, «хотелось бы, чтоб эта пурга продлилась вечность» — и то же самое, конечно, применимо к фильму.
Бойкий и бодрый фильм, с приличными молодыми актерами, с неплохо выстроенным сценарием, в котором почти не путаешься, с душераздирающе-мелодраматическими поворотами.
Возможно, Кристофер Нолан наконец-то прижмет к груди золотую статуэтку — неважно, за режиссуру или за сценарий. И в данном случае даже те, кто терпеть его не могут, вряд ли будут сильно возражать.
Ромком нельзя грубо обозвать жвачкой, которую можно посмотреть только ко Дню всех влюбленных.
Это правда хороший фильм, один из лучших, вышедших в этом году в пиратский прокат. Ты его потом долго вспоминаешь. Ты жалеешь о том, какое странное, сомнительное у фильма название, словно первое, пришедшее в голову. Но оно позволяет Креггеру придумать один из самых впечатляющих кадров.
Таких мелких недочетов в «Горбунке» хватает, и все они не то чтобы смертельные — просто в итоге в фильме нет настоящих легкости и свежести.
Ну, любила она Онассиса, ну, закончила карьеру за десять с лишним лет до смерти, потеряла голос, впала в депрессию. За что любила? Почему потеряла? А вот так получилось.
