Тем не менее, изображение расизма в фильме подрывает ожидания. Ситуации, которые могли бы привести к серьезному конфликту, сглаживаются. Хотя режиссер наверняка в курсе протекающей в мире ситуации, изобилующей расовой и региональной напряженностью.
Юли Жербази хотела снять фильм о том, как женщин загоняют в рамки конвенциональной нормы, но работа ее вышла далеко за пределы этой важной, но лежащей на поверхности метафоры — к вопросу о свободе в принципе.
Так или иначе «Вечеринка» заслуживает внимания как один из немногих современных фильмов в разговорном жанре.
«Королевству полной луны» присущи все характерные черты режиссерского стиля Уэса Андерсона, однако именно в этом фильме они претерпевают изменения.
Как и всегда, режиссер выделяет контрасты, предлагая неоднозначную трактовку сюжета. Персонажи Бергмана — каждый из них — борются со своим внутренним адом, и выбор дальнейшего пути зависит только от них.
С суровой хваткой «Интерстеллара» автор фильма делает главных героев одинокими, оставляет их наедине с самими собой. А что может быть страшнее, чем оказаться единственным в открытом космосе?
Не сказка с моралью, а фильм, снятый в духе поэтического реализма и повышенного эстетизма выразительных приемов.
Лента, как и жизнь Рона Вудруфа, учит важной вещи — не стоит опускать руки даже если кажется, что это единственный выход.
Парадоксально, но манипулятивный, эмоционально тяжелый фильм об извращенной жертве, на которую способен пойти любящий человек, выглядит честным и воодушевляющим. Как бы не пытался нас убедить в обратном великий провокатор и невротик Ларс фон Триер.
История Бонелло изначально утверждает другое, потому Сен-Лоран остается живее всех живых, вызывая изумление у репортера, которого, кстати, сыграл сам Бертран Бонелло. Бонелло не морализатор, он не ставит диагнозов и не выносит приговоров. Он только наблюдает, дотошно и четко вырисовывая события времени.
Пространство фильма травмировано также как и его персонажи — один человек не может дать другому ничего из того, что ему действительно нужно. То же самое, видимо, касается и зрителя.
Копродукция «Pixar» и «Disney» получилась изящной и искренней, но больше подходящей для людей (кризиса) среднего возраста. Поплакать над потерянными годами, поблагодарить жизнь за все, что было, предаться воспоминаниям — содержательно мультфильм говорит на языке взрослых, и умилительные персонажи не должны ввести зрителя в заблуждение.
Сорретино и его постоянный оператор Лука Бигацци создают атмосферу зачарованного места, навсегда завлекшего тех, кто приехал отдохнуть всего на неделю-другую (что опять же созвучно с «Волшебной горой»).
«Головой об стену» — кино о потере ориентиров и сложном самоопределении в условиях, когда привычные точки опоры уже не работают, а внутренние тормоза отказывают.
«Проект Флорида» — пронзительная, невероятно искренняя, но при этом очень смешная неореалистическая инди-драма.
Связав воедино мелодраматический сюжет о разлуке двух сестер с фем-проблематикой, Айнуз показал, насколько сложно было жить на южноамериканском континенте в двадцатом столетии.
«Пианистка» — очень противоречивое кино. Фильм заигрывает со зрителем, позволяя каждому выбрать свою интерпретацию и отыскивать новые культурные коды и отсылки к известным работам других деятелей искусства.
Эксперимент Джессики Хауснер, как и ее героини Элис, изначально выглядел перспективно. Однако в попытках вывести новую формулу кино, Джессике, возможно, не хватило опыта. По примеру своей героини ей не удалось правильно рассчитать все переменные, что в конечном счете привело к скомканному финалу.
Хореограф опасных социальных встреч Ноа Баумбак в фильме «Пока мы молоды» легко сводит друг с другом на экране два поколения американцев, чтобы, подобно Августу Зандеру, пополнить свой кинематографический альбом еще несколькими коллективными снимками, сделанными на фоне последствий Великой Рецессии 2008 года.
«Неоновый демон» — это не только прекрасная иллюстрация современного мира высокой моды, но и переосмысление известного сюжета о Красной Шапочке и Сером Волке.
Самоубийственная миссия экипажа «Высшего общества» — демонстрация внешне лишенного смысла пути человечества. А сам фильм — попытка нащупать фундаментальную истину, скрытую за простыми желаниями и потребностями, животными инстинктами и естественными порывами.
Лента обращается к самым сокровенным чувствам, в которых мы не признаемся даже себе. Потому, что тяжело… Хотя герои фильма не раз произносят фразу «мне не больно», не надейтесь: вам — будет.
Питер Стриклэнд под умело изготовленным жанровым фасадом «Студии звукозаписи «Бербериан» совершает поклон перед «бойцами невидимого фронта» — мастерами шумов, звукоинженерами и звукорежиссерами.
Состояние покоя здесь перемежается с резким движением — композиции Сергея Прокофьева и Дэвида Боуи аккомпанируют друг другу, экзистенциальные размышления сменяются эмоциональными всплесками, а искупление приходит через смерть и любовь.
Первая часть фильма — прикованный к креслу человек глядит из окна. Вторая часть — то, что он видит, а третья — как он на увиденное реагирует. Это и есть чистейшее выражение идеи кинематографа.
