«Если вы судите кого-либо, то у вас не остается времени его любить» (Мать Тереза).
Режиссер Джон Кёрран создал визуально безупречное полотно. Контраст между роскошными, но душными интерьерами Англии 20-х и дикой, первозданной красотой китайских пейзажей поразителен. Но эта красивость — не пустая обертка: здесь каждый кадр дышит смыслом. Взгляды героев говорят громче слов, а тишина между ними наполнена эмоциями.
Сюжет разворачивается нетривиально. В центре истории — не просто измена и скука в браке, а глубочайший внутренний конфликт двух людей, которые, потеряв всё, наконец-то начинают видеть друг друга настоящими. Наоми Уоттс и Эдвард Нортон проживают свои роли с пугающей искренностью. В их героях нет однозначности: холодность оборачивается ранимой душой, а показная страсть — глубоким чувством.
Это кино о том, что самое страшное в любви — не предательство, а молчание. О том, что мы часто ищем в партнере то, чего у него нет, вместо того чтобы разглядеть то, что есть. Мы ищем несуществующие идеалы, вместо того чтобы узнать настоящего человека.
«В любви — лишь двое. Весь мир вокруг — декорации» (Антуан де Сент-Экзюпери).
Это фильм-откровение. Посмотрите его, чтобы вспомнить, как важно слышать и быть услышанным. Он того стоит.
А безупречный саундтрек Эрика Сати, полный щемящей нежности и легкой грусти, — проходит лейтмотивом через всю картину, становясь не просто фоном, а голосом того самого внутреннего мира героев, который им так трудно выразить словами.
Самое прекрасное всегда остаётся на расстоянии горизонта, а самое гнусное — в твоих близких. Так думала главная героиня романа, обворожительная Наоми Уоттс. Так думает и приличная часть людей, которых постигла участь раздутого эго, вечно твердящего: «мне мало», «хочу ещё», «сейчас не то, потом будет то». Но «то» не наступает, потому что снова возвращается это гнусное настоящее, а будущее отступает — всё туда же, за горизонт. Ох уж эти внутренние драмы, приводящие к сложным и витиеватым сценариям.
Один Эдвард Нортон остаётся верен себе и своему чувству, которое не сломили ни измена жены, ни переезд в очаг эпидемии, ни ожидание чужого ребёнка. Его вытянутая, как у танцора, спина — символ внутреннего стержня, который нельзя согнуть обстоятельствами, но который способен выпрямиться ради близкого в действительно важный момент.
Приятно видеть внутренний рост героини Китти. Тяжёлая атмосфера деревни сбрасывает с неё беспечные чары города, обнажая её обычность — и в то же время красивую суть. Она нащупывает в себе сердцевину и одновременно с этим распознаёт сердцевину мужа. И теперь перед нами союз двух зрелых людей, закалённых трудом, печалями и ошибками.
Через тернии — к звёздам. Только звёзды оказываются не где-то наверху, в недосягаемости, а на расстоянии вытянутой руки. А точнее — на ладони, приложенной к самому сердцу. Туда, откуда струится вся щедрость мира и рождается тепло и настоящая близость.
Фильм понравился до глубины души! Недавно услышала композицию Gnossiennes Эрика Сати и влюбилась. Какого же было мое удивление, что именно эта потрясающая музыка прошла одним из основных мотивов «Разрисованной вуали». Визуально фильм также на высоте: красивая природа Китая, изящные английские интерьеры 20-х годов прошлого столетия, и во всем этом ни капли лишнего. Каждая фраза, сцена, взгляд имеет смысл. Режиссеру четко удалось передать всю сложность внутреннего конфликта каждого персонажа, и в целом развязка сюжета нетривиальна. На протяжении почти двух часов проживаешь вместе с героями их чувства: страсть, одиночество, боль, раскаяние, любовь. Стоить отметить игру Наоми Уоттс и Эдварда Нортона — и холод и страсть были искренними. «Глупо искать друг в друге свойства, которыми мы не обладаем». Отличная фраза. Фильм о том, что нужно говорить, пытаться узнать человека рядом. Возможно, это откроет не только в нем, но и в себе самом, что-то неожиданное.
Сомерсета Моэма чаще всего хвалят за чувство прекрасного. Он всегда находил способ воспеть его – в декорациях ли Лондона, в реалиях ли колонизированных территорий - писатель себе не изменял. Помимо этого, любил он и поднимать крайне непростые социально значимые темы – в частности, в «Разрисованной вуали» это была тема адюльтера – столь частого и, что иронично, непозволительного для обсуждения в приличном обществе - и непростых отношений между мужчинами и женщинами.
Если говорить о фильме Джона Куррана, звезд на своем поприще так и не снискавшем, то он зацепил несколькими деталями. Первая – сочетание самой любовной истории и эпохи. Закат колониальной Британии; окончание господства Запада в Китае, приправленное холерой – отличный контекст для любовной истории. Вторая деталь, но при этом главная – игра актеров. Озвучка, говоря по правде, очень сильно мешает в этой картине, поскольку сделана она была на удивление для Мосфильма халтурно, но Наоми Уоттс и Эдвард Нортон идеально отыгрывают свои роли людей в браке по расчету, где все не так просто… Сюжет повторяет произведение Моэма, с некоторыми оговорками. Молодая девушка Китти выходит замуж за интеллигентного доктора-бактериолога Уолтера Фэйна, который довольно стремительно влюбляется в нее, и уезжает с ним в Азию. Понимая, что к мужу чувств она не испытывает, Китти заводит отношения на стороне с Чарльзом (Лив Шрайбер), но, когда Уолтер все узнает, ей приходится уехать с ним в деревню, где бушует в этот момент холера.
Шикарно подобранный под моменты саундтрек не зря был удостоен «Золотого глобуса»; сама история сильно цепляет непредсказуемостью – тем, чем и должен отличаться качественный сценарий. Ты буквально не знаешь (если не читал книгу, как автор рецензии), что ответит на реплику одного персонажа другой, а, предполагая, почти всегда ошибаешься. Весьма неплоха лента и с точки зрения психологии, ведь основой истории остается взаимодействие двух супругов, их связь, переживания, а фраза героини «Если бы только мы любили мужчин за их достоинства» стала крылатой и в реальности отображает суть многих взаимоотношений между полами.
8 из 10.
Фильм однозначно стоит двух часов просмотра, посоветую его также тем, кто хочет немного разобраться в своей жизни и предложить его посмотреть своей половинке – на мысли точно наводит.
Если не отталкиваться от произведения Моэма, которое является первоисточником, то перед нами достаточно скучная история о том, как нелегко жить в браке. Столкнувшись с изменой жены доктор бактериолог отправляется с ней в Китай в эпицентр эпидемии холеры. И при этом они намеренно не вакцинируются (у Моэма в книге было иначе).
Перемена места проживания и реальная опасность сближает этих двух очень разных людей. Нахождение в самом аду заставляет их усиленно искать наиболее точные решения для совместной жизни и многое пересматривать.
В ленте новым образом осмысливается 'Расколотое небо' Бертолуччи. Нам демонстрируют отменные виды природы и многозначительные диалоги. Наоми и Эдварда сложно упрекнуть в плохой игре. Но те характеры, которые они нам разворачивают лишены интересности.
Они оба рациональны и достаточно быстро приходят к тому, чтобы отделить вопросы секса от вопросов непосредственно совместного проживания. В таком контексте их моральные поиски оказываются менее интересны нежели тот армагеддон, который разворачивается вокруг них.
А в книге все иначе. Их эмоциональность у Моэма зашкаливает. Эпидемия оказывается слишком мелкой проблемой по сравнению с теми чувствами, которые они испытывают. А чувства эти противоречивы. Неспроста упоминания элегии про бешеную околевшую собаку так и не будет в этом фильме. Это позволит сделать более однородными и линейными характеры героев (в особенности Эдварда Нортона), а заодно и нивелирует их искания.
Получается, что пара решила поехать в опасное место, чтобы примириться. Не более того. Не слишком ли прост такой расклад?
Мне в этой ленте понравилась небольшая роль Энтони Вонга. В то время как окружающие его актеры силились изобразить нечто интеллектуально насыщенное, он был самим собой и в лучших традициях Харви Кейтеля дополнил ленту колоритным персонажем в форме.
Так что, самое большое достижение ленты - замечательные виды Гуанси. Живописные равнины и горы во много раз выразительнее всей актерской бригады.
И по мотивам пьесы Чехова 'Попрыгунья' (мое мнение)
«Если вы поймали птицу, то не держите её в клетке. Не делайте так, чтобы она захотела улететь от вас, но не могла. А сделайте так, чтобы она могла улететь, но не захотела»
Ошо
Начну с образа, который неожиданно возник и стал для меня олицетворением этого восхитительного фильма о любви. Это образ каравана, когда Китти и Уолтер передвигаются по Китаю на фоне красоты его горных хребтов. Она - на одном из паланкинов, позади нее - многочисленный груз, все это движется носильщиками. Уолтер - впереди, словно предводитель. Он идёт пешком и ведет за собой этот караван - красивую, но равнодушную супругу и простолюдинов, хотя мог бы особо не напрягаться и передвигаться на своем паланкине. Но он выше всего этого... Как-будто тянет всех за собой
В этом образе каравана для меня прослеживается еще и противопоставление Запада и Востока. Европейцы - интеллигентные, с изысканными манерами. А китайцы по сравнению с ними выглядят примитивными и диковатыми, способными разве что служить, а именно - перевозить иноземцев на этих убогих паланкинах, и это в то время, когда в Европе давно уже передвигаются на автомобилях. В фильме выделено, что китайцы решают проблемы, только обращаясь к религии, они очень суеверны. Хорошо вписывается в эту картину глупый и невежественный император. На этом фоне главные герои выглядят утончёнными и глубокими личностями, волею судеб оказавшиеся в потрясающем по красоте природы Китае в очень непростые времена вспышки эпидемии холеры.
Главные герои разные настолько, что можно легко показать разнообразие и их отношений, и проявлений любви, и последствий ее.
Китти - утонченная, но инфантильная и высокомерная женщина. А к концу фильма её образ становится зрелым и мудрым. Она становится способной разделять на важное и неважное. Почему она стала такой? Думаю, это целиком достижение Уолтера. Ведь он специально пошел на такой шаг, создал условия, при которых оба проявляют себя настоящих.
Уолтер - прекрасный ученый, преданный своему делу. Он показал, на что способен - творить, созидать, спасать, защищать, управлять. И еще любить и терпеть ради той, которую полюбил. Его взаимоотношения с Китти очень сложны - он знает, что любит женщину без взаимности и надеется, что она изменится. В любых отношениях люди меняются - от полного угасания как личности до самых позитивных преобразований. Вот он и проверил, на что она способна. Главное, способна ли она вообще любить. Не так, как какое-то мимолетное и глупое увлечение Чарли, а по-настоящему и глубоко. И она выдерживает испытание и раскрывается. Причем, я уверен, что это не его к ней отношение изменилось, а это она все осознала. Это она поняла, что он - совсем не тот человек, которого она воображала, когда выходила замуж. И ей удалось приоткрыть ту самую разрисованную вуаль, так тщательно скрывающую реальную личность вроде бы близкого ей человека.
Чарли - нужен только для того, чтобы показать насколько Уолтер выше его на голову по всем параметрам. Подкаблучник, карьерист.. Но, конечно же, неглуп, красив, даже обворожителен. Его очарование привело к химии между ними. Но одной только химии явно недостаточно для поддержания глубоких чувств.
Мне очень понравилась свобода в отношениях Китти и Уолтера. Он ей предоставляет полную свободу действий - почти везде только предлагает (поехать с ним в Китай, выходить в свет, заниматься, чем она хочет и т.д.), а не навязывает. Единственный раз, когда свободой и не пахнет - это когда он ее вынуждает поехать с ним в эпицентр эпидемии. Тут мне сложно сказать, насколько это правильно, но в результате он вызвал и в ней самые сильные чувства, и выполнил свой профессиональный долг. Возможно ли все это просчитать... Не уверен. Но все равно, только в свободе можно прийти к высоким чувствам и их поддерживать
Существует такая точка зрения, что если сразу не возникает близость, то лучше и не пытаться сблизиться. Идея этого фильма развивает обратное. Конечно, замечательно, когда любовь вспыхивает сразу, но бывает так, что сначала приходит небольшая симпатия, а потом человек человека раскрывает, и приходят глубокие чувства. Но тут надо понимать, способен ли человек раскрыться, а другой - способен ли раскрыть. И если возвращаться к тому образу, о котором говорилось в начале - Уолтер смог вытянуть и страну, смог вытянуть и любимую.. И только ему одному известно, что было тяжелее
Просматривая свой, не имеющий конца, список фильмов, до которых мне хотелось бы в этой жизни добраться, я наткнулась на экранизацию романа Сомерсета Моэма «Раскрашенная вуаль» 2007 года выпуска. Включила я его, не зная содержания и надеясь на лёгкую костюмированную мелодраму, но получила довольно-таки убедительную картину о супругах, прошедших путь от полного непонимания и презрения к настоящему чувству. Именно той любви, когда человек, не понимая пристрастий и манер другого, вопреки всем своим убеждениям, видит в другом свой идеал, пусть и изначально расхожий с тем образом, который когда-то держал в голове. Довольно забавно, но в наших обстоятельствах, связанных с эпидемией коронавируса, фильм становится актуальным и помимо вечного сюжета о настоящей любви. Почему? Во-первых, действие происходит в Китае во время страшной эпидемии холеры в двадцатых годах прошлого века. Во-вторых, речь здесь идёт о враче-вирусологе и его жене, которые, хоть и недавно поженились, уже понимают, что у них нет ничего общего, не видят счастливого будущего вместе. Главный герой решает ехать в эпицентр болезни, надеясь помочь людям, а так же сбежать от собственных проблем. Главная героиня, пусть и против своей воли, едет с мужем. Она приминает поездку как венец мученичества, и, разумеется даже не догадывается о том, что это путешествие изменит абсолютно все. Не только, как вы уже наверное догадались, ее отношения с мужем, но и мироощущение в целом. По сути, она родится заново, превратившись из избалованной девушки в смелую, независимую женщину. Согласитесь, сюжет вполне актуален.
Избегая спойлеров, скажу лишь, что это безумно трогательная картина. О мужчине, любящем жену, причинившую ему много боли, о женщине, мечтающей о страстном романе и отвергающей сдержанную нежность. Об их взглядах на жизнь, которые претерпевают радикальные изменения под гнетом ужасных обстоятельств.
Эдвард Нортон, а точнее его персонаж, представляет тут мой идеал мужчины, поэтому, разумеется я сразу почувствовала к нему расположение. Героиня же Наоми Уотс представляет собой более распространённый тип женщины, но она претерпевает такие радикальные изменения, что под конец фильма зритель симпатизирует всем по-своему. Несмотря на разность характеров и даже внешних типажей героев, именно вместе они представляют собой единое целое, дополняют в друг друге недостающие элементы, практически как в паззле.
Помимо любви в фильме прекрасно передана атмосфера Китая, находящегося на периферии эпох и предоставляющего собой пороховую бочку, вот-вот готовую взорваться из-за сложившейся в стране ситуации. Напряжённость внешнего мира гармонирует с внутренними переживаниями героев, чем усиливает тревожное состояние у зрителя. Ну и музыка Александра Деспла, тут, конечно, помогает в достижении некого саспенса. Это картине только в плюс.
Итак, «Раскрашенная вуаль» - это хорошая костюмированная драма, которая, несмотря на размеренное повествование, притягивает к себе и не отпускает, оставляя приятное послевкусие и заставляя задуматься о вечных ценностях и о своём отношении к жизни.
Почитал некоторые отзывы и возникло ощущение, что многие неправильно поняли суть этого фильма. Мол, Уолтер подонок, заставил жену рисковать жизнью, а его ещё и требуют жалеть...
Во-первых, именно самые любимые люди способны вызвать самую сильную ярость, а иногда и ненависть. Это только в святых учениях любое проявление любви блаженно и благостно. Уолтер был безумно влюблён у свою жену, а после её предательства сработала мудрость 'От любви до ненависти один шаг'. Именно поэтому он и увёз её с собой в логово смерти. Возможно, он даже хотел, чтобы они там умерли вместе. Именно поэтому он тоже съел сырые овощи, когда увидел, что она ест их (что несло угрозу жизни). Уолтер говорил, что не умеет выражать свои чувства, более того, он учёный. Вместо бурных скандалов он отомстил тихо и жёстко, что и сыграло с ним злую шутку. Уолтер не показан святым, но его уязвлённость можно понять. Пусть Китти хоть трижды его не любила, но раз уж вышла за него замуж, то обязана хранить верность и быть благодарной за то, что муж ей давал. И это всего лишь взаимное человеческое уважение, не более. Но, увы, эта женщина слишком инфантильна и ветрена. Она выходит замуж лишь бы насолить матери и доказать ей, что она ещё ого-го. Она не думает о будущем и как будет жить с человеком, которого не любит. Поэтому оба героя оказались в ловушке своих же характеров. Да и если честно: было бы ещё большей дуростью со стороны Уолтера уехать в Китай одному, оставив дурную супругу развлекаться. Он хотел мстить, но любовь победила ненависть.
Мне не показалось, что фильм затянут. Да и в развитие и эволюцию Китти поверить, как ни странно, удалось. Не было привычного ощущения притянутости за уши. Отчасти из-за полной изоляции от привычной зоны комфорта, отчасти из-за холодности Уолтера и нежелания стелиться ей под ноги, она начала его уважать, ненависть переросла в любовь, потому что она увидела, что этот человек способен на реальные поступки, а не сплошные разговоры и обещания. Пусть он работал в Китае не только из-за чистоты душевной, а в большей степени из-за амбиций и научного интереса, всё-таки нужно иметь некую силу духа, чтобы не побояться поставить свою жизнь под удар.
'Разрисованная вуаль' не шедевральна. Можно было снять чуть живее, не приплетать грязную тему материнства, уделить больше времени эволюции характера главной героини. Но, всё же, получилось вполне пристойно, не раздражающе, не глупо.
Фильм об одном: ценить то, что имеешь. Ведь, по большому счёту, человеку ничего не нужно, кроме того, чтобы любить и быть любимым. Только некоторым путь к этому пониманию выпадает очень долгий и непростой. И этот путь они выбирают сами, ну или путь выбирает их, потому что как же мало они пока что понимают.
Великое это несчастье — иметь сердце. Зато великое счастье — посвятить это сердце любви.
Как часто бывает в современном мире, мне сначала посчастливилось познакомиться с фильмом, потом лишь с книгой. Сомерсет Моэм создает потрясающей глубины истории и 'Узорный покров' яркий тому пример. Экранизация этого прекрасного романа, вышедшая на экраны в 2006, покорила мое сердце с первого же кадра. 'Разрисованная вуаль' это настоящий пример для подражания режиссерам, которые хотят показать зрителю бессмертную классику.
Китти (Наоми Уоттс) поверхностная, эгоистичная, но очаровательная девушка становится предметом обожания сразу двух мужчин. Ей увлечен женатый красавец Чарли (Лив Шрайбер) и скромный доктор Уолтер (Эдвард Нортон). Как это обычно бывает, Китти конечно же влюблена в недоступного Чарли, несмотря на то, что он не собирается бросать свою жену. Ситуация кажется девушке безнадежной и она выходит замуж за молодого доктора. Теперь, как жена, Китти обязана ехать за Уолтером в Китай, где в самом разгаре эпидемия холеры. То, что ждет героев в другой стране, в корне изменит жизнь всех участников этой истории.
Несмотря на то, что этот фильм больше драма, эта история не о такой любви, к которой мы привыкли. Отношения Китти и Уолтера, по началу, кажутся очень понятными. Неверная отвергнутая любовником жена и безответно влюбленный рогоносец муж. Несмотря на то, что звучит это очень обыденно, здесь нет драмы, высосанной из пальца. Есть только трогательный, сложный, но опьяняющий рассказ о любви двух разных людей, о поиске себя и пути друг к другу. Если сравнить это произведение и этот фильм с другими вариациями классики, например, с 'Грозовым перевалом', можно сделать вывод о том, какой любовь все таки бывает разной. Любовь Китти и Уолтера не приводит к трагедии и не разрушает, а наоборот созидает. В моей голове с трудом укладывается, как подобные чувства и отношения могут быть одновременно такими простыми и в то же время сложными. Из зрителя не хотят выдавить скупую слезу, хотят просто рассказать, потому что это стоит того, чтобы послушать. 'Разрисованная вуаль', конечно же, не только о любви. В этой картине, как и в книге, затрагивается много других важных и жизненных тем. Например, это тема храбрости, самоотверженности, поиска скрытых внутренних резервов и того, каким большим может быть человеческое сердце.
Актерский состав и игра выше всяких похвал. Наоми Уоттс и Эдвард Нортон одни из самых талантливых актеров и эта картина, как еще одно тому подтверждение. Их персонажи полностью понятны, их мотивы и поступки не оставляют вопросов. Ты не всегда одобряешь позицию героя, но всегда ей веришь и понимаешь ее. Гениальная игра!
Локации и музыкальное оформление фильма это больше, чем декорация для сюжета. Все это настолько гармонирует с происходящем на экране, что отвести взгляд нереально. 'Разрисованная вуаль' не просто заглянет к вам в душу... Этот фильм не отпустит уже никогда.
Из тумана проступают островерхие горы, лодки беззвучно скользят вдоль берега. Река неспешно катит свои отравленные воды под бесплотно-хрустальную музыку Александра Деспла. Ничего не происходит, или всё происходит медленно, очень медленно. Даже беспорядки и угрозы, даже смерть растворяются в этом фильме, как... соль в воде. Встревоженный поток разглаживается и продолжает мерное путешествие. Смерть отравляет красоту, но жизни удаётся преодолеть это - так или иначе.
Поэтому трагедии нет. После просмотра, правда, осталось неуютное чувство, невзирая на концовку, отрезвляющую своей рассудочностью и полной противоположностью экзотическому антуражу, в котором разворачивается большая часть фильма. В концовке, конечно, есть некоторая изюминка, учитывая обстоятельства. Но отсылает она в большей степени к эпизоду, ценность которого вторична в сравнении с основными событиями. Этот эпизод всего лишь дал старт настоящей истории взаимоотношений, стоило ли напоминать о нём? Может быть, это немного спутало и смазало впечатление. Неуютное же чувство оставила общая атмосфера непостижимого бытия азиатского захолустья, в котором своеобразная сонная красота соседствует с ужасающей нищетой, а вода и яд неразделимы.
Хотя и Эдвард Нортон, и Наоми Уоттс полностью соответствуют изображаемым характерам и смотрятся в своих ролях уместно, есть какая-то несостыковка в развитии истории центральной пары. По мере сюжета гармония для меня всё больше восстанавливалась, но поначалу я совершенно не ощущала ни драмы Кэти, которой срочно нужно было бежать из родительского дома замуж, ни её категоричной нелюбви к Уолтеру, ни тем более её всепоглощающей страсти к холёному Чарли (на которого лично я в жизни не променяла бы такого мужчину, как Уолтер). Демонстрация сильных, ослепляющих эмоций, если судить по этому фильму, - вообще не конёк Наоми Уоттс. Эпизод с изменой потому смотрелся неубедительно и начал приобретать краски только в сцене бурного объяснения Уолтера с Кэти. Очень хорошо набросано их последующее путешествие вглубь Китая со взаимным отчуждением, где измученная дорогой и страхом Кэти смотрится убедительнее всего.
Дальнейшие события переданы очень тонко и деликатно, я бы сказала. Хорошая фрагментарность, показывающая ровно столько, сколько нужно, отсекающая всё маловажное. Исполненная в этой манере история пути друг к другу могла бы быть и чуть длиннее. Возможно, ещё выразительнее. Возможно, не так уж сразу Кэти оценила мужа, услышав про его выдающиеся достижения на посту. И любовь, вдруг вспыхнувшая, после уязвлённого-то самолюбия и осознания собственной слабости, после обиды и вполне объяснимого страха за свою жизнь могла бы показаться надуманной. Но параллельно происходящие вещи и без того загустили любовную линию. Линия эпидемии и линия взаимоотношений в итоге переплелись очень естественно, ничто не выбивалось из общего ритма повествования, везде он был выдержан. Фильм производит впечатление неторопливой созерцательности, хотя в нём происходит достаточно много событий, и это интересный баланс. Кажется, что для героев проходит много дней, недель, месяцев.
Первоисточник, к сожалению, я не читала, но общее настроение произведений Моэма, их тон кажутся мне верно угаданными. Светский мир и мир экзотический, в равной степени интересующие его, присутствуют и здесь. Я думаю, это очень достойная экранизация.
