Для начала надо сказать, что данный фильм о борьбе с зависимостью и для людей, которые понимают, о чем речь. Если данная проблематика еще не актуальна, то лучше отложить просмотр до лучших времен.

Теперь к сути - Хоакин Феникс создал великолепный образ человека, которому для того чтобы начать всплывать, потребовалось опуститься на самое дно, в результате история совершенно точно подсвечивает главную проблему подобных людей, даже скорее главную проблему восприятия социумом данных людей.

Нельзя помочь тому, кому помощь не нужна. Наглядный пример – помощь условным голодающим. Наверно, участвуя в разных благотворительных акциях, очень приятно ощущать себя частью чего-то большого и прекрасного. Но бездумно давая пищу голодающим можно только увеличить количество этих самых голодающих, т. к. тут работает старый как мир принцип - «Если хочешь помочь голодному, дай ему не рыбу, дай удочку».

Что бы человеку можно было помочь – он сам должен признать проблему и то, как в данном случае история подводит зрителя к этой идее – это бесспорно браво!

Далее начинается неспешное раскрытие сути, пожалуй, самой известной программы реабилитации зависимости «12 шагов», которая направлена не на последствия, а на первопричины, вызывающие зависимость.

Если ничего про нее не знать, то на первых шагах может сложиться ощущение ее жестокости, но к концу становится предельно ясна ее суть и почему шаги стоят именно в такой последовательности и почему важен каждый из них.

Резюмируя - данная лента никаким местом не развлекательный мейстрим, к ней каждый должен прийти сам. Но если тема интересна – то уникальный опыт от просмотра гарантирован.

10 из 10

Джон Каллахан (Хоакин Феникс) - любитель красивых девушек, бешеной скорости и алкоголя. Он не знает в этом меры, что приводит к несчастному случаю... Машина, в которой они с приятелем Декстером (Джек Блэк) возвращаются с одной вечеринки переворачивается, Джон получает травмы, приковывающие его к инвалидному креслу. Но и даже этот не случай не останавливает его, тяга к спиртному не пропадает. Попав в клуб анонимных алкоголиков и встретив там своего наставника Донни (Джона Хилл), Джон пытается выкарабкаться из той жизненной 'ямы', которую он сам себе вырыл. Небольшие рисунки - карикатуры, которые забавно выходят из-под его единственной рабочей руки, дают ему шанс начать двигаться дальше.

Гас Ван Сент в своей новой картине размышляет на тему 'опустившегося на дно жизни' человека и его пути наверх. Причем происходит у него это далеко не сразу, а путь - это два шага вперед и один назад... Даже угроза жизни не прерывает зависимость Джона от алкоголя. Но увлечение рисунком зарождает надежду на излечение. Думаю, что картина может вселить надежду многим людям.

В очередной раз можно поразиться актерскому таланту Хоакина Феникса, показавшего весь спектр эмоций человека, потерявшего способность двигаться... Он, вроде бы, и человек хороший, но сила воли у него слабая. Очень колоритно смотрится Джона Хилл, герой которого старается поддержать Джона. Актер показывает, что хорош не только в жанре комедии. Руни Мара в роли заботливой Ану - это некий 'луч света в темном царстве' для главного героя, с ней он может не стесняться себя. Джек Блэк появляется лишь в эпизодах, у него весьма неоднозначная роль, которую зритель может ненавидеть или, наоборот, сопереживать.

Жаль, что такие картины проходят почти незамеченными для широкой публики. Картина очень поучительна для многих из нас. Нужно жить в гармонии с собой и не совершать ошибок героев, а творчество - это вдохновение, позволяющее преодолеть неприятности. Из каждой трудности нужно делать выводы и идти дальше.

8 из 10

Перед просмотром я думал, что по итогу сказать будет нечего. Последние работы Ван Сента получились слишком абстрактными в плане героев и их историй. То странный школьный учитель, то самоубийца, которого тянет в лес по непонятным причинам. Режиссер потонул в псевдофилософии, тягучей и пафосной, позабыв о людях на экране и в зрительном зале. Именно поэтому «Не бойся, он далеко не уйдет» — фильм про алкаша-инвалида, умеющего превращать злободневную сатиру в рисунки, сработал на контрасте и выстрелил как доллар во время перестройки.

Я почти не хожу по врачам. Во мне живет панический страх, что если я отправлюсь на обследование, то у меня найдут что-то не очень хорошее. Это часто лупит меня изнутри, но менять я ничего не хочу. Главный герой Джон, которого сыграл Хоакин Феникс — это зеркальный я. Он прекрасно понимает, что у него серьезные проблемы с алкоголем, которые надо решать. Именно поэтому он отправляется на собрание анонимных алкоголиков, параллельно прокручивая в голове день, когда он перестал ходить. Он, в отличии от меня, хочет себе помочь.

Вообще, помочь себе — это нормально для каждого из нас. Инстинкт самосохранения, стремление жить долго и счастливо и просыпаться рядом с любимым человеком, а не с бутылкой вискаря — такого не захочет лишь тот, чье сердце уже не бьется. Изображая это понимание, Ван Сент не только раскрывает характер главного героя, но и играет с реализмом. Здесь нет сцен-слезовыжималок, окружающие не замечают инвалидной коляски, а герой передвигается на ней по улицам города очень быстро, метафорично изображая, что его жизнь не буксует, а только начала разгон. Он встречает друзей, находит любовь, осознает, что карикатуры и шаржи лучше бухла. Он сам себя воодушевляет и эта энергетика способна зарядить зрительный зал.

Хоакин Феникс хорош. Открытая душа и кривоватая улыбка отлично вписываются в историю, которую не стыдно приписать к знаменитому киношному сегменту «american dream». Он разрешает копаться людям в себе, готов любить, шутить, прощать и извиняться. Эта многогранность привлекает, ему помогают, приглашают в топовые издания. Хоакин на опыте справляется с этими событиями, даря позитивные эмоции во время просмотра. В паре у него есть гей-ментор Джона Хилл, в котором душа хиппи и внешность пекаря. Бывший алкоголик постоянно «разглядывает» свои шрамы, которое ему оставило прошлое, но при этом старается убедить других думать только о будущем. Он ранимый, постоянно курящий человек, смирившийся со своей судьбой, но плюнувший на правила игры. Короче, сплошная парадоксальность, в которой чуть ли не лучшая работа Хилла в карьере. Вокруг них маячит бесконечно красивая Руни Мара, которая словно красавица из диснеевской сказки, нашла своё чудовище и сумевшая раскрыть его самые лучшие качества.

Я часто грешу тем, что проецирую увиденное в кинотеатре на себя и свою жизнь. Порой это помогает мне разогнать мысль, а порой я пытаюсь за счет этого объяснить себе что правильно, а что нет. В этот раз, даже несмотря на то, что фильм очень хороший, я не смог поменять в своей голове вещи местами, но задумался об этом. Задумался о том, что надо шире взглянуть на вещи и четче представить своё будущее без всех этих загонов. Вот главный герой смог посмотреть чуть дальше и не откупоривать бутылку, а убрать её куда подальше. Кто знает, может и я смогу.

В общем, поздравляю Ван Сента с камбеком, благодарю любимых A-One за пищу для ума и советую вам сходить на это легкое, но важное кино.

8 из 10

История Джона Каллахана (Хоакин Феникс), пьющего восьмидесятника, смахивающего на хиппи, который превратил дух 60-х в рутину. Спустя время после аварии, навсегда приковавшей Джона к инвалидному креслу, Джон нашел вдохновение в рисовании карикатур. Виновником аварии оказался друг Джона Декстер (Джек Блэк, выдающий небольшой бенефис в своем фирменном стиле), заснувший за рулем по дороге с классической пролетарской попойки, пообещав Джо великолепный вечер в компании лучших женщин. Последствия страшной ночи не только навсегда обездвиживают нижнюю часть тела Джона, но и фиксируют в нем вину и роль себя, как ведомого и брошенного матерью алкоголика, с которой Джон едва ли способен распрощаться.

Несмотря на завораживающую фигуру Хоакина Феникса, фильм ансамблевый. Гас Ван Сент не скатывается к обесцениванию слабости человеческой натуры или излишней героизации, и этим не зря зарекомендовал себя как большой художник одноэтажной Америки, наполняя историю колоритными персонажами, глубокими, как сама бездна одиночества.

Джо окружен фантомами - воспоминаниями о детстве в приемной семье, материнским образом, который представляется этакой астральной лярвой, виноватой в его нынешнем одиночестве, а затем трансформируется в икону. Вокруг Джо - люди зависимостей от внешней среды, они не глубоководные животные, но все настоящее в них подавлено суррогатным представлением, о том, что делает их настоящими.

Чиновник, боящийся потери места, его секретарша, покорно сложившая руки под распятием, гей-активист из Клуба Анонимных Алкоголиков, выводящий в крайность свой максимализм, но способный сложить свою формулу только среди посетителей Клуба декларированием стихов о мужских членах – каждый второстепенный персонаж важен. Трагикомедийные зарисовки в фильме выносят один из самых сложных лейтмотивов постижения законов бытия – преодоление собственного эгоизма и приведения в форму своей неуклюжей фигуры в контексте хрупкого метафизического космоса.

Все мы люди, и все мы дети, иногда вместо руки матери держим бутылку алкоголя, или подобны крысам в колесе, пытаясь забыть реальное положение дел. На первый взгляд мелодраматичная история делает «толстовский» вираж, практически отсылая к концовке «Войны и Мира».

«Допустив движение, которого мы не чувствуем, мы приходим к законам»

И лишь трансформируясь из человека, которому мир должен (даже если это люди со сложной судьбой как Джон), отпуская лярву (в данном случае образ матери, которая никогда не думала о Джоне), мы по-настоящему обретаем себя внутри законов природы, находим в себе талант и начинаем творить, выходя из капсулы антропогенеза в форме бутылки водки. Важно осознать, что крыса ты в любом случае – важно двигаться вперед.

Свобода инфантила – говорить и делать что ты хочешь, следуя своим незнакомым окружающим импульсам и считая, что это важно, сопоставляется с отказом от «свободы личности» (детских страхов, привычек, эгоизма, инфантилизма).

В фильме в необычном образе предстает Джона Хилл, которого поначалу можно не узнать в калейдоскопе колоритных персонажей – и это безусловное достоинство картины.

7 из 10

Злоупотребляя алкоголем, ты моментально встаешь на скользкий путь, на котором ты можешь чувствовать себя очень комфортно, но до определенного момента, пока не подскользнешься и не скатишься по склону, и там внизу тебя может ждать что угодно, травмы, убийства, похоронный мешок... Или же инвалидное кресло.

Эта весьма нестандартная история чем хороша, тем, что показывает не прямо такую судьбу-злодейку, превращающую через болезни, несчастные случаи (когда ты абсолютно невинен), талантливых людей в парализованных инвалидов, создавая колкую драму в переживаниях, здесь же напрямую показывают разгульного алкаша, который в пьяном угаре на бешеной скорости врезается в фонарный столб, машина всмятку, водитель отделался легким испугом, а пассажир, то бишь Хоакин Феникс, ибо он был в отрубе, стремившись очухаться вместе с водилой на следующей вечеринке, превращается в овощ.

И тут снисходит одна правильная мысль, ведь пока петух жареный не клюнет, твоя жизнь и так весит на нитке, и продолжая пить, а он бухает и в таком состоянии, можно окончательно дойти до ручки. И в понимании самого себя, до чего ты дошел, разглядывая свое отражение на дне очередной бутылки, он встает на путь трезвости, на котором все еще можно отыскать луч света, не погружая себя день от дня в пучину мрака.

И благодаря актерскому составу, от Хоакина Феникса другого и не ждешь, в каждом амплуа он выдает сильные роли, трагично-комедийным моментам, ибо осознание бытия приходит не сразу, по пути раскидывая разные забавные моменты при своем нынешнем положении - Он оставляет очень теплое и поучительное пятно в памяти, на тему жизни со спиртным в руках, и без него, оказавшись уже у подножия склона, но кто сказал, что на него нельзя взобраться? А в этом и кроется его сердечная драма.

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» - очередная картина от известного режиссёра Гас Ван Сента, который многим знаком по фильмам «Умница Уилл Хантинг», «Слон», «Параноид парк» и другим замечательным кинопроизведениям. Стоит упомянуть, что новый фильм был претендентом на Золотого медведя на Берлинском кинофестивале, но, к сожалению, не получил заветной награды. Но, несмотря на это, картина однозначно заслуживает внимания, ибо происходящее на экране будет настоящим подарком для всех любителей фестивального кино, в котором авторский стиль и потрясающая актерская самоотдача наградит каждого зрителя невероятными эмоциями.

Сюжет картины затрагивает трагическую судьбу Джона Каллахана, известного карикатуриста, который после автомобильной аварии остался парализованным на всю оставшуюся жизнь. Известно, что режиссера Гас Ван Сента еще в 90-ых интересовала эта тема. Он даже собирался снять фильм о жизни Каллахана с Робином Уильямсом, но по каким-то причинам задумка не удалась, поэтому историю пришлось отложить на долгие года.

Сразу хочется предупредить, что хронометраж фильма составляет два часа. Кого-то это может смутить, других расстроить, а некоторым даже испортить общее впечатление от просмотра, так как история покажется затянутой и скучной. Но лично мне сюжет показался вполне содержательным, драматичным и последовательным, несмотря на то, что повествование идет не в хронологическом порядке. Действительно, поначалу будет немного сложно воспринять хаотичную последовательность различных эпизодов, но в итоге, погрузившись в историю, станет понятен замысел режиссера, и подобный разброс будет восприниматься очень легко.

Авторы картины изначально не акцентируют на преодоление героя физических ограничений. Для этого есть фильм «Сильнее» с Джейком Джилленхолом в главной роли или «Дыши ради нас» с Эндрю Гарфилдом. В данной картине режиссер уделяет внимание на внутренние противоречия, психологическую борьбу, душевные страдания из-за не желания принять самого себя и свои прошлые поступки. В начале истории мы наблюдаем отвратительный на первый взгляд персонаж, который постоянно пьет и в пустую прожигает свою жизнь, и даже после аварии, лишившись практически своего тела, мы становимся свидетелями чистой агрессии, ненависти к окружающим и к самому себе. Но потом, попав в группу поддержки, зритель своими глазами увидит настоящее преображение, превращение и значительное видоизменение героя как внешне, так и внутренне.

Но при всем уважении к мастерству режиссера и качественной картинке, бoльшая часть заслуги принадлежит именно актерам, которые показали нам невероятное, значимое и потрясающее действие. Гениальнейшая игра Хоакина Феникса затмевает абсолютно все погрешности картины, ее затянутость и монотонность. Набирающий обороты в драматическом плане Джона Хилл, который уже доказал свое мастерство в сериале «Маньяк», в этой картине поднимает еще выше планку своих возможностей. А всеми известный юморист Джек Блэк, в очередной раз доказывает, что комики способны не только смешить, но и растрогать до глубины души. И при всей этой замечательной компании трогательная Руни Мара на протяжении фильма создает некий сказочный эффект небывалой легкости, красоты и гармонии.

Конечно, если судить по кассовым сборам, этот фильм провалился по всем фронтам, ибо не все приняли предложенный формат драматичного повествования. Но в любом случае картина нашла и еще найдет своего зрителя. Лично мне фильм очень понравился, чего и вам желаю. Однозначно рекомендую всем любителям авторских фильмов. Приятного просмотра.

'Не волнуйся, он далеко не уйдёт' - новая картина Гаса Ван Сента, участвовавшая в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля 2018 года.

Это реальная история о известном художнике-карикатуристе Джоне Каллахане, который до своей известности был фактурным прожигателем жизни и пропойцей, пока не попал в автокатастрофу после одной из пьяных вечеринок. Печальным её следствием стал частичный паралич рук и ног и инвалидная коляска в придачу. С этого момента начинается классическая история преодоления жизненных трудностей, исходом которой становится определение себя в этом мире.

У «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» есть противоречивая черта — избитость темы. Фильм интересно смотреть, но «где-то я уже это видел» в голове будет периодически всплывать в клишированных моментах. Не подумайте, это никоим образом не отвлекает от действия, просто на определённые сцены реагируешь менее эмоционально.

Повествование фильма очень выверенно. Нить сюжета не упускается из виду несмотря на то, что в нём нет привычного начала и оформленного конца. История развивается как будто по наитию, напоминая больше предание воспоминаниям при дружеской беседе. Флэшбеки, которых здесь предостаточно, имеют конкретную привязку к предшествующим сценам, но не являются при этом главной движущей силой, а лишь конкретизируют слова главного героя и подводят итог. И оператор всегда в нужном месте — выхватывает нужный кадр, акцентирует внимание — соединяя камерой эмоциональное и зрительное, как пазл.

Главная прелесть фильма в его актёрах. Хоакин Феникс не перестаёт удивлять многогранностью своего актёрского таланта, достойно примерив на себя роль Джона Каллахана. Его герой бесцеремонно относится к собственной жизни, предпочитая топить проблемы в алкоголе. Когда привычный для него уютный мир рушится, он, впадая в инфантилизм и максимализм, начинает винить в проблемах окружающих, но не себя. С течением времени, смотря на мир трезвыми глазами, встречая совершенно разношерстных людей и соблюдая программу «12 шагов», Джон не только открывает в себе талант карикатуриста, который становится для него своеобразной отдушиной от окружающей действительности до поры до времени, но и переосмысливает саму жизнь. И на протяжение 2-х часов зритель становится свидетелем неизбежной метаморфозы главного героя — с момента его падения и до обретения личностного успеха — поддерживая его как бы под руку, а не толкая коляску вперёд.

Приятным сюрпризом оказался Джона Хилл, заметно похудевший и открывший в себе драматические способности. Он сыграл ведущего «Клуба анонимных алкоголиков» — Донни — человека, который при всей своей напускной безразличности к окружающему становится «спонсором» для отчаившихся людей. Их взаимоотношения с героем Феникса проходят путь от грубого непонимания до незримой привязанности, апогеем которой является финальный монолог Донни.

«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» — не слёзовыжимательный фильм, но который всё равно оставит приятное послевкусие, даст пищу для размышлений. Его цель не в том, чтобы ткнуть вас лицом в очевидное — это было сделано до него — Гас Ван Сент в определённый момент просто напоминает, что павшим духом нужен толчок к действию, а даже самым крепким людям — поддержка, чувство локтя.

7 из 10

Мало кто знает, но двадцать лет назад Робин Уильямс обратился к Гасу Ван Сенту с просьбой снять байопик о карикатуристе Джоне Каллахане. Уильямс сам хотел сыграть центрального героя – парализованного человека, который, однако, не отказался от радостей жизни: стал гонять на инвалидном кресле, не пропускать ни одной юбки и лечиться от алкоголизма. Проект вышел на экраны только в 2018-м и, к сожалению, без Уильямса и настоящего Каллахана, который отошел в мир иной в 2010-м. Зато с Хоакином Фениксом на главной роли и пусть конечный результат вышел немного неравномерным, он всё равно стоит достоин просмотра, благодаря разнообразию представленного материала.

Гас Ван Сент прошел сложный путь как режиссер, но лучше всего ему удаются жизнеутверждающие драмы вроде «Умницы Уилла Хантинга» и «Найти Форрестера». «Не волнуйся, он далеко не уйдет» концептуально ближе к ним. В истории Каллахана есть реальная ценность (примерно треть фильма всё равно посвящена его жизни до несчастного случая, приковавшего его к инвалидному креслу) из-за символизма на экране. Независимо от того, является ли индивид инвалидом с рождения или стал им в результате аварии, фильмы о подобном опыте направлены прежде всего на трудоспособного зрителя: это метафора преодоления трудностей и выхода из зоны комфорта, что, несомненно, мотивирует смотрящего. В случае Каллахана и «Не волнуйся» герой в какой-то степени сам виноват в своих злоключениях – он алкоголик.

Не то, чтобы «Не волнуйся» был реализован в формате агитки. Именно экзистенциальные аспекты этой истории трогают за живое, поскольку травма заставила протагониста пересмотреть все приоритеты… кроме алкоголя. Потребовалось ещё несколько лет после травмы, чтобы герой признал, что ему нужна помощь и, в конечном счете, отправился на её поиски. «Не волнуйся» в первую очередь фокусируется именно на этой части истории Каллахана – на борьбе с зависимостью. Сценарий даже структурирован вокруг 12-ти ступенчатой программы пути к трезвости.

Как ни странно, но оптимистичная стратегия Ван Сента не привела к патетике. Это не есть пропагандистский беззубый фильм: сценарий содержит в себе несколько откровенных сцен и сексуальных инсинуаций, включая, само собой, кощунственные комиксы. Доля цинизма отлично ложится на реальные события, оживляет героев и, кажется, дарует свежее дыхание суб-жанру о «преодолевающих беды инвалидах».

Актерская игра оказалась сильной стороной фильма. Отдать главную роль Хоакину Фениксу могло быть сомнительным с точки зрения популярности решением, хотя его игра поражает: парик, грим и повадки настолько хороши, что он сам становится похож на человека, сошедшего с карикатуры. Актеры-комики, такие как Джона Хилл и Джек Блэк, отметились в ключевых второстепенных ролях. В то время как Феникс всеми силами вживается в достаточно драматический образ, его напарники сохраняют комедийную непринужденность, разбавляя ситуацию в нужный момент с помощью импровизации.

Лишь один человек в ансамбле «Не волнуйся» казался лишним – Руни Мара в роли Анны. Физиотерапевт на какое-то время становится любовным интересом Каллахана. В подобных картинах есть много способов сделать романтическую линию удачной (предвзятые или нет), и, тем не менее, в этих экранных содержится отношениях что-то незрелое.

Гас Ван Сент использовал нелинейное повествование и анархический тон, чтобы рассказать обыденную, на первый взгляд, историю. В итоге, грамотно сочетая трагизм и юмор, тема вышла невероятно острой. Подобные ленты обычно считаются чем-то вроде магнита для кинонаград (о страдающих инвалидах же!), но постановщик со всей серьезностью относится к своему фильму, пусть большая его часть реализована в солнечном и беззаботном свете. Несмотря на то, что «Не волнуйся, он далеко не уйдет» имеет много общего с другой биографией от Ван Сента («Харви Милк»), проект всё равно ощущается свежим и позитивным: некоторые сочтут его сентиментальным, другие – повторяющимся (даже сам протагонист имеет тенденцию повторять одни и те же истории), но трудно спорить с фильмом и реальными фактами. Джон Каллахан, возможно, не встал на ноги, но всё равно к чему-то пришел: просто путешествие было духовным.

7 из 10

У меня просмотр фильма начался с того, что парень с зализанной прической на оба бока рядом далее сказал соседу 'О, это же Гас Ван Сент, который снял Уилл Хантинга и Найти Форрестера'. Ответ не заставил долго ждать: 'Да, видимо нас ждет хороший фильм'. Учитывая что я пришел на фильм в первую очередь из-за Руни Мары и в принципе любое имя режиссера не способен держать в голове дольше 5 секунд, то единственное чем смог дополнить диалог искушенных кинокритиков 'Тссс, фильм идет уже!'.

Биографический фильм повествует о бытовых трудностях карикатуриста Джона Каллахана, которые складываются из алкоголизма, паралича, последующему автомобильной аварии, реабилитации, первых пробах пера и попытках справиться с алкогольной зависимостью. Даже с учетом любовной линии и повествования с помощью флешбеков фильм изначально может показаться прост и обыден, если не вдаваться в детали. А деталей здесь, наверно, как минимум три: мораль, актерский ансамбль и то, что я назову 'парность'. Начнем с конца.

Я не знаю как этот прием называется в вузовском учебнике по киноискусству, но Гас Ван Сент все время на экране старается противопоставить одно другому и сложить не слагаемые. Это начинается с самого начала фильма, где уже томимый продолжительным запоем Хоакин Феникс прогуливается с бутылочкой виски по пляжу, а ему навстречу пробегают два в отличной форме парня, тем самым режиссер как будто бы случайно сравнивает их состояние и немного раскрывает зрителю главного героя.

А как режиссер покажет, что жизнь инвалида может быть более динамичной, яркой и подвижной? Уже почти неподвижный главный герой катает на своей инвалидной коляске Руни Мару, они смеются, улыбаются, нам прямо хочется окунуться в эти полные радости отношения, быть третьим на другой коленке Хоакина Финикса. Они проезжают сквозь полных здоровья мальчуганов, которые исполняют трюки на своих скейтбордах, но делают это совсем обыденно.

Самый яркий и лежащий прием противопоставления это сцена, когда главный герой спустя 8 лет встречает своего собутыльника, который остался невредимый после аварии. И опять же у нас есть возможность сказать самим себе, в чем причина того, что несмотря на отсутсвие каких-либо проблем со здоровьем и передвижением, герой, которого играет Джек Блэк, слабее моральнее, он не смог раскрыть свой талант к пению как Хоакинс к карикатуре, и почему он жарит котлеты в фаст-фуде и до сих пор пьет.

В течение всего фильма мы видим эти парные когнитивные приемы, пищу для размышлений: инвалиды, которые удачно пристают к медсестрам, алкоголики, которые учат жизни трезвых, доктора, которые отказываются помогать.

Второй пункт - это актерская игра. Я остановлюсь только на Джоне Хилл, который вошел в мою жизни через 'Супер Перцы'. Я так и думал, что он будет тем пацаном, который рисует члены, пристает к девушкам в 'Мачо и Ботан' ну и максимум, на который он способен, это роль клоуна-менеджера в 'Уолл Стрит'. Что сделал Джона Хилл в этом фильме? Он перетянул на себя не то что одеяло, а кровать! Он сыграл лучше всех, а его роль была самая сложная и противоречивая. Он сыграл терзаемого внутренними страхами и болями от рака героя, который прячет эти переживания за маской веселья и богатства, доставшегося в наследство. Джона затмевает всех в этом фильме: Хоакина, Руни Мару, которая появляется всего в нескольких сценах, режиссера и урода оператора, который играет с приближением камеры как будто он снимает детектив или экшен. Ждем Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

А мораль из столь глубокого фильма пусть каждый вынесет для себя сам.

8 из 10