Я не могу всерьез ругать за недостаточную глубину фильм, который в результате рассказал так много о чувствах, о преследовании мечты, о цене верности своим идеалам и цене отказа от них. Реализм — не самоцель. Если ты можешь превратить главных героев в откровенные архетипы мюзиклов и все равно заставить зрителя переживать за них всем сердцем — это высший пилотаж.
Этот мини-сериал нельзя назвать чем-то уникальным и неожиданным, каким был тот же «Молодой Папа» или «Вестворлд» (я говорю прежде всего о необычной концепции), здесь все находится в границах того, к чему мы привыкли, решает одно — уровень качества. Пока это выглядит как очень сильная заявка на классическую историю мести (еще один граф Монте-Кристо), помещенную в подходящее для этого время и место.
В общем, нас провели. Подразнили Фассбендером, «Макбетом», «тщательным старанием» и «старательным тщанием» при воссоздании мира игры. «Варкрафт», безусловно, вышел сумбурным и человеческие персонажи там не удались, но до такого дна он не падал. «Кредо убийцы» на контрасте производит впечатление фильма, над которым никто всерьез не задумывался — ну это ж геймеры, и так сожрут.
Проблема «Пассажиров» не в неровности повествования или его темпа, как у многих современных блокбастеров, нет, с этим все нормально, он смотрится комфортно и плавно. Проблема прежде всего в беззубости, отсутствии отчетливого авторского голоса, настоящей эмоции, стоящей за всеми красивыми картинками.
Фильм однозначно удался. Он отличается от всех предыдущих частей саги, но умудряется сделать это плюсом, подкупить свежестью, реализмом, мрачностью. Многим, мне — в том числе, «Изгой» понравился куда больше «Эпизода 7», так что, если вас разочаровал вторичный фильм Абрамса, этой картине стоит дать шанс
К качеству реализации придраться невозможно, если у кого и возникнут разногласия, так это по поводу самой идеи. Достаточно ли полно и глубоко сериал раскрыл природу Искусственного Интеллекта, момент его пробуждения, конфликта со своим создателем? Предложил ли новое прочтение старой темы, дал ли над чем поразмыслить? Это каждый будет решать сам.
«Моана» — это прекрасный, глубокий и культурно богатый эпос, похороненный под тоннами шутеечек, куриных гэгов, нахлобученных сверху музыкальных и экшен-сцен, а главное — сценарных штампов, заставляющих персонажей вести себя неразумно и непоследовательно в угоду нуждам конкретной сцены. Похоронена эта красивая история не до конца, она проблескивает с глубины и за пару-тройку дней с момента просмотра, раскрывается в голове окончательно.
Это, возможно, самый любопытный и многообещающий телепроект этого года, многослойное полотно от оскароносного кинорежиссера Паоло Соррентино, не уступающее по красоте каждого кадра и продуманности сцен его фильмам («Великая красота», «Молодость»).
Это хороший фильм, на который стоит сходить. Только ждать от него «Спасения рядового Райана» не стоит. Пожалуй, он лучше других «нешедевров» о Второй мировой — той же недавней «Ярости», и уж точно серьезнее и эмоциональнее того пустого шлака, что мы смотрим обычно, где бездумный экшен и те же шаблоны от раза к разу.
Фильм вышел хорошим и идти на него стоит. Я не могу всерьез требовать от него снова быть про школу, и учителей, и чтобы была орава разнообразных типажей — не каждый фильм должен быть построен по такой схеме. Эта история вышла менее претенциозной и более приземленной, пусть это и странное слово для магических приключений. Просто ученый ловит зверушек. Но в этом и прелесть.
Все, кто готов смириться с отсутствием экшена и посмотреть по-настоящему умную и трогательную фантастику, останутся довольны. Потому что фильм прекрасен.
Введение мистического измерения и магии в киновселенную супергероев вышло на редкость удачным.
Повторяются идеи, повторяются технологии, повторяется тон и зашкаливающая пессимистичность, но все это меркнет в контексте того, как много нового дает каждый эпизод, как монструозно этот сериал вырывается вперед по оригинальности и свежим идеям на фоне остальной массы процедурного телевидения.
Это крайне старомодный боевик категории «Б» — сосед «Заложницы» и фильмов Стейтема — поднятый из гетто в поле зрения массового зрителя благодаря имени Тома Круза. Если бы Ричера играл не он, мы бы сейчас вообще не говорили об этом фильме.
Нельзя сказать, что Бертон полноценно вернулся, так как фильм все же бледноват и робок, но он хотя бы стоит на ногах и заслуживает внимания зрителей. Он работает, он может скрасить вечер. Это не скучнейшие «Мрачные тени», не еретичная «Алиса», не пустые «Большие глаза». Это что-то. Надеюсь, это станет началом полноценного камбэка.
Сериал в общем выглядит медленным, затянутым и пустоватым, в нем не так много ярких сцен, неожиданных поворотов. Минималистичный, размеренный, мягкий — как джаз, играющий фоном в ресторане. Он больше похож на криминальную драму, причем нарочито классическую, стилизованную, чем на супергеройский эпик.
Это просто очередной серый и пресный ремейк, попытка нажиться на ностальгии и проверенных тайтлах. Недостаточно плохо, чтобы быть оскорбительным, недостаточно хорошо, чтобы стать «ремейком, который смог». Серединка на половинку.
«Южный парк» переизобретает себя каждый год, чтобы оставаться актуальным и интересным, прежде всего самим создателям. Это не погоня за модой или подтяжка лица, тщетные попытки молодиться и быть в теме — это естественная эволюция, которая позволяет анимированной совести Америки оставаться на высоте.
«Кингсглейв» тоже явно заимствует что-то из знакомых шедевров, ударяется в обязательную программу вроде огромных мечей и битвы гигантских роботов с еще более гигантскими монстрами, и все же ощущение свежести, чужой фантазии, которая бьет ключом и захватывает тебя, погружая в по-настоящему другой мир — остается.
«Расколбас» поражает прежде всего тем, что вышел куда глубже, тоньше и «полноценнее как фильм», чем многие ожидали от стебного проекта Рогена сотоварищи.
В общем, все «Борновское» этот Борн делает достойно, поэтому фанаты франшизы могут спокойно идти в кино и получить свою дозу людей у мониторов, копания в прошлом, хрустящего обезоруживания и погонь. Пусть эта часть вряд ли станет любимой во франшизе, но она свое отработала. Достаточно ли для вас такой программы минимум — решайте сами.
Естественно, у DC есть мультфильмы куда более спорные и слабые, чем «Убойная шутка», но с нее особый спрос. Классика, топ-история. Поэтому, возможно, мы требуем от нее слишком многого. Если умерить пыл и пропустить первые полчаса, то это все еще мультфильм, который стоит вашего времени.
Здесь нет супергероев в плащах, нет злодея недели, нет четкого деления на добро и зло. Это история о поиске хоть чего-то чистого в этом мире, полном дерьма, отчаяния и апатии. Можем ли мы как-то изменить к лучшему мир вокруг нас, должны ли мы пытаться несмотря ни на что? Возможно ли это даже в том случае, если мы становимся могущественны как сам бог или попытки насильно изменить людей к лучшему приведут лишь к еще большему несчастью?
Лично я ждал от «Отряда» именно того, что там появилось на экране, от первой до последней секунды. А именно: бескомпромиссного жанрового кино, которому, как и мне, наплевать на привлекательность героев, трогательность любовных линий или какую-то мораль в финале.
Это не шедевр, который так нужен DC, но и не провал. Это сумбурный трэш с кучей минусов, способный захватить своим драйвом и очаровать персонажами, которые перенесены со страниц комиксов максимально точно и живо — зачастую живее и многограннее, чем они были в самих комиксах.
