Однако чего бы ни было больше в работах Романа Михайлова — мистического или реалистичного — в конце концов все они о любви и о спасительном свете внутри нас. Это картины, в которых можно находить утешение.
«Папа умер в субботу» — кино, которого сейчас очень не хватает.
«Мелочи жизни» заставляют вспомнить, какой великолепный актер Киллиан Мерфи.
«Бабушка на миллион», несмотря на некоторые забавные эпизоды и провоцирующий слезы финал, отнюдь не простое поверхностное кино. Почти все персонажи в фильме весьма неоднозначны. Чем дальше, тем больше понимаешь, о каком дисфункциональном семействе рассказывает в своей картине Пат Буннитипат.
Это изобретательное, масштабное, смелое высказывание о творце и толпе, о любви и о власти. А еще — фильм, в котором тот, кто превратился в миф, вновь становится похож на человека из плоти и крови.
Халина Рейн не ставит диагнозов и не делает обобщений. Ее герои, кажется, действительно запутались в своих чувствах и мотивах. И тем не менее она напоминает о том, что и мужчины, и женщины, обладающие большой властью, способны ею злоупотреблять.
«Мегалополис» — это «всё везде и сразу» Фрэнсиса Форда Копполы.
В итоге парадоксальным образом у авторов фильма получился один из самых убедительных байопиков последних лет, который способен пробудить в зрителях глубокие эмоции.
«Партенопа» представляет собой скорее набор слабо связанных друг с другом эпизодов.
Боди-хоррор иногда напоминает о себе неожиданно.
«Птица», совмещающая в себе искренность, живость, необычную жанровую форму и, как всегда у Арнольд, невероятные актерские работы (в том числе от дебютантов) — один из фильмов 2024-го, способных вызвать сильнейшие эмоции.
Особенностью «Субстанции», что интересно, является не только праведный гнев, заложенный в картину постановщицей, но и ироничность, тоже присущая Корали Фаржеа.
А вот новая версия этой истории лишена оригинальности, напоминает сразу всё на свете и оттого кажется устаревшей и попросту ненужной. Все в ней словно пластмассовое, безжизненное: и пейзажи, и персонажи, и компьютерный ворон, быстро надоедающий своими длинными пролетами в кадре.
«Идеальный лжец» — сатира не только социальная, но и политическая.
Однако «Братья» — очевидно, очень искренняя картина, сделанная Касасом с большой любовью и сочувствием к своим героям. Важно и то, что это редкий фильм, исследующий особую связь и любовь между братьями, которой, при всей горечи картины, сложно не восхититься.
Самое приятное, что есть в «Бордерлендс», — это легкая сумасшедшинка и, в хорошем смысле, вайб фильмов категории «Б».
Дюпьё исследует взаимоотношения между киновыдумкой и реальностью и приходит к выводу, что правды нет нигде. Наблюдая за персонажами «Второго акта», зачастую невозможно понять, когда они уже ничего не изображают, а когда продолжают играть.
Очень много вопросов к фильму, а ответов, к сожалению, слишком мало. Зато поводов посмеяться масса — пусть и незапланированных создателями картины.
Фильм густо замешан на фольклоре, и в картине есть несколько очень ярких, запоминающихся эпизодов, связанных с мрачными ритуалами по изгнанию духов. Подкупает и то, что фильм явно рассчитан в первую очередь на корейскую, а не международную публику, что подразумевает высокую степень аутентичности.
Эротические сцены в «Природе любви» очень чувственные, но, несмотря на это, Монье Шокри удается избежать объективации женского тела, которым почти всегда грешат режиссеры-мужчины.
Если бы все персонажи кумулятивной сказки «Репка» не объединились, им бы не удалось вытащить плод — точно так же, как и «Ревущий котенок» не смог бы одержать победу в одиночестве.
Кажется, «Заклятие. Зло внутри» подталкивает к выводу о том, что отказываться от какой-то важной части своей идентичности — не очень хорошая идея. Но возникающую моралистичность сглаживает эффектный последний кадр фильма, заставляющий задуматься о том, что авторская позиция чуть сложнее.
«Копенгагена не существует» — это и детектив, и мелодрама, и скандинавский нуар, и социальная драма, и метафизическая притча. Все это, безусловно, интересно, но важнее, пожалуй, чувственность этой картины, замешанная не в последнюю очередь на цвете.
В принципе, самой личности Майкла Дж. Фокса, обаяния его и его семьи хватило бы, для того чтобы фильм получился. Но режиссер Дэвис Гуггенхайм еще и придумал отличный динамичный способ рассказать эту историю.
«Не слышу зла» — из тех триллеров, которые поднимают в том числе социальные вопросы. С Кен-ми по-хамски ведут себя некоторые люди, полагая, что, если она не может их услышать, это развязывает им руки. Но героиня совершенно не собирается давать себя в обиду — она не похожа на классическую «деву в беде».
