Весь фильм зритель «подглядывает» за самыми интимными моментами из жизни показанных на экране женщин. Для кого-то зрелище, бесспорно, увлекательное. Жаль только, что к реальной деревенской жизни оно имеет весьма отдаленное отношение.
«Игра в правду» — фильм-сказка о том, что, даже упустив свой шанс, можно начать жизнь с чистого листа в сорок лет… Но главное, это фильм о дружбе, которая умеет прощать, и о том, что люди с годами меняются только внешне, оставаясь в глубине души такими же, как в юности.
Мишелю Гондри удалось воплотить на экране те моменты, за которые многие так любят этот роман Виана. У режиссёра получилась такая картинка, от которой невозможно оторваться, потому что в любой момент на экране может появиться что-то неожиданное, загадочное, что не хочется упустить из виду.
Конечно, Питт в очередной раз доказал, какой он потрясающий актер, великолепно вживающийся в любую роль и фактически в одиночку делающий фильм. Но все-таки для хорошего коммерческого кино одного Питта мало — даже он не может спасти вялый сценарий и бессильную режиссерскую работу.
В целом, нужно отдать авторам фильма «Гагарин. Первый в космосе» должное — они старались, насколько хватало их профессиональных навыков и таланта. Вот только проблема в том, что Гагарин — это настолько большая величина, что для достойного кинорассказа о нем одного старания мало.
Создатели картины «Гагарин. Первый в космосе» пошли единственно верным путем: показали Юрия Гагарина через призму его подвига и через память современников. Отдельная удача — то, что роль Гагарина исполнил молодой актер Ярослав Жалнин, который не успел «примелькаться».
Игра актёров — не то, за чем идут на любой «Форсаж». Главное — это гонки и крутые тачки. Первых стало заметно меньше, а вторые оценят поклонники олтаймеров.
Вторая работа архитектора и специалиста в области компьютерной графики и дизайна Джозефа Косински (первой был разочаровавший публику сиквел фильма «Трон») получилась динамичной и нескучной. «Обливион» придется по душе не только поклонникам жанра, но и любителям захватывающего и, что немаловажно, качественно сделанного кино.
Если не сравнивать «Черную книгу» с оригиналом, а рассматривать ее в контексте современного коммерческого кино, то это вполне удачный, качественно и профессионально снятый фильм, который понравится молодой аудитории, особенно той ее части, которая не знакома с первоисточником.
Мультфильм, скорее всего, высоко оценят поклонники «Кин-дза-дзы» восьмидесятых — новое прочтение советской классикой выполнено без перегибов и увлечения современными интерпретациями. С другой стороны, возможно, что мультфильм «зацепит» и ту аудиторию, которая в вопросах КЦ и Гравицаппы «ни ку-ку».
Фрэнсису Форду Копполе не просто удалось снять фильм так, как он задумывал, но и показать новый стиль в обращении с киноязыком. В отличие от большинства авторов того времени, Коппола использовал сюжет фильма не в качестве ведущего двигателя картины, а лишь как художественный инструмент, призванный выразить на экране невысказанные сценарием образы и подтексты, в несколько раз расширив диапазон тем и образов, доступных кинематографу.
Его фильмы все также красивы и жизненны, каждый кадр — как произведение искусства, хочется нажать на «стоп» и посмотреть на получившуюся фотографию. Но все как-то слишком ясно, понятно и доступно. Выложив перед зрителем все карты, Бертолуччи как будто забывает, что зритель ждет урока, недосказанности, ярких эмоций, именно таких, которых не хватает главному герою.
В общем, в фильме все гармонично: трюков и спецэффектов именно столько, сколько нужно, Брюс Уиллис все также суров и спокоен, есть более-менее продуманный сюжет, русская красавица тоже имеется. И даже Москву не слишком сильно разбомбили — лишь несколько вмятин на Третьем транспортном возле Москва-сити и на Садовом кольце при подъезде к Сухаревской площади.
Зритель избалован качественными голливудскими продуктами, и российский аналог в любом случае будет восприниматься как пародия. Единственная возможность этого избежать — сделать все чрезвычайно качественно. Печально, жалко, обидно, но «Сомнамбула» — не тот случай.
Режиссеру Тому Хуперу и актерам удалось создать яркую и запоминающуюся постановку, действительно мощную по энергетике. Можно быть уверенным в том, что «Отверженные» не оставят равнодушными даже тех, кто скептически относится к жанру мюзикла и современным экранизациям классики.
Ещё тогда, в 2001-м фильм потряс своей картинкой. Это был технический прорыв, по созданию столь чёткого и сложного изображения. Полуторачасовой просмотр пролетал незаметно не только из-за захватывающего содержания, но и за счёт его качества. Современное переиздание в формате Disney Digital 3D сделало оскароносную «Корпорацию монстров» ещё более зрелищной.
«Муви 43» — это тошнотворная, ужасающая, противнейшая, воняющая трэш-комедия. Соль в том, что она ничем больше не прикидывается, а на 100% является тем, ради чего создавалась.
Фантазия Питера Джексона вкупе с превосходной музыкой, потрясающими пейзажами Новой Зеландии (там снимали фильм), продуманным до мелочей реквизитом (около 800 предметов оружия изготовлено для картины) и глубокой верой актеров в то, что они делают, создают иную вселенную. В ней можно жить 2 часа 46 минут, не переводя дыхания и отрешившись от реальности.
Использование объемного изображения в этом мультфильме, пожалуй, еще более оправдано, чем в любом взрослом кино. Здесь оно даже важнее, чем в «Аватаре». Ребенок погружается в происходящее полностью и сливается с действием. А уже если это действие идет прямо вокруг тебя, рядом с тобой! Кроме того, цветовой фон мультфильма стал еще красочнее и еще разнообразнее.
Фильм «Облачный атлас» — для тех, кто любит современное голливудское кино, кто привык к нему и все ему простит. Не надо ждать от студии «ХХ век Фокс» ни артхауза, ни авторского кинематографа. Картина братьев Вачковски и Тома Тыквера — необыкновенно умный, объемный, всеохватный, глубокий, даже незабываемый… масскульт
«Астерикс и Обеликс» — комедия для зрителя умного и душевного, которому приятнее оставаться самим собой, чем натягивать ползунки детского юмора.
Литвинова сняла фильм, полный ярких красок, очень тонкого юмора и пародий, даже на саму себя. Она тот мастер, который создает собственную вселенную. Своим режиссером может быть только она сама. Она сама совершает ошибки (кое-где сценарий бессильно провисает). Сама ставит себе сверхзадачу роли.
Андрей Прошкин совершенно прав — на всех не угодишь, и любители истории, конечно, найдут, к чему придраться в фильме — ведь это же не документальная научно-просветительская лента. Зато поклонники триллеров с элементами мистики наверняка останутся довольны.
Чуда не происходит — такое ощущение, что зрителям показывают еще один вариант «Древа жизни», только гораздо менее талантливо исполненный.
«Измена» категорически опровергает популярное ныне в определенных кругах мнение о том, что международные фестивали предпочитают российское «чернушное» кино. В картине Серебренникова нет даже намека на суровые российские реалии. Прекрасные, одухотворенные лица, невероятной красоты пейзажи, изысканные интерьеры.
