Это очередная потрясающая и проникновенная работа скандинавского режиссера, которая с большой вероятностью будет отмечена в Каннах.
Режиссерский дебют актера Харриса Дикинсона хоть и затрагивает серьезную социальную проблематику и содержит в основе гуманистическую идею, все равно в итоге оказывается беззубой и неловкой картиной.
В Каннах еще перед премьерой в Гранд-театре Люмьер режиссера встречали восторженными аплодисментами, а после показа — тем более. Ведь открытый финал, где звук шагов, который слышит герой, доводит до исступления и мурашек, прочно отпечатывается в сознании. А выбор у человека все равно остается…
«Альфа» — это драма не только о страхе перед неизвестным, но и о всепоглощающей любви и невозможности отпустить близкого человека.
«Звук падения» — не про сюжет, а про эмоции. Истории таких разных девушек из одной семьи хаотично смешаны и переплетены между собой в плотную косу времени.
В главной героине Грейс бушует дикость и яростная энергия, которая разгорается пламенем и стирает все на своем пути. Похоже, она сама понимает, что после полыхающего пожара останется лишь опустошение, но ее дальнейшая борьба определяется многоточием в конце.
«Эддингтон» — как раз шаг Астера в обратную от хорроров сторону. И сказать, что это шаг верный — нельзя; но то, что он смелый для режиссера — определенно.
Здесь своя логика, своя хореография, своя четко сплетенная паутина образов.
Связывая в одну безумную историю всю нечисть сразу и в каждую минуту хронометража вкладывая по одной, а то и две шутки, режиссер не проигрывает, а, можно сказать, играет по своим правилам.
Фильм будто скальпелем вскрывает наши самые сокровенные тревоги и страхи, без промедления и жалости врезаясь под кожу. Финал картины окажется жутким и бескомпромиссным, однако в нем есть место для надежды и любви, ведь история все-таки остается сказкой, пусть и переделанной до неузнаваемости.
Фильм раскрывает поистине значимые вопросы, особенно для молодых людей, впервые испытавших сильные чувства.
В отличие от других тихих, созерцательных работ южнокорейского режиссера, в этой картине намного больше движения и юмора.
Картина начинается как семейная драма, перерастает в триллер и заканчивается научной фантастикой в загадочных лабораториях, где ставят странные эксперименты над людьми.
Режиссер пытался исследовать влияние потери родителей и изоляции на неокрепшую психику детей. Здесь реальность дополняется сюрреалистическими элементами, а флешбэки в виде семейных видеозаписей дают подсказки о событиях из прошлого, которые повлияли на настоящее.
Это потрясающе честный и душераздирающий фильм, рисующий портрет матери в затяжном кризисе, которой никто не может помочь, хотя она отчаянно просит, кричит о помощи.
Ленкевич пытается здесь говорить обо всем и по сути ни о чем. Ее подход как режиссера довольно сдержан, она даже больше, чем героиня София, боится оступиться и совершить ошибку.
Как талантливый прозаик Арабов облачил все смыслы, как находящиеся на поверхности, так и скрытые, в визуальные образы, которые рождают собой подлинный двухчасовой кинороман.
Главный герой проходит за полтора часа фильма удивительную — и даже пугающую — психологическую и физическую трансформацию.
Актеры в картине рассуждают на камеру, какие фильмы они хотели бы снимать. Кто-то говорит, что нужно делать арт-мейнстрим, кто-то хочет создавать «сказки и сны», а кто-то — «фильмы, от которых становится светло и тепло на душе, чтобы хоть ненадолго забыть про весь происходящий в мире ужас». Удивительно, но фильм «Надо снимать фильмы о любви» объединяет в себе все вышеперечисленное.
В якутском кино есть особая красота, самобытность, обаяние, человеколюбие; есть поразительная сила, способная захватить зрителя с головой.
Визуально обыгрывая недосказанность истории, а также выстраивая согласованную полифонию разнородных жанровых приемов, Дмитрий Давыдов создает на экране притягательный, постоянно трансформирующийся и ускользающий от рационального осмысления живой мир.
За более чем шесть часов зритель не пытается уследить за вереницей событий, так как повествование здесь размеренное, но при этом эмоционально насыщенное. За каждый момент, долгий взгляд или касание рук хочется зацепиться, как пытаются цепляться друг за друга герои истории.
У студии Disney получился самый интересный из искусственных миров со времен «Аватара» и «Жизни Пи».
В пользу фильма стоит заметить: это очень удачное решение — объединить столь разных и колоритных персонажей в одной кинематографической вселенной. На первый взгляд, это непостижимая задача, но создателям это удалось сделать, пусть это стоило достаточно скомканной истории и отсутствия внятных мотиваций у героев.
