Искусство для многих олицетворяет собой абстрактность, которая отражает эстетическое удовольствие. Это способ самовыражения, стремящийся красиво, детально, и идейно рассказать о том, что интересует общество. Правда, порой, вся это прогибается под общественность, и превращает эстетику в попсу, а удовольствие в приход. «Манифесто» рассказывает обо всем этом, предлагая взглянуть даже на условную кучу дерьма с разных ракурсов.

«Манифесто» — это не кино, не документалка, не короткометражка. Это проект. Это высказывание. Это провокация. Он способен испугать своей манерой неискушенных зрителей, а более умную публику заставить читать между строк, разбавляя пищу для ума кипящим перфомансом Кейт Бланшетт.

Очень часто меня спрашивают зачем я занимаюсь всей этой писаниной. Кто-то обвиняет в слепой ловле хайпа, кто-то доказывает, что я рисуюсь на фоне других, а третьи и вовсе уверенны, что я бесцельно перебираю умные и не очень слова, являясь на деле бездарем. Несмотря на суть моего хобби, я принципиально не люблю доказывать или разубеждать кого-то. Но при этом, мне всегда есть что ответить на это, и в этот раз мой ответ отлично вписывается в контекст «Манифесто».

Я начал писать 7 лет назад. Моим первым большим текстом была рецензия на «Три дня на побег» с Расселом Кроу. Она до сих пор есть в моём профиле на Кинопоиске, и она просто ужасна. Тотальная несуразица, безаргументированная, похожая на мнение девочки, которая попала на концерт любимого, и очень смазливого поп-певца. Но при этом, я горжусь ей, поскольку тогда я впервые попытался рассказать о своём мнении незнакомым мне людям, и убедить их в чем-то, в чем уверен сам.

Тогда мне казалось, что я смог создать нечто, что можно назвать громким словом «детище». Я ни в коем случае не намекаю, что это было искусство, но сам факт рождения этого высказывания, и его доступности для окружающих, невзначай отделили меня от окружающего мира. Нет, я не стал особенным. Я просто в какой-то момент взглянул на конкретную вещь по-другому. С годами взгляд на остальные вещи тоже начинал меняться. Вместе с этим появлялось желание что-то постоянно делать, генерировать, по-особенному смотреть на все, что вокруг.

Иной взгляд — иные действия. Притрагиваясь к чему-то прекрасному, ты на автомате тянешься к этому, и сам начинаешь становиться лучше. Лучше писать, интереснее говорить, искренне реагировать, да даже тусить как в последний раз. То есть, попробовав малое — меняется большее. Благодаря этому моё мировоззрение стало шире, глобальнее, увереннее, в меру гуманнее, экспрессивнее. Всем этим я спешил поделиться с теми, кому это надо. Иссякая до последней эмоциональной капли, я вкладывал в своё искусство (никогда не думал, что скажу о своём хобби именно так) себя, и поражался тому, что людям, пусть и немногим, это интересно.

«Манифесто» доказал мне, что для создания чего-то тебе нужен только ты. Катализатором может являться кто или что угодно, но результатом будешь только ты сам. Я, ты, вы все — это и есть искусство. Возможно это будет эгоистично, слизано с кого-то, не получит признания в обществе, или приведет в восторг ваших друзей. Главным останется факт его рождения, присутствия в этом мире, и точечном плевке в лицо устоям. Здесь нет границ, нет пределов и рамок. О них ни в коем случае нельзя задумываться, иначе есть вероятность загнать самого себя в рамки банальностей и неискренности.

Смотря на героиню Бланшетт, которая с лютой экспрессией стояла на похоронах, и орала на всех пришедших, обвиняя их в алчности, бездушности, трусливости, и грозясь убить, я задумался над тем, что перед нами яркий пример того, когда человек творчества без доли стеснения говорит о вещах, которыми живет там, где уже ничего не живет. И именно эта экспрессия, эта агрессивность, эта борьба за то прекрасное, что ежедневно рождается в наших сердцах и головах — и есть жизнь.

Если вам что-то не нравится — не молчите — пишите об этом. Если вам нравится на что-то смотреть — не стойте — рисуйте это! Если приятно что-то слышать — не зависайте в этом — пойте в такт! Делайте это хорошо, делайте это плохо. Главное – не надо гнить в чертогах общества, которому чхать на все это.

«Манифесто» - атмосферный монолог, который после просмотра будет звенеть в ваше голове. Он сведет вас с ума, станет вашей мотивацией, и вызовет стойкое чувство дискомфорта из-за того, что пока люди создают нечто новое, красивое и интересное, отдавая что-то от себя, вы сидите ровно на своей пятой точке, стопоря сами себя там, откуда вам срочно надо выбираться.

10 из 10

Начнём с того, что перед нами - необычный фильм. Джулиан Розефельдт - современный немецкий художник, задумавший 'Манифесто' как экспериментальную инсталляцию в 2012 году. Плодотворное сотрудничество с Кейт Бланшетт с 2010 года априори предзнаменовало выбор именно этой актрисы для участия в выставке. Чтобы получить финансирование, Розефельдт договорился с Баварской телевизионной компанией, запустившей проект о художниках, после чего телевизионщики поставили условие, чтобы версия инсталляции была линейной. В итоге проект перерос в кинокартину, снятую всего за двенадцать дней в Берлине в 2014 году. До экранов России 'Манифесто' почему-то добрался только через три года.

Понятное дело, художнику стать режиссёром не так-то просто. Продолжительные сцены, выпестованные в своей эстетической красоте почти до идеала, содержат не только актёрские откровения, но и довольно странную, сложно сконструированную, противоречивую речевую вереницу, отчаянно пытающуюся ударить зрителя смысловой нагрузкой, да так, чтобы в ушах звенело. Происходящее напоминает полуторачасовую университетскую лекцию, ибо язык фильма явно не заигрывает со зрителем, а прямо даёт себе намекнуть о существовании повествовательной многослойности. Визуально происходящее в разной степени доступно пониманию, а эмоционально - не даёт усомниться в актёрском даре Бланшетт, от роли к роли показывающей очень достоверную образность и игру. Но внутри привлекательной, пусть даже в большинстве своём 'холодной' обёртки, скрывается конфета, которая не каждому по зубам.

Безусловно, высказанные истины достойны быть рассмотренными и обдуманными, ведь за ними стоят такие личности, как Годар, Малевич, Джармуш и другие. Меня дезориентировало скорее их немыслимое изобилие, бесцеремонно и вразнобой врывающееся в неподготовленную голову, что делает фильм от первого до последнего кадра полностью арт-хаусным. 'Манифесто' - кино даже не для любителей, а для ценителей, давно зависших в теме искусства, разбирающихся в разноплановости его моральных, эмоциональных и интеллектуальных посылов. Возможно, не будь видеоряда - получилась бы, очень грубо говоря, этакая книга афоризмов и измышлений на разные темы - от значения человека в искусстве и мире до значения искусства и мира в самом человеке. При этом, столкновение одних высказанных истин с другими рождает тотальную сумятицу, неупорядоченную и порой сложную для быстрого восприятия. Я всё равно не смогу доступно объяснить, в чём тут дело и чего конкретно хотел добиться автор. Может, разбираться вовсе не нужно, оценочные ориентиры тут ни к чему, а разбросанные детали смыслового паззла были созданы, чтобы каждый выцепил подходящий кусочек для себя?

Несмотря на фестивальную претенциозность материала, 'Манифесто', тем не менее, хочется пересмотреть, чтобы глубже вдуматься в 'междустрочье' поданной информации, разделить свои 'за' и 'против', а также повторно насладиться Кейт Бланшетт и чудесной операторской и художественно-постановочной работой. Здесь есть действительно стоящие сцены, на общем фоне выглядящие как минимум красочно и нестандартно. Если же говорить о какой-то конкретной морали, которую я вынес из фильма (если вообще возможно сложить всё увиденное в общий эквивалент, безусловно, не претендующий на объективность в системе чисто субъективного восприятия), так это то, что настоящее искусство можно найти в чём угодно, и в наше время, отягощённое быстро развивающимся технологическим прогрессом, когда скорость ценится превыше всего, святое и ценное по-прежнему прячется в непритязательной, почти бедственной и падшей простоте.

Может, как раз поэтому самыми тёплыми и живыми у Кейт Бланшетт получились образы бездомного, рокерши из бара и оратора похоронной процессии, так как именно эти три человека менее всего привязаны к глобальному, наэлектризованному городскому механизму, в котором каждый человеческий 'винтик', пытающийся найти искусство в работе или молитве за семейным ужином, так или иначе остаётся замкнут в пространстве угловатости форм, квадратности комнат, однотонности студий и постоянном бегстве за совершенством, которого вовсе не существует.

7 из 10

Впервые за очень долгое время я могу сказать: Я такого ещё не видел. Никогда раньше. Отдельные приемы, подходы, части и компоненты — да, они удивляли и поражали меня. Но чтобы целый проект с начала и до конца... Такого не было очень давно.

Это сложно объяснить, но я ощутил что-то неизведанное, во время просмотра я как будто вышел в какую-то иную плоскость. Не могу сказать, что я всё понял и со всем согласился, но на полтора часа я невольно стал частью чужого замысла. Меня сумели увести в дебри неведомых тонких материй, бросить там и заставить задуматься. Что-то совершенно несущественное тут обрело форму и значение. Мысли о высоком, которые меня всегда раздражали, особенно кричащие, громкие, навязчивые — здесь я слушал их, боясь пошевелиться и нарушить странное таинство, происходящее на экране.

И не мыслями едиными. Подача, визуализация — это что-то невероятное. Этот проект (его и фильмом сложно назвать) полон визуальных и смысловых ассоциаций. Каждый переход от одного манифеста к другому продуман, каждый кадр наполнен деталями. Операторское решение, монтаж — я невероятно впечатлён. Все локации меня просто заворожили. Тут нет ничего случайного, ничего простого. Я не знаком с работами Джулиана Розефельдта, но очевидно, что 'Манифесто' — это его magnum opus. Это то, что создано не за один год и даже не за одно десятилетие. Это идея, блуждавшая в сознании долгое время и обраставшая деталями, нюансами, микроскопическими подробностями. И от того поразительнее, что проект был снят всего за 12 дней и за смешные 90 тысяч евро. Мили-секунда любого современного блокбастера стоит дороже — а здесь такое богатое зрелище, 13 дотошно проработанных локаций, всё это изобилие, созданное за сущие копейки.

И кончено, главное звено проекта — Кейт Бланшетт. Можно бесконечно долго описывать эту работу, её многогранность и невероятную органичность в каждом из образов. Но я скажу короче: так больше не смог бы никто. Ни одна актриса, не до Бланшетт, не после неё не смогла бы сыграть вот именно так. Это что-то за гранью моего представления об актёрском мастерстве. Это что-то большее, не вписывающееся в моё понимание искусства, которому, собственно, и посвящён весь этот проект. Удивительно, но работа Бланшетт сама по себе оказалась манифестом, тем 14-ым, не высказанным, но самым ярким.

Подводя итог, могу сказать, что я озадачен, я обескуражен и даже смущён. Меня, пресытившегося жизнью и тем самым пресловутым искусством, сумели удивить и вытащить из комфортной блокбастерно-сериальной среды в какое-то неведомое измерение. Пугающее своей искренностью, разрушительное, волнующее, иррациональное и бесконечно прекрасное.

10 из 10

Фильм яркий, фильм очень тонкий, фильм остроумный, фильм очень похож на одну из самых запоминающихся сцен в романе “Бэтмен Апполо” неподражаемого Виктора Олеговича. Но нет никакой гарантии, что именно вам фильм понравится.

Для меня основное отличие детей от взрослых состоит не в зарабатывании денег и даже не в попытке отвечать за собственные ошибки, а в избавлении от полярного оценочного мышления “хороший-плохой”. Например, плохой волк может делать хорошее дело — быть санитаром леса, а хорошая заботливая мать может своей гиперопекой уничтожить личность в своем ребенке и т.д.

Так и здесь: фильм не хороший и не плохой, он может быть очень хорош для чего-то одного, и ужасен для другого. Кино вообще — это не конечная цель всех человеческих устремлений, а лишь инструмент, с помощью которого мы извлекаем из себя те или иные эмоции, или давно затаенные в самих себе мысли.

Какие мысли “О роли искусства и персоне истинного художника в современном мире” - у вас давно сокрыты, есть ли у вас они вообще, беспокоит ли вас тот вечный поиск человечеством все более новых и все более адекватных реалиям способов самовыражения? Есть ли у вас в компании люди, способные отличить высказывания Малевича — от цитат Маркса, тонкие мистические намеки Ларса фон Триера от наигранной попсовости Уорхола? Если таких нет, то, возможно, этот фильм не для вас, но это не хорошо и не плохо, просто с помощью этого инструмента не будет высечена та искра, которая зажжет ваше сердце.

В моем сердце искра зажглась. Зажглась благодаря гениальной актрисе, восхитительной музыке, изумительному юмору. Не сочтите за позерство, но мысли о том, что же НЕ является искусством в современном мире, и есть ли в мире хоть один человек, которого априори НЕЛЬЗЯ назвать художником собственной Вселенной — одолевают меня весь день.

Сейчас мне кажется, что все мы вовлечены в один общий непостижимый и максимально прекрасный танец, где каждая наша одежда — театральный костюм, а каждая наша фраза — часть главной роли. И данный фильм в этом всемирном танце — одно из самых восхитительных па, которые мне удалось увидеть лично.

С уверенностью могу сказать лишь одно: если у вас есть девушка и вы хотите показаться ей небанальным интеллектуалом и тонким романтиком — то ведите ее именно на этот фильм, и она наверняка оценит богатство вашей души.

Что искусство представляет собой в современном мире? Какое значение оно имеет для нашего времени? Какую функцию оно несет общества? И есть ли оно вообще? Философия искусства – это одна из самых сложных для кино. Режиссеру и сценаристам необходимо дать анализ и донести мысль до зрителя понятным и доступным образом. Попытку понять и осмыслить проблему искусства сделал режиссер Джулиан Розефельдт в фильме-инсталляции «Манифесто».

Синопсис Тринадцать историй. Тринадцать героинь. Каждая отличается от другой социальным положением, профессией, занятием. Всех их объединяет одно. Посредством цитат великих деятелей искусства они пытаются донести до мира, когда и где рождается искусство, какой смысл в него вкладывается и есть у него будущее.

Говоря об игре актёров, остается оценивать только игру Кейт Бланшетт, сумевшей вжиться сразу в тринадцать разных образов, начиная с жуткого бомжа и панк-рокерши и заканчивая балетмейстером и учительницей начальных классов. В каждом образе была воплощена уникальная героиня со своими заботами и привычками, в жизни которой огромное значение играет искусство. Эти образы олицетворили обычных современных людей, голосом которых говорили великие философы, писатели, художники, пытающиеся понять искусство.

Перед просмотром обычный зритель должен быть морально готов к тому, что ему предстоит увидеть классический артхаус, в котором, чтобы понять, нужно домысливать. Режиссёр Джулиан Розефельдт снял оду искусству, в котором посредством обыденной реальности и задействованных в историях героинь рассуждает над темой искусства. Фильм буквально напичкан символами. К примеру, наиболее сильное впечатление на меня произвел эпизод с поездкой одной из героинь на мотоцикле на работу, когда параллельно была показана серая, типовая, лишенная духовного начала современная архитектура, а на заднем плане автор призывал отказаться от красоты.

Нестандартность фильма также проявилась в его сценарии. Дело в том, что, по сути дела, «Манифесто» являет собой один большой монолог, состоящий из цитат великих философов, рассуждающих на тему современного искусства. Этот монолог строят героини, сыгранные Кейт Бланшетт. Поскольку вдаваться в детали сюжета не имеет смысла, поскольку сюжета как такового нет, то лишь поделюсь мыслями касательно мысли, которую хотел передать нам автор. Рассуждая над темой искусства, автор приходит к выводу, что искусство рождается в эпохи колоссальных перемен, революций, перестановок в человеческом сознании и ценностных ориентирах. Искусство, по его мнению, не умирает, а живет, причем всегда использует новые формы, никогда не прибегая к старым. Очень важно искусство прививать молодому поколению, так как только от него зависит его процветание.

Итог У обычного зрителя фильм после просмотра оставит смешанные чувства, однако не следует относится к картине предосудительно, поскольку она оставляет огромную порцию пищи для размышления. Пожалуй, это самое главное достоинство «Манифесто», поскольку зрителю предстоит домыслить идею автора, постараться понять, какой смысл лежал в той или иной детали. Одним словом, «Манифесто» - это высокое интеллектуальное кино.

9 из 10

Фильм-манифест, сотканный из множества таких же манифестов, наслаивающихся друг на друга и феерично преподносимых двукратной обладательницей премии Оскар.

В многогранности таланта Бланшетт не приходится усомниться ни на минуту. Даже тринадцати её образов становится мало. Режиссёр, проделавший огромную исследовательскую работу, заставляет зрителя промокнуть до нитки под проливным дождём броских высказываний. Можно не пытаться угадать, чьими словами говорит тот или иной персонаж, достаточно будет просто вникнуть в суть и сопоставить её с тем, что происходит на экране. Здесь серьёзные заявления представителей различных течений очень умело и немного саркастично вплетены в соответсвующий визуальный контекст. Так, например, архитектурный манифест произносится над грудами мусора и отбросов, поп-арт вписан в сцену семейного обеда, где, кстати, была задействована настоящая семья актрисы, об искусстве кино говорит школьный учитель, а против капиталистического общества высказывается бомж.

Манифест - это обращение к народу. Это призыв к разрушению давно сложившихся и загнивающих стереотипов и созиданию более новых ценностей. Манифесто - это обращение выдающихся фигур в искусстве ХХ столетия к зрителю посредством кинематографа. Это очередная и вполне удачная попытка в более или менее непринуждённой форме донести до общества основные идеи и настроения теоретиков различных художественных направлений прошлого века.

Что объединяет Каземира Малевича, Василия Кандинского, Карла Маркса, Дзигу Вертова, Джима Джармуша, Ларса фон Триера и, допустим, Сола Левитта? Не спешите, подумайте. Только перед тем, как делать выводы, добавьте в этот коктейль дадаизм, футуризм и, например, концептуализм. И примите к сведению, что это лишь одна из составных частей общего рецепта.

Позвольте художнику руководить съемочным процессом, разрешите ему превратить в единый организм несколько готовых инсталляций и пригласите на 13 ролей только одну актрису. И вы получите «Манифесто» - гениальное высказывание о современном искусстве и его предназначении.

Творцов из первого абзаца роднит не только новаторство и двадцатый век, а еще особый взгляд на искусство и, что главное в нашем контексте, наличие сформулированных манифестов об этом самом искусстве и природе бытия. Выдержки из этих манифестов и взял за основу сценария немецкий художник Джулиан Розефельдт и приготовил невероятный слоеный пирог из образов, мыслей, метафор, гротеска и крайне интеллигентной иронии. Рупором для всех озвученных цитат стала Кейт Бланшетт, одинаково органично выступившая панком, бомжом, телеведущей, кукольником и добропорядочной матерью семейства.

По сути, тысячей разных слов на протяжении полутора часов звучит только одна главная мысль: искусство должно быть истинным и честным, но при этом, оно вообще никому ничего не должно. И весь фильм тоже есть иллюстрация этой противоречивой идеи. Страстные рассуждения о дадаизме на кладбище у гроба в качестве прощальной речи, манифест о поп-арте Олденбурга вместо обеденной молитвы в кругу семейства, преподавание первоклашкам основ Догмы-95 на уроке рисования. Сочетание несочетаемого, вызов общественной морали и традиционным устоям, квинтэссенция искусства, помещенная в самые неподходящие и смехотворные даже условия, и именно в этих условиях рождается новый смысл без мишуры и реверансов.

Если вы знаток искусства, синефил и философ в одном флаконе, то вы рискуете получить мощный множественный оргазм от бесконечных цитат и аллюзий. Если вы заглянули на киносеанс по счастливой случайности и кроме той же Догмы-95 не узнаете вообще ничего, то вас тоже ждет колоссальное удовольствие, по крайней мере, эстетическое. Потому что у руля художник, не режиссер, и он вывел красоту кадра на качественно новый уровень. Такую феерическую геометрию, симметрию и совершенство в каждой секунде вы едва ли увидите где-то еще. У вас перехватит дыхание от эстетики: не прилизанной, но идеальной. И в одной точке сольется все: и намеренное переигрывание Бланшетт, и абсурд ситуаций, и сила высказывания. Редко, когда за полтора часа экранного времени можно получить настолько сильное впечатление. Только не ждите художественного фильма в привычном его восприятии. Здесь слово «художественный» обретает новое, принципиально буквальное значение.

90 тысяч евро, одна актриса и 12 съемочных дней – и мы имеем лучшее произведение об искусстве двадцать первого века. Женщина как венец творения, поставленная во главу угла и произносящая манифесты великих мужей века двадцатого. 90 минут непрерывной работы мысли, хор творческих голосов, объединенный ради единой идеи. Манифест манифестов, искусство об искусстве, абсолютно новое слово в кинематографе, обязательный фильм к просмотру.

10 из 10.

Шикарно! Пришел толковый немецкий поцик и выдал клёвое интеллектуальное кино без всяких интеллигентских соплей, евродепрессии и отечественной чернухи, выедающих мозг и сердце тоскливой нудятиной. Просто взял и к столетию Великого Октября собрал в стопочку ядрёные манифесты разных оголтелых революционеров и беспредельщиков от политики, культуры и искусства. Свернул эту подрывную макулатуру в тугой рулон, да и настучал нам сей дубиной по башкам руками бесподобной Кейт Бланшетт.

Смотрел в оригинале. Понятное дело, напрягает читать субтитры* с не самым простым текстом и одновременно следить за действием, хоть и не супер стремительным, но всё-таки имеющим значение для осмысления выстреливаемых нам в голову идей и тезисов. Кстати, кто-нибудь заметил, что основная мизансцена с семейным застольем – это анимированная обложка Led Zeppelin'овского альбома Presence (1976)? Композиционно, как минимум. (Но это так, не в строку лыко.)

Чем фильм цепляет, так это изяществом безапелляционно вываленной в мои мозги мешанины из бредней разных исторических персонажей с унесённой шизоидным ветром «крышей», достойных внесения в паноптикум Чезаре Ломброзо «Гениальность и помешательство». Даже вождей мирового пролетариата не забыли. Ясен пень, по каждому тезису в отдельности можно спорить до кровавого мордобоя или соглашаться до слюнявых лобызаний, но в целом базовая концепция и исходная интуиция этого шедевра для меня предельно чужеродны, а потому весьма интересны.

Для затравки мне предлагают представить мир, каким он был до того, как было сказано «В начале было Слово…». Абсурд в абсурде: нарисовать в воображении творение до начала творения, притом, что креационизм априори заявляет, что всё сущее было создано из ничего. Представлять себе 'ничто' весьма затруднительно, сами попробуйте, так и лезет в голову дзенская макака с красным задом. Ну, а если Божественный творческий акт отвергается, то и поминать о творящем Слове не к чему.

Потом меня грузят всякой идеологической чертовщиной в замороченной словесной упаковке, чтобы убедить в том, что кроме искусства в этой жизни, заняться-то собственно и нечем. А всякая революция сводится типа к тому, чтобы раздолбать в щебень все существующие формы коммуникации и самовыражения и придумать с нуля собственные, ну, или смастерить их из получившейся в результате революционно-освободительной деструкции кучи мусора. Причём любые употреблённые в дело обломки следует считать национализированной коллективной собственностью, а все авторские права, начиная с Гомера и Моисея, подлежат аннулированию.

Но это не суть. Главное в том, что поток умных и заумных слов на фоне соответствующего видеоряда имеет такую плотность, что моя мысль просто не поспевает, хотя и был когда-то слегка в теме всей этой авангардистской, футуристской, дадаистской, концептуалистской и прочей хрени. Поэтому без конца перематывал назад, напряженно пересматривал, отупело перечитывал, безуспешно догонял, отчаянно пропускал, методично терял нить, ронял сопли уныния и слюни удовольствия и т.д. И это реально кайф, которого давно уже не испытывал от кино, сделанного для «думалки», а не для «гляделок».

Респект Джулиану. К фильму можно возвращаться, а не просто поставить галочку в реестре «Просмотрено». Я бы даже вспомнил тут 'Киногид извращенца' Славоя Жижека, в качестве похвальной параллели. Кейт сыграла всё, все роли, кроме младенцев, собак и ворона. Просто любо-дорого наблюдать за сменой персонажей с радикально несхожими психологическими портретами.

В общем, максимальный балл. Вот только рекомендаций к тотальному просмотру дать, увы, не могу. Работа на подготовленного зрителя, или хотя бы имеющего желание напрягать извилину.

Итого. Могучий идейный заряд, сомнительная концепция, мозаичная структура, виртуозная актерская работа Кейт Бланшетт, прогрессивная режиссура Джулиана Розенфельдта, и досадные технические сложности для восприятия нами, иностранными зрителями, особенно не шибко интеллектуальными (бла-бла-бла, поток трескучих слов, чтобы никто не догадался, что я в таком кино ни хрена не петрю). Однако... в рубрику «Избранное».